三個半小時的電影,沒有一分鐘多餘,年度最期待名不虛傳

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總有些電影,沒拍出來,就一直牽動觀眾的心。《愛爾蘭人》,是這麼一部片子。

馬丁·斯科塞斯導演,羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、喬·佩西主演。從確認立項,它已經被影迷加入必看清單。

這樣的夢幻陣容,果然,一出評分就爆炸。IMDb8.6分,爛番茄新鮮度96%,MTC94分,豆瓣9.1分,相當變態的分數表現。

分數會有情懷加分,但看完這部三個半小時的電影就明白,年度期待,名不虛傳。

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本文有劇透。

1

《愛爾蘭人》改編自查爾斯·勃蘭特2004年的紀實小說《聽說你刷房子了》。

「聽說你刷房子了」這句話,是黑幫一句黑話。意思是殺人爆頭後,血跡濺在房間牆上,指代殺手這一行。

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電影以弗蘭克老年回憶為切入視角,回溯他經歷的一生。

弗蘭克起初只是普通的卡車司機,一件案子,讓他結識熟悉黑道大佬羅素,機緣巧合進入這個圈子,踏上殺手之路。

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弗蘭克成為羅素的人,和黑道聯繫日漸加深,他殺人、放火,做各種臟活,逐漸也算個舉足輕重的人物。

同時他又和當時炙手可熱的上層人士,黑白兩道通吃的卡車工會主席吉米·霍法,產生了交集。

弗蘭克的一生,見證著黑幫和工會的興衰。幾十年時間,他經歷了一個時代。

電影不僅透過弗蘭克講述時代變遷,還有意以他為錨點,勾連歷史上那些確切的歷史大事件,堪稱黑幫版《阿甘正傳》。

古巴導彈危機、卡斯特羅、肯尼迪當選到被刺殺、水門事件,他不僅是那段歷史的旁觀者,有時甚至是參與者。

圍繞的一大核心歷史人物,是卡車工會主席吉米·霍法。他本身就是一個傳奇。

吉米·霍法是英雄,也是個混蛋。他在底特律會見朋友,然後停車場神秘消失。他的結局是歷史一大懸案,但電影把這段補了出來。

這部黑幫題材的史詩,是三大戲骨譜出的時代輓歌。

2

《愛爾蘭人》沒出就榮登年度期待行列,因為陣容實在強大。

導演馬丁·斯科塞斯自不必說,《計程車司機》、《憤怒的公牛》、《禁閉島》……他導演的好片,太多了。老馬一出手,電影基本就穩了。

何況還有羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾和喬·佩西三大主演對戲,可以說是視覺享受,甚至上升到情懷的高度。

羅伯特·德尼羅從1973年《窮街陋巷》開始,就是老馬御用了。這次《愛爾蘭人》又是挑大樑的男主,表演很內斂,但充滿力量。

阿爾·帕西諾出演的工會主席吉米,激情澎湃、強勢頑固,彷彿又回到《聞香識女人》的那種狀態。

羅伯特·德尼羅和阿爾·帕西諾倆人,合作過不止一次。

《教父2》中,羅伯特·德尼羅是一代教父唐·科里昂,阿爾·帕西諾是二代教父邁克·科里昂。遺憾的是他倆沒同屏出現,沒有對手戲。

直到1995年,一部警匪雙雄片《盜火線》有倆人對戲,電影水準因此提升不止一個檔次。

《盜火線》

喬·佩西這個小個子,演黑幫角色氣場十足。他和羅伯特·德尼羅一起演過《美國往事》《好傢夥》這些載入影史的黑幫片經典。

《好傢夥》

《愛爾蘭人》是跨越幾十年的史詩,角色也經歷半個世紀的洗禮,外形從正當壯年到白髮蒼蒼,差距很大。

他們三個演員的年紀,加起來有二百歲了。所以年輕的面容,需要運用數碼技術減齡。

這在如今倒不算新鮮,《雙子殺手》的兩版威爾·史密斯,《驚奇隊長》的年輕版塞繆爾·傑克遜,都運用了類似技術。

不過即使是運用數碼技術減齡,歲月痕迹也清晰可見。曾經雄姿英發的他們,真的老了。

3

說《愛爾蘭人》是部黑幫片,沒錯。但它不只是一部黑幫片,電影后三分之一,是悲傷的感嘆。

甚至從某些層面而言,《愛爾蘭人》和經典黑幫片有著明顯的悖反。

《教父》中科里昂家族時刻不忘對家庭的重視,強調永遠把家人放在第一位。

但在《愛爾蘭人》,弗蘭克是個缺位的父親,和家人始終有隔閡。

弗蘭克直到垂垂老矣,拄著拐杖主動找女兒道歉,還是沒能和女兒說上一句話,獲得諒解。

並且同樣是寫一個時代,比起史詩風格的《美國往事》,《愛爾蘭人》暮氣十足。

在這點上,《愛爾蘭人》和老馬自己執導過的《好傢夥》《賭城風雲》都不一樣,少了街頭喋血的殘酷黑幫,多了時代逝去的凄涼感傷。

片中有些角色剛出場,就會字幕展示他們的結局。那些鮮活的人,都成歷史。

主人公呢?也在黯然神傷的老去,時間的力量不可逆轉、無法抵抗。

弗蘭克和羅素兩人一起吃飯,喜歡吃麵包沾葡萄酒。過往似乎還在眼前,轉眼間,兩人都變顫顫巍巍。

測量脈搏的護工,認不出照片里曾叱吒風雲的吉米·霍法,聽到名字也毫無印象,因為他已經是過去。

弗蘭克得知自己的律師死了,第一反應,問這事誰做的。那個時代的黑幫邏輯,鐫刻在他身上。

但探員告訴他,沒有誰,是癌症。

一笑過後,悲涼。

他那轟轟烈烈的時代,都過去了。他認識的所有人,都離開了。一切如過眼雲煙,只剩下老舊泛黃的照片。

這種老去的憂傷,在電影內外互為關照。

「漫威電影就是主題樂園,不是電影。」這是老馬炮轟漫威電影說出的話。曾經的「電影小子」,似乎逐漸在和這個快節奏的世界脫節。

他在嘗試捍衛一個時代,即使他自己心中的那類電影,如今舉步維艱。就像《愛爾蘭人》這個項目,無比曲折。

近2億美金的投資、完全的自由度,在這個時代,只能從並不走影院放映路子的流媒體巨頭網飛手中去拿。

老馬說「如果你們想看我的電影,請不要在手機上看,最起碼用一個 iPad,大 iPad。」

電影變了。 老馬憂心忡忡,看著那個他熟悉的、純粹的電影逝去,那個關注「人」的電影逝去。這才是最無可奈何、令人感傷的事情。

但好在像《愛爾蘭人》這樣的片子,不論是否在影院放映,都稱得上電影藝術,稱得上真正的藝術品。

210分鐘的電影時長,洋洋洒洒,沒有一分鐘多餘。

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