近日，導演薩姆·門德斯在紐約動漫展上表示，由其執導的一戰題材影片《1917》將採用「一鏡到底」的方式拍攝，「這部電影的設計初衷就是一個鏡頭」。門德斯稱，這部電影是他迄今為止完成的「技術上最困難的事情」，但也是最令人愉快的事情。
之所以全片只用一個長鏡頭，與電影的故事有關。一戰期間，兩名年輕的英國士兵受到指派，執行一場看似不可能完成的任務：他們必須和時間賽跑，冒險進入敵區傳遞一個重要情報，挽救1600名士兵的生命。門德斯表示，「一鏡到底」可以讓觀眾身臨其境，更有代入感。該片主要在英國取景拍攝，導演門德斯和攝影師羅傑·迪金斯花了9個月時間籌備。由於主要是外景拍攝，受天氣影響很大，只能用自然光拍攝，讓拍攝工作也變成一件看似不可能完成的任務。新京報記者獨家揭秘該片如何挑戰「一鏡到底」拍攝。
故事靈感 導演祖父是一戰老兵
影片以一戰時期，1917年春某一天的兩個小時為背景，當時德軍從戰場撤退到「興登堡防線」，那裡設置了地雷和狙擊手作為陷阱。英國軍隊在與德軍長期的僵局後，尋找機會消滅對手，計划進攻興登堡，在最後關頭才發覺這是德軍的陷阱。布雷克和斯科菲爾德兩位年輕的英軍士兵奉命去前線傳達命令，與時間賽跑，冒險進入敵區要求停止襲擊德軍，這不僅僅是為了拯救1600名英國士兵，而且布雷克的哥哥也在前線。
導演門德斯說，這個故事的靈感源於自己的祖父，「我第一次理解任何形式的戰爭都是我祖父告訴我的」。門德斯的祖父參加過一戰，和電影中的人物一樣在戰爭期間也傳遞過信息，但這並不是關於他祖父的故事，只是電影中傳達的犧牲精神是相似的。
在電影中飾演布雷克的英國演員迪恩·查爾斯·查普曼為角色做歷史研究時，讀過一本叫《西線日記》的書，那是一本關於一戰時期記錄士兵日記的合集，他驚奇地發現曾祖父的日記也在其中。他的曾祖父是一名騎兵，在戰爭中受到槍傷，在無人地帶躺了4天活了下來，戰爭結束後在一家養殖場工作直到去世。這本書在某種程度上啟發了查普曼去完成這部電影的拍攝。
一鏡到底 奧斯卡最佳攝影掌鏡
「從一開始我就想以實時方式拍這部電影，讓觀眾一同踏上旅程，與角色同步呼吸，『一鏡到底』是講述這個故事的最好方法。」對於導演門德斯來說，電影的概念發生在一個連續鏡頭裡，並且是實時的，是這個項目的核心。
雖然科林·費斯和本尼迪克特·康伯巴奇等大牌明星出現在影片中，但故事的焦點還是集中在兩個年輕的英國士兵身上，鏡頭永遠不會離開兩位主角。門德斯表示，長鏡頭可以讓觀眾沉浸在電影主角的經歷中，讓觀眾猶如親臨戰壕，與他們並肩作戰。
為了挑戰「一鏡到底」，導演門德斯邀請到曾合作過《007：大破天幕殺機》《革命之路》《鍋蓋頭》的攝影師羅傑·迪金斯為該片掌鏡，迪金斯之前憑藉《銀翼殺手2049》拿下奧斯卡最佳攝影，之前曾獲得過奧斯卡最佳攝影13次提名，在好萊塢是名副其實的金牌攝影師。其實，在收到電影劇本之前，迪金斯並不知道導演要採用「一鏡到底」的拍攝方式，收到劇本後，劇本第一頁就寫著：「這是一個長鏡頭」。
迪金斯表示「一鏡到底」不僅僅是為了炫酷，更是為了讓人身臨其境。他還透露，最長的拍攝時間可能是8分半鐘，演員在表演，所有的東西都要同步。這也意味著，該片採用的應該是類似《鳥人》一樣的「偽長鏡頭」手法，並非真正現場實拍一個單獨長鏡頭，而是用技術手段將多個「較長的鏡頭」組接起來，讓整部影片看起來是一個鏡頭。
拍攝難度 外景為主，受天氣影響大
與門德斯共同撰寫劇本的是女編劇克里斯蒂·威爾遜·凱恩斯，她覺得「構建一個發生在兩小時內的好故事」很難，不過她又說，「和拍攝相比，劇本的困難不算什麼，畢竟我又不帶攝影機」。
困難主要留給了攝影師迪金斯。對於迪金斯來說，最大的挑戰是弄清楚把攝影機放在什麼位置來創建場景，「每天我都希望自己不要搞砸了，因為那樣的話，一切又會回到最初。」影片基本採用手持攝影，時刻處於運動狀態，沒有場景是重複的，要不斷穿梭野外，還要保持鏡頭連貫性。有時要用鋼索吊起攝影師和攝影機，拍廣闊的場景。解下鋼索後，攝影師還要抱著器材跑上車，穿越400碼，再下車繼續拍攝。
更具挑戰的是，這部電影很少有室內場景，絕大多數是外景，光線和天氣對於拍攝影響特別大，根本無法打光，只能用自然光拍攝。如果演員跑進戰壕，攝影機繞圈拍攝，根本沒有空位放置燈具。整部影片是一個長鏡頭，必須按照順時序拍攝，為了連戲，必須在陰天拍攝，如果遇上猛烈的太陽，劇組就停工，改為綵排。綵排期間，劇組工作人員都會抬頭看天空，看雲層何時能夠遮住太陽。等到雲來了，劇組就爭分奪秒進行5分鐘左右的拍攝。導演門德斯說，這是名副其實的「聽天由命」。
演員們在拍攝前進行了高強度訓練和六個月的排練。演員喬治·麥凱說：「每次拍攝都像是演舞台劇，一開始就不可以停下來。」
■ 「一鏡到底」電影
《奪魂索》（1948年）
導演希區柯克的首部彩色片，也是偽「一鏡到底」，時長80分鐘，整個故事都發生在一間房子里，總共有六次剪切，大都靠演員背影黑幕轉場造成連續畫面來製造觀眾視覺連貫的假象。
《俄羅斯方舟》
（2002年）
俄羅斯導演索科洛夫拍攝，時長100分鐘，是實打實的實景拍攝，用一個鏡頭展現了200多年的俄國歷史，總共拍攝了4次才成功。
《大空港2013》
（2013年）
日本導演三谷幸喜執導，100分鐘，共拍攝6天。由攝影師山本英夫一人獨自完成拍攝，將改裝的20公斤設備穿在身上，由推車和步行混合移動，每次拍攝完他都會直接癱倒。
《鳥人》（2014年）
該片是偽「一鏡到底」，由10多個長鏡頭無縫銜接而成，時長119分鐘。影片獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演等4項大獎。
《維多利亞》（2015年）
全片138分鐘，實景一鏡到底，一天完成拍攝，影片並沒有因為一個鏡頭而弱化了戲劇情節，結局很震撼。該片曾入圍柏林電影節最佳影片金熊獎。
新京報記者 滕朝
