以下推薦10部電影從商業類型片到藝術片，再到極端的實驗電影各不相同，但它們都有一個共同的特點，就是其攝像機拍攝使用了大量的「長鏡頭」！甚至部分電影乾脆就是一個鏡頭到底！這種電影在主流電影里絕對罕見，稱它們另類絕不為過。
1、《奪魂索》（1948）
原名：Rope
導演：希區柯克
國家：美國
「推薦語」這部電影仍是希區柯克式典型的犯罪驚悚片，講述了兩個男情侶犯罪後掩蓋罪證以及犯罪心理的全部過程…它場景只有一個：室內公寓；演員也只有那麼三四個；最重要的一點：它開闢了類型片「一鏡到底」的先河。因此，鏡頭在我們眼前就像一個移動的舞台…
2、《雀西女郎》（1966）
原名：ChelseaGirls
導演：安迪·沃霍爾/保羅·莫里西
國家：美國
「推薦語」這是一部徹頭徹尾的「地下電影」，沒有情節，沒有明確意義，就連鏡頭內演員乾的事說的話也雜亂無章，那感覺有點像看凱魯亞克的《跨掉的一代》腳本。而拍攝用的鏡頭就是橦在那，充其量有個變焦。「星期五文藝」推薦了這麼些電影，這是唯一一部我們勸大家「慎入」的電影。
3、《悲情城市》（1989）
原名：悲情城市
導演：侯孝賢
國家/地區：中國台灣
「推薦語」電影用近乎紀錄片的手法講述了台灣「二二六事件」前後一個家庭的故事。而它的這種紀錄片的效果一是通過鏡頭與被攝物體的距離，二是空鏡頭，三是固定機位長鏡頭突出來的。這種固定長鏡頭往往一擺就是數分鐘甚至十幾分鐘，不習慣的觀眾估計要打瞌睡了！
4、《俄羅斯方舟》（2002）
原名：Русскийковчег
導演：亞歷山大·索科洛夫
國家：俄羅斯/德國/日本/加拿大/芬蘭/丹麥
「推薦語」這部長達100分鐘的電影雖是一氣呵成，肩扛一鏡頭到底，然而鏡頭內的調度和場景設置卻嚴謹、富有創意到了讓人瞠目結舌的地步：它用行走中不斷進入畫框和走出畫框的人和物替代了剪輯營造的節奏感與蒙太奇；用燈光的變化營造出了一種如夢如幻的夢境；更重要的是：它借一個人的主觀視角讓觀眾瀏覽了整個俄羅斯的藝術史……這種極致的拍攝效果非但對創意和演員的表演走位是個考驗，光是體力，演職人員能把這90分鐘的長鏡頭走下來也夠意思啦！
5、《死亡錄像》（2007）
原名：【Rec】
導演：梅·巴拉格羅/帕科·普拉薩
國家：西班牙
「推薦語」這是部非典型喪屍片，故事講述了一個女記者採訪跟拍消防隊員，在一棟大樓里遭遇被病毒感染的居民襲擊的故事……電影從攝影師跟著記者入消防隊總部開始，直到最後那個肩扛攝像師被襲擊，機器落地、電量耗盡、關機，全程開機（除電影故事前段有一次切斷外），一鏡到底。電影借這種「偽紀錄片」的形式所營造出的驚悚感不言而喻。
6、《弗蘭肯斯坦的軍隊》（2013）
原名：Frankenstein』sArmy
導演：RichardRaaphorst
國家：荷蘭/美國/捷克
「推薦語」又是一部全程跟拍的偽紀錄驚悚科幻片。只不過這裡的攝像機換成了家庭DV罷了。故事講的是幾個戰地記者探訪納粹人體實驗室的經歷…
7、《郊遊》（2013）
原名：郊遊
導演：蔡明亮
國家/地區：中國台灣
「推薦語」與侯孝賢的《悲情城市》相比，這部台灣導演蔡明亮的《郊遊》把固定鏡頭髮揮的更為極致了：整部電影就是由十來個固定鏡頭組成的——鏡頭不動，甚至鏡頭內的人物都在那站著不動…至於電影想要表達的東西嗎，百說不如一看。
8、《鳥人》（2014）
原名：Birdman
導演：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
國家：美國/加拿大
「推薦語」電影講述的是關於百老匯一個舞台劇導演一天的工作與生活。很難想像，這部容情節、對話，內景外景、奇幻、科幻於一身的電影，竟是「一鏡到底」拍攝完成的，其藝術性、思想性、創造性與融合性都絕對達到了電影史的一個新高度。
9、《路邊野餐》（2015）
原名：路邊野餐
導演：畢贛
國家：中國
「推薦語」中國年輕導演畢贛是個對長鏡頭極其熱衷的選手，我們也因此跟著他用長鏡頭的視角了解了貴州，了解了那些北邊的人很難進入的大山裡……拋開藝術性和社會性不說，畢贛的電影絕對為中國電影帶來了一股新鮮氣息。
10、《羅馬》（2018）
原名：Rome
導演：阿方索·卡隆
國家：墨西哥/美國
「推薦語」偉大的電影「羅馬」，偉大的墨西哥「羅馬年代」，當然還有導演那些偉大的電影拍攝手法——長鏡頭！
