正在上映的電影《被光抓走的人》是黃渤新導演助力計劃完成並上映的第一部作品。近日，記者與黃渤進行了對話。
之所以選擇這部作品作為該計劃的開山之作，黃渤說，既因為導演董潤年是創作過《老炮兒》《心花路放》《瘋狂的外星人》等電影的成熟編劇，讓電影的質量有所保障，也因為在眾多的情感故事中，這個故事中的強設定充滿了新意。
《被光抓走的人》中，黃渤親自參與了演出。在這次創作的一開始，他就設定了要在自己的表演中做減法。在過去20年的創作中，儘管他也曾遇到表演生涯中的瓶頸，但他不滿足於自己當下的表演，始終保持高度的警惕性，努力在表演上突破自我。
眼下的新導演助力計劃，在黃渤看來，是自己從業20年來回饋行業的一種嘗試。回想許多年前的那部《瘋狂的石頭》，他感念業界的前輩曾經給自己的機會和指點，而如今，當他也具備了相應的能力，他希望用自己的方式，讓更多優秀的年輕電影人更快地與觀眾見面。
《被光抓走的人》：情感故事中的可貴新意
記者：《被光抓走的人》是您的新導演助力計劃完成並上映的第一部作品，是什麼讓您選擇了這個項目？
黃渤：我們在做這個新導演助力計劃時其實沒那麼多經驗可循，它面臨的風險挺大的，所以一開始就準備好要冒險。既然這是一件有風險的事，我們就想去嘗試一些在類型片基礎上有新意的東西，希望有更多更成熟的創作者能夠出現，也希望通過我們的努力能讓他們更快跟大家見面。
《被光抓走的人》是編劇董潤年的第一部導演作品。我和董潤年之前有過一些合作，他是一個非常成熟的編劇，這首先是一個前提保障。另外，在聊劇本的時候，我覺得現在講情感的電影很多，但這個故事找到一個新的角度和切入點，我覺得蠻有意思的，也符合新導演助力計劃的初衷。
記者：您是怎麼理解電影里「光照」這個設定的？
黃渤：這個故事裡「光」好像代表著一個標準，由它來告訴人們什麼是愛情，一開始大家都因為盲目而無所適從，不得不認可了它，這也給人們帶來了很多困惑。其實這讓我們思考究竟什麼是愛情，只有每天出門都十指相扣、深情相擁相吻才叫愛情嗎？磕磕碰碰未必不叫愛情，平淡如水也未必不叫愛情，所以說這個標準其實是不太存在的。
另外，之前我自己執導的一部電影《一出好戲》，跟這個電影類似，那也是一個強設定。那個電影是用災難把大家推到了一個相對封閉的空間里，這個電影是用一道光把大家封閉到了一個情感世界裡，其實都是把人們的狀態推到了一定的極致上，然後切入問題。所以我覺得「光照」這個預設是挺有新意也比較有意思的。
記者：您在電影里扮演的武文學時值中年，「光」的出現讓他對自己平平淡淡的夫妻感情產生了質疑，您是怎麼理解影片中人物的這種情感狀態的？
黃渤：我覺得對這個人物是可以理解的，人生到了這個階段，婚姻和家庭的結構慢慢趨於穩定，而穩定代表著規律，代表著很多順從和低頭。人在這個時候面臨的問題很多，包括孩子、家庭，內心往往都會有一些掙扎。
我比較喜歡這部電影最後那個長鏡頭，全家人一起做飯，這一家人經歷的種種，從猜疑到憤怒到甚至想報復，然後又回到了生活瑣碎。我覺得那個鏡頭比前面出現的事件力量更大，同時它也給觀眾留下了咀嚼的時間，看完這個電影，你對電影里提出的問題和一些想法，在這個時候可以去思索和回味。
記者：您在表演上怎麼樣去盡量貼近這個人物？
黃渤：這次的人物是一個生活在中小城市的老師。其實一開始在表演上我就設定了想多用減法，就是希望把以往人們慣常看到的我的表現習慣、表演動作、戲劇處理辦法都規避掉。雖然最後做得不太好，但大體上還是奔著這個方向去的。我希望能夠讓觀眾看到這個人物心裡情感的暗涌，不想呈現出來的是波濤翻滾的狀態，我覺得這個跟他的年齡段的成熟度、跟他所處的環境壓力以及內心的種種複雜都比較匹配。
「演員不僅僅是創作結果的實施者，也應該是一個創作者」
記者：您飾演過各種各樣不同的角色，怎麼樣做到儘可能貼切地進入這些角色？
黃渤：一方面是技術層面的問題，另一方面就是你對不同人物的理解。有的時候演得不好，可能是你對這個人物的理解上出了問題，也可能是你身手不夠的問題。表演上你首先要想到怎麼去闡釋這個人物，技術層面是後面的問題。當然，對每個角色的理解方式也都不太一樣，有的角色是自私的，有的是虛偽的、有的是寡淡的、有的是熱情的，對這些角色的理解和表演都有不同的方法，有的是通過語言，有的是通過心理活動的外化，有的是通過對表演節奏的把握。我現在常常面臨的困惑也在於此，有時候覺得找不到更好的方式方法來處理人物，覺得表演上還有一些局限。
記者：在過去20年的表演生涯里，您遇到過瓶頸期嗎？
黃渤：當然有，比比皆是。年輕時比較盲目，那時候覺得我大概什麼都能演，但現在回過頭去看，其實那時候只是因為你認識淺薄，所以就無知者無畏。
隨著年齡的增長，接觸的東西越來越多了，你會發現有的表演你只是做到了基本完成，但慢慢你就會不滿足於此。怎麼樣才能找到更能體察到人物內心的表演方式方法，這就變得難起來。而且時間長了以後，大家對你的表演套路都熟悉了，也會有厭倦感。有時候你演出來的是基本正確的，導演不喊停基本都能過得去，但還是應該對自己要求更嚴格一點。
怎麼樣可以更好地拓展自己，就是打破自己表演上的陳規，去不滿足，去不斷地探索，其實就是自己得有警惕性，就是當你看到自己拍完的素材回放的時候，看完了自己覺得這條演得不錯，警惕性就會上來，會覺得一定會有比這更好的方式方法，只是你看不到或者還沒找到而已。尤其當大家都說你還不錯的時候，那你的價值在哪？就是說你可不可以比原來這個基礎再好一點，哪怕好那麼一點點呢。
記者：您怎麼理解演員在創作中的定位？
黃渤：我平時跟合作比較多的導演都會在劇作階段就不斷地聊，拍的時候也會有不斷的新的意見加入，這些其實是演員工作的一部分。演員不僅僅是創作結果的實施者，也應該是一個創作者。
記者：回想過去這麼多年，您有沒有過困惑期，最大的困惑期在什麼時候？
黃渤：有一段大概就是2014年、2015年左右，那段時間拍的比較多，然後接二連三地成功。所謂成功就是獲得了別人的認可，電影的票房也不錯。當這種認可變成了家常便飯，有時候你就想找點危險的事情去做，就想突破一下。再加上自己對工作節奏控制得不是太好，工作安排太多，也就產生了一些厭煩的情緒。後來就發現節奏得控制，有些東西只往外邊掏、不外裡邊裝是不行的，而且包括跟生活的距離也得把握好，就是你在表演之外還得有生活，你不能全是在工作裡邊。
記者：您現在覺得對工作的節奏把握得怎麼樣？
黃渤：依然沒弄好，但最起碼我找了一個其他的方式，就是做《一出好戲》的時候，斷斷續續得有3年吧，幾乎把所有戲都推了，一直在做劇本、拍攝、後期等等的準備。現在想來也覺得其實打破一下常規還是挺好的。
記者：您也參加過一些舞台劇的演出。很多演員都認為舞台劇的表演是特別的，因為離觀眾的距離更近，可以當即就得到觀眾的反饋，您有這樣的感觸嗎？
黃渤：我覺得舞台是一個很好的練兵場，因為拍電影電視劇的時候，你演得不好可以多拍幾條，拍完了就成既定事實了。但是在舞台上你可以不斷地去嘗試，嘗試戲劇的節奏、跟對手的節奏、跟舞台的關係、和觀眾的關係，你可以去找到變化。我覺得那個是一個往裡吃東西的時候，影視劇表演的時候有點像是往外掏東西。
記者：就您個人而言，您現在挑選項目、挑選劇本的標準是什麼？什麼樣的戲會是您想去接的？
黃渤：沒有一個特定的類型，這就跟相對象一樣，你說你看上他就是因為他個兒高嗎？還是因為他長得好看呢？好像也不都是這樣。演員也是這樣，就是這個角色能讓你有創作的衝動，能打動你就好。
「表演已經不僅是我的職業，更是我生活的一部分」
記者：作為演員出身，您發起的第一個電影新人扶持計劃為什麼不是針對演員的，而是針對導演的新導演助力計劃？
黃渤：中國的電影行業是導演中心制，往往一個導演身邊會有一系列常合作的工種，比如攝影、美術、製片等等，也就是說，一個新導演出來就會帶起來一個小團隊，會形成一種新的小生態，一批人都會跟著導演的成熟而成熟起來。新導演助力計劃主要就是從這個角度考慮的。
另外就是想要回饋行業的初衷。我們一開始拍片的時候，也得到了很多前輩的幫助、指點和給予的機會，當你現在也慢慢有了一些這樣的能力的時候，其實也應該為這個行業做點事。
記者：您覺得表演對您的人生來說它意味著什麼？它只是您的一個職業嗎？還是有更多的意義？
黃渤：它不僅是一個職業，已經慢慢變成我生活里的一部分，雖說不是在生活裡邊演戲，但它幾乎佔據了我絕大部分時間。我覺得還挺慶幸的，能做自己喜歡的事，而且能做這麼多年。
