較之閩南語歌壇女歌手的「戲多」男歌手就顯得不知從何寫起。一方面是小編不太關注男歌手，另一方面是閩南語男性歌手要分純歌手與唱作人，這些唱作人也許不如純歌手在閩南語市場深受歡迎，但在歌壇卻舉足輕重，使人不能忽略。另外如果提到早期的唱作俱佳的文夏、洪一峰和吳晉淮等人顯然又扯遠了。所以這篇文章主要寫的就是80年代以來傳統閩南語歌壇的男性歌手。
提到閩南語歌曲，就不得不提《愛拼才會贏》，這首華人世界最為熟知的閩南語金曲。因其歌詞勵志，旋律朗朗上口，迅速傳唱大江南北，有人稱它為閩南精神的象徵。《愛拼才會贏》發行於1988年，由陳百潭作曲作詞，而它的原唱人就是葉啟田。
葉啟田原名葉憲修（1948年~）
葉啟田1964出道，以《內山姑娘要出嫁》、《墓仔埔也敢去》走紅歌壇。他特色的鼻音唱腔，總是笑容滿面的演唱表情深入人心，據說他每當上台表演時都要喝甜的東西，也有人因此稱他為「葉啟甜」。後來發行的《干一杯》、《浪子的心情》、《故鄉》和《野鳥》等歌更是閩南語歌迷耳熟能詳的經典。其中小編最喜歡《野鳥》「飄浪四海的男兒親像野鳥啊心稀微，雖然不幸是流浪兒總是男兒男兒啊會覺醒，為著啊理想就要堅持一切的勝敗就靠自已，咸酸苦澀啊的滋味做到男兒男兒啊擔會起，舉頭看天啊月當圓捧酒敬月啊咱隨意，烏雲罩霧啊隨在你我會自強自立啊做男兒，我會自強自立啊做男兒。 」。雖然小編不是漂浪男兒，但同樣為生活在外打拚，這樣的歌曲顯然是旅途中的慰藉。
1977年葉啟田涉嫌教唆殺人於1982年~1985年入獄服刑，出獄後以《愛拼才會贏》再度走向個人歌唱事業的巔峰。後來因為從政等一系列因素大起大落，而這句歌詞「人生可比是海上的波浪，有時起有時落」也算是對葉啟田的人生的寫照。
酒國歌王陳一郎（1953年~2001年）
在葉啟田入獄空窗期又崛起了一位新的歌王——酒國歌王陳一郎，網上說他的唱腔很似葉啟田，但是沒有葉的圓滑，這也成為他的獨特之處，濃濃的鄉土味，讓閩南語聽眾難以忘懷。《行船人的純情曲》是陳一郎的代表作，並樹立起阿郎行船人的形象，但是阿郎本人暈船惹XD。後來發行的《昔日的戀情》、《爽快乾一杯》、《留戀什路用》和《紅燈碼頭》也是紅遍閩南語歌壇。小編最喜歡「紅燈碼頭」，因為它的歌詞很恰合旋律，即使沒有曲子，光念它的歌詞就相當有韻律，我想這就是閩南語歌曲最美的地方之一，「霓虹燈閃爍的夜景照落水面陪海涌。」這句真的絕美。可惜陳一郎本人待人爽快、熱愛飲酒，早早的因病去逝。
洪榮宏（1963年~）
如果提到閩南語歌壇的天王，洪榮宏是毫無疑問的選擇。其父是閩南語歌壇教父級別的人物——洪一峰，而他弟弟曾是周杰倫御用編曲人洪敬堯，洪榮宏可謂出生在音樂世家。5歲便隨父登台演出，10歲發行第一張單曲《孤兒淚》，19歲以《一支小雨傘》紅遍大江南北（「一支小雨傘」翻唱喬幸夫的「雨中的二人」，曲風歡快，為當時苦情歌當道的台語歌壇帶來了新氣象）。早期就有像《我是男子漢》、《恰想也是你一人》、《相思雨》等代表作，中期有《空思戀》和《若是我回頭牽你的手》這種叫好又叫座的歌曲，發行過70餘張的專輯，獲得過一次金曲最佳男演唱人，二次金曲獎最佳方言男演唱人、兩次金鐘獎主持人。搜索洪榮宏的資料，成績是相當的亮眼。他還在1985年與群星合唱《明天會更好》，與江蕙是裡面的唯二閩南語歌手，可見當年是多麼的紅。小編對洪榮宏的印象最深的當然不是這些榮譽，也不是跟二姐的戀情，而是他本人強大的日本歌曲庫，那個時代的日本歌似乎就沒有他不會唱的。精通演歌，外型俊俏，在秀場時代根本就是白馬王子。他的唱腔有獨特風格，不同於傳統閩南語歌手重重的喉音與誇張的抖音，而是從容不迫念歌般的詮釋每一條歌的旋律。
洪榮宏的好歌太多了，推薦這首挽仙桃，雖然是傳統的閩南語曲調，但他優美的旋律與巧妙的轉音讓人回味無窮。用翁立友的話來說就是「閩南語的味攏置這」。
沈文程（1954年~）
同樣崛起於80年代初的沈文程，1982年發行了由蔡振南作詞作曲的《心事誰人知》，迅速在歌壇走紅，這是張翻唱合輯，沈文程用國、英、閩、日、法、粵等語言演唱歌曲。後來這張專輯入選了被很多國內樂迷奉為權威的"台灣流行音樂最佳專輯200"，當然不是評委覺得他很有才華，而是《心事誰人知》對閩南語歌壇起到重大推動作用。沈文程是個奇才，他原本是修飛機的（沒錯，修飛機啊），後來成為歌手，聲音高亢清澈，代表作如《舊情也綿綿》、《相欠債》、《一條手巾仔》、《雲中月》等，而他本人也是創作人，如石破天驚的《1990台灣人》、獲得了第十屆金曲獎方言男演唱人的《起程》等都是他原創的作品。不僅在歌壇，在主持界同樣也有成就，多次入圍金鐘獎節目主持人獎。
蔡小虎（1962年~）
會唱的歌手很多，但是如同蔡小虎這般技巧華麗的卻很少。豐富的轉音、穩定的演歌勁道讓蔡小虎的唱腔變得獨一無二。小虎是個完美主義者，對於歌曲的演唱他追求完美，這也使得即使是唱現場也如同聽唱片一樣的精緻，歌王當之無愧！1991年於歌林唱片發行首張專輯《往事甭提起》，溫潤的嗓音、高超的技巧迅速得到台語聽眾的喜愛。後來的《春夏秋冬》、《酒杯情》、《一生只有你》、《真心只愛你》等都是閩南語聽眾熟悉的旋律。
1992年，獲得第4屆金曲獎最佳新人獎。雖然六度入圍金曲獎最佳台語男歌手獎，但是一直沒有拿到演唱人獎，對於小虎個人來說是一個遺憾。不過在我們這些歌迷心中，蔡小虎的唱功是毋庸置疑的，金曲獎也只是錦上添花。建議大家一定要看蔡小虎唱日本歌的現場，記得唱小林旭的《惚れた女が死んだ夜は（心愛女人死去的那晚）》還一度因為唱的太投入而哽咽，感覺他比小林旭還要愛美空雲雀。而唱起《細雪》這種冶艷哀怨的旋律時，又纏綿悱惻，十分動人。有人說蔡小虎你就是歌曲總是轉來轉去才拿不到金曲獎。（唉，唱功技巧華麗有錯么！）
陳雷（1963年~）
聽閩南語歌的最爽的地方之一，就是不同歌手唱同一首歌，有不同的風格。不同於國語歌憑藉編曲的調整或自身獨特的音色做出區分，閩南語歌手的差別在於裝飾音的使用和共鳴位置的不同。比如說陳雷，鼻腔共鳴與喉音的使用讓他辨識度極高。與蔡小虎差不多同期出道，後來唱了一些詼諧的歌，成為了台語歌壇一道特殊的風景線，《歡喜就好》，《有影無》、《風真透》等。
「有人講看到你彼日散步淡水河，身旁的那個人是一個大帥哥，一時雄雄忽然間我不知要如何，想要問你 有影無？」（有影無）為什麼這種悲劇的歌詞在陳雷口中唱來就那麼喜感。
羅時豐（1968年~）
提到羅時豐，為什麼看音樂區的評論大家都以為他是個搞笑藝人，難道就是因為跟小哥一起講過太多黃色笑話？其實大牛羅時豐出道也很早了，1984年就發行了首張專輯，早期唱國語歌，被國語聽眾最知道的是與林淑容唱的《無言的結局》，但是這歌最初在台灣不火，而是先在新馬走紅，又紅回台灣本土，不過新馬版本換成了李茂山與林淑容演唱，所以紅到大陸的版本也是李茂山版。後來的「茫茫到深更」也廣為傳頌。他本身是客家人，所唱的《細妹按靚》是知名度很高的客家歌曲。
羅時豐低沉溫柔的歌聲也是許多音響發燒友的喜好，他的《唱歌的人》系列專輯是發燒友收藏之一。
王識賢（1968年~）
說到閩南語歌壇的偶像歌手，就不得不提王識賢，不僅外形出眾，而且唱功也很強，1987年出道，經典對唱歌曲《雪中紅》（此處要以張菲式的報歌名方式朗讀）的原唱就是他。後來因為出演一系列的電視台八點檔成為師奶殺手。我們也看過啊，比如《意難忘》的王勝天，而且主題曲雲中月圓和《情難忘》幾乎也耳熟能詳。王識賢的歌壇企圖心也不弱，基本也是很用心的求新求變，雖然我沒太聽過，但從他的歌迷口中，還是有所體會。
楊宗憲（1969年~）
同期的還有楊宗憲，外形俊美，唱功也不容小覷（基本傳統閩南語歌壇唱功底子都很紮實啊），他是娛樂大亨楊登魁之子，現在是八大的當家。《誰人甲我比》和《戲棚腳》是他早期的代表作，後者還是吳念真作詞。《爸爸親像山》使他獲得過第四屆金曲獎最佳方言男歌手榮譽。
「棚頂搬戲人笑空 走落棚腳才知憨，搬戲上無有劇本 現實人生無戲文，看是榮華富貴者 走落棚腳若乞食，台頂妖嬌得人疼 戲煞上驚是照鏡，棚頂替人哭悲哀 自己目屎吞腹內，戲到結局大團圓 阮的結局是什麼，看是榮華富貴者 走落棚腳若乞食，台頂妖嬌得人疼 戲煞上驚是照鏡，棚頂替人哭悲哀 自己目屎吞腹內，戲到結局大團圓 阮的結局是什麼。」 （戲棚腳）句句人生不愧是吳念真大師。
阿吉仔（1957年~）
除了「命運的吉他」和「歹竹出好筍」之外小編沒太聽阿吉仔的歌曲了。這是網路的一段介紹「 阿吉仔六個月大時即罹患小兒麻痹，導致手腳重度萎縮，成為殘障人士。1987年，阿吉仔以《命運的吉他》（張宗榮作曲作詞）一曲成名。演唱時，阿吉仔坐在板凳上晃動單手與頭部，以痛苦的表情唱出社會底層人物的心聲，不但讓聽者動容，獨特的動作更經常成為被模仿的對象。在他與前妻阿秋離婚之前，阿秋總是背著他趕通告、巡迴走唱。」
