兩個農村老大爺,逗樂了所有人。
我不是在說什麼快手土味視頻,而是即將於本周五上映的一部國產新片。
此前,在今年的FIRST,它打破青年電影展一貫的悶沉靜默,以一種輕鬆愉快的黑馬姿態,博得了滿堂影迷的陣陣笑聲與掌聲。
當時評委之一的秦昊,更難掩對它的喜愛之情,在影展的幾個公開場合,不斷安利,「裡面的素人演員實在太牛了。」
而前幾天,國內把黑色幽默玩得最溜的寧浩,也直誇它「好看,出色」。
送上我最喜歡的一款海報——
《平原上的夏洛克》
慕名去看了點映,果然,奉上近幾年最新鮮特別的觀影體驗。
新式農村,美出了生機與詩意。
農民主角,仗義純善如此可愛。
荒誕笑段,不急切地上前撓人,只等你回過神來,自然咧嘴哈哈哈。
01.
光片名,就夠有意思。
「平原」,「夏洛克」,前者捎帶著中國鄉野的土,後者偏要立起西方偵探的酷。
合在一塊,所指代的,是兩位化身土酷偵探的農民?
看似本不該產生關聯的主題元素,也為電影帶來類型上的全新對撞。
很難去定義本片的所屬類型,它有刑偵懸疑,有黑色幽默,有西部片的符號段落,亦有現實主義的指涉。
很少見到這樣大玩加法的國產電影。
但好在,不雜糅,將以上所有統統巧妙地融合起來,反而顯得鮮活有趣。
超英和占義,來自河北的「夏洛克」與「華生」。
案件起因,為一場肇事逃逸。
超英的房子準備翻新,同村的樹河來搭手幫忙。
不成想路上出了車禍,人被撞進醫院,昏迷不醒。
肇事司機不見蹤影,為了能報銷住院費的醫保,樹河的家人決定不報案,假裝是他自個不小心摔的。
超英心裡過不去,不答應,於是和好友占義一起,踏上追兇之路。
村裡的警察,先來看了眼,說這個案子不好搞,一無監控錄像,二無目擊證人。
交給這倆農民大叔,又怎麼查?從哪查?
你絕對想不到。
他們腦袋一拍,竟然去找村裡的神婆問道,神婆搖了一陣鈴,指出個大致方向,兩人就照著查去了……
這樣也行?
第一招,已經為兩人查案的不靠譜,給定了調。
滿嘴方言的憨農民,要當智謀過人的大偵探,本就是極為錯位的黑色幽默。
電影里的喜劇元素,就來自對這荒誕錯位的多次情節編排。
看超英和占義,一本正經的分析案情,偽裝潛入的搜尋證據,土人用土法,笨拙又好笑。
從農村到城市,要進高級住宅區調查,保安攔著不給,兩人看著進出自如的外賣小哥,心生一計。
於是出現下面這幕,當美團大叔遇見餓了么小哥。
行蹤很快敗露,兩人被保安猛追到學校,混入一群高中生,他們正在舉行高考誓師大會。
換上同款校服,大叔和學生一起揮拳高喊:我要成功!我要成功!
類似的名場面,一個接著一個。
有人為此評價本片,像一部「段子集錦」。
而我在觀影過程中,同樣留意到它對喜劇節奏的把控,的確精妙得值得推敲一番。
往往一個喜劇包袱抖完,一個滑稽動作做畢,鏡頭停留一兩秒,且總以尷尬收尾。
冷幽默的氣質,從大銀幕上彌散出來。
懂留白的喜劇,才顯得高級。
不過導演兼編劇徐磊沒打算刻意為之的搞笑,據他說,大家在FIRST貢獻的笑聲,聽得他心裡發虛。
冷不防的笑段,恐怕只有發生在國內的生活語境下,才奏效。
大部分是對新時代日常的幽默寫照,那些魔幻荒誕,俯首即拾。
02.
另外很喜歡本片的一點,是它樸素又溫柔的視角。
農村題材,去拍農民。
很多人一聽就會心生抗拒,最先蹦躂出腦海的關鍵詞,一定有:土、窮、粗俗、落後。
《平原上的夏洛克》倒也不迴避,不打破。
電影里有一幕堪稱華彩的表演段落。
我們的「華生」,在鄉下糙生慣了的農民占義。
來到大城市的車站,無意識吐出一口老痰,而旁邊分明貼著「講環保,潔城區」的文明標語。
當場被處以罰款後,他還不服,走著走著一個提嗓,又準備好一口,城管緊隨其後一路盯梢。
沒想到占義往手裡一tui,直接來了個神操作。
具體,我不劇透。
總之配合占義叔一轉身一回頭,定格pose騷氣十足,簡直能讓人笑岔氣。
這段設計,弄不好會讓觀眾對人物的低俗行為,心生反感,但緊接而上的一系列動作,消解又豐富了他的形象性格。
村民有他們的促狹之處,自然也有著可愛的一面。
就像農村生活頹敗凋敝,仍存在應被記錄的價值。
比如可貴的人情關係。
無論遇上什麼事,大到蓋房,小到推車,只要一個電話打過去,對方總是不問緣由,不求回報地趕過來。
電影安插了不少相關情節,同時又加入,城市不近人情、秩序僵化的現象,以作對比。
村民被車撞,苦於無監控證據。
等到超英佔義,在大城市裡私闖,卻總容易被密不透風的監視器,記錄在案,抓個現行。
對於兩位村民主角來說,城市充斥各種令人無奈的限制,使得查案過程,艱難的如同過關。
而如魚得水的城市客,當然深知,拿錢才好辦事的生存道理。
超英沒錢,也在一路仗義疏財。
他給被撞的樹河付住院費,承擔查案的大部分開銷,就連佔義亂吐痰的罰款,都是他代交的。
片中,超英不得不賣掉自己的老馬,對方砍價,他光會誇「這馬仁義啊」,討來冷笑回應:「仁義現在還值幾個錢?」
超英就像這匹老馬,他的仁義,他的執拗,在很多人看來,有些愚鈍,有些可笑。
畢竟那些東西,現在還值幾個錢?
導演徐磊用溫情脈脈的鏡頭,拍出一種樸實無華的美好,算是暗自回應了這個問題。
電影里的河北農村生活,成了一首輕巧爽利的田園小詩,對農村生活較為熟悉的人,很難不從中拾得,對鄉村野趣的懷念。
他本想設計一出,超英最後黑化的結局。
但還是不捨去破壞,這群農村人一直信以為賴的行為處事原則。
削弱了批判的力量,卻留下真誠的讚美。
近結尾,超英戴草帽,騎老馬在夜晚奔走,如西部牛仔,又如江湖俠客,一種古樸的正義,重回角色的心中,看得人熱血翻滾。
另一關鍵原因,超英的扮演者,正是導演徐磊的父親,所以他更加不忍。
整部電影都由非職業演員出演,大多是徐磊河北老家的鄰里鄉親。
不得不誇,他們比任何職業演員放在戲裡,都更自然熨帖,達到了驚喜的效果。
難怪秦昊看了說,希望自己也能演出這樣的感覺。
不過,這種渾然天成的質樸憨實,沒有長年紮根於泥土的生活經驗,是演不出的。
03.
本片的監製,是饒曉志,去年那一部《無名之輩》的導演。
饒曉志在《無名之輩》後,一直堅持挖掘並扶植新人導演,從小人物題材中,尋找高品質的故事。
《平原上的夏洛克》,就這樣被他選中。
在這種「老帶新」的幫助下,《平原上的夏洛克》極有可能成為,下一個《無名之輩》式的爆款。
也真叫人嚇一跳。
看完本片,我一直在感嘆,現在國內新人導演的處女作,怎麼一部比一部老練?
劇本精細地設計了不少對城鄉對立的批判,卻不尖銳,不感傷。
▲電影中對標語的大量運用,值得好好留意
同類型的作品,很難不想到寧浩,和他的「瘋狂」系列。
開頭也提及寧浩,對本片的認可讚賞。
兩位導演,期間借深度對談切磋過觀點,對談的主題,幾乎是對兩人作品風格的高度概括——「用黑色幽默解構嚴肅現實」。
一方面以小見大,另一方面達成商業與藝術上的雙向平衡,徐磊繼寧浩之後,延續對新時代荒誕性的主題考察。
徐磊多次表示,寧浩早期的作品《香火》,對自己影響很深。
裡面那種不動聲色的幽默感,被他踐行到《平原上的夏洛克》。
不過兩者作品,最大的相似性,還是用底層小人物,去呈現命運的那點荒誕無常。
《瘋狂的石頭》,郭濤給女友戴上假石頭,卻不知那正是把自己折騰夠嗆的真翡翠。
《平原上的夏洛克》,超英佔義到最後,只能對著案件的真相,一陣啞然。
透過電影的觀察,已經抵達生活的一種本質。
正如徐磊自己所說,農村人對自己遭遇的痛苦,是麻木的。
但這種麻木,是褒義的,樂觀的。結尾超英在老屋的遮雨布里倒入金魚,以自己的方式,過上一直在憧憬的「幸福家園,美好生活」。
乍現的浪漫與詩意處理,用希望與生機去填補,他們內心轉瞬即逝的失落。
這種直面平凡生活的英雄主義,他們早已習以為常。
儘管我們看來極為難能可貴。
電影將於11月29日正式上映,去看吧,它會是你今年絕不後悔的一個選擇。
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