說起電影美學，我們首先第一時間想到的一定是張藝謀導演的電影海報，亦或是黃海等優秀設計師們的作品。
今天，大大君我就按照我們最熟悉的幾大導演，將他們的新作電影海報進行解讀，帶大家看導演作品風格和設計之間的關係。
首先，在這裡跟大家啰嗦幾句關於電影美學的概念和理解。
電影美學（aesthetics of cinematography）是電影學和藝術美學的重要分支，是建立在電影學和美學的基礎上，研究電影藝術的美和審美問題的一門新興學科。
01 張藝謀導演
那我們就先拿張藝謀導演的新作，開始分析電影美學中的設計部分。大家都知道他對自己的作品有一定的美學要求，最顯著的特徵就是會根據每個電影的題材。從構圖、配色、光影的變化以及鏡頭的銜接上，都安排得恰到好處，且對中式古典美學有著一定的執念。
先從他的電影LOGO上來講，一般都是用書法的形式去呈現，而合作最多的就是大家最熟悉的許靜老師，之前的「影」的LOGO就是他寫出來的。
還有他的新作品：
《一秒鐘》
《一秒鐘》這部電影講述了七十年代中期，膠片時代一代人的回憶與情懷，在物質與精神匱乏的年代，人們對電影世界產生無限的好奇與熱情。
所以我們看到整張海報的排版形式是左右分割，主視覺就是右邊手裡拿著膠帶的半個背影，而左邊畫面中一群人拿著鋤頭，面朝黃土背朝天的去鋤地。
用大面積沙漠的黃土作為主背景和色調，簡單地就交代了故事發生的年代以及相關內容。
而電影名字「一秒鐘」的表現形式上，還是以書法的表現形式去呈現，搭配上肌理質感的背景，延續了他對中式古典美學的設計風格。
當然除了這部電影之外，還爆出了一部新作：
《懸崖之上》
這部電影講述了上世紀亂世，為了保護獲取日本731部隊犯罪證據的地下黨員王子陽順利撤出東北，我方人員執行了「烏拉特」的行動計劃。
所以這部電影爆出來的概念海報，都營造了一種緊張且神秘的感覺，比如下面這張海報設計：
畫面中以夜晚大雪紛飛的樹林為主畫面，樹影透過月光倒映出了拿著手槍的特工剪影，營造了一種地下戰爭的緊張氛圍。同時，電影海報的字體「懸崖之上」，還是依舊用了蒼勁有勁的毛筆連體字的表現形式。
而另一張海報的設計，用紅色作為整體的主色調。
一隻槍支豎立起來形成一股陡峭的懸崖邊，帶著帽子穿著風衣的人站在槍支的盡頭，彷佛要跳下來一樣。和懸崖邊上這個電影名字的概念相吻合，營造出緊張、刺激、驚險的氛圍。
最後張藝謀還有一部新作：
《堅如磐石》
雖然目前爆出的海報沒有幾張，僅這張海報上我們就能看到兩人對立指著對方，旁邊放著一個掩進土裡的半個槍支，從側面也透漏了這部電影的主題一定跟「鬥爭」有關。
通過上面的電影海報，大家發現規律了嗎?
張藝謀的電影海報設計，講究畫面中隱晦的電影主題或部分故事含義，且善於將中式古典美學巧妙的應用在任何題材當中來，突出自己作品大愛的故事情懷。
02 賈樟柯導演
如果說張藝謀的作品呈現的是一種大愛的精神，而賈樟柯導演則是相反的方向，他的作品更注重小人物的生活百態，從這些角度引發大眾去思考。比如前段時間他的新作品，《一個村莊的文學》正式更名為《一直游到海水變藍》。
這部電影是一部紀錄片，講述了一個作家與一座村莊，及一群作家與70年中國往事的講述。所以海報的設計，還原了一個村莊的全貌，用跌岩起伏的山形成一個峽谷馬路就是圍繞這個峽谷進行建設，從畫面中就體現了一個村莊交通落後且與世隔絕的畫面感。
而下面這張海報設計：
則是契合了改名後的電影名「一直游到湖水變藍」，所以在海報的設計上用蔚藍色湖水泛起的波紋，去體現整個電影的主題。同時他的另一部新作《不浪漫》，也爆出了一張海報。
同時最近還爆出賈樟柯作為監製，所參與的一部聚焦二戰時期日本在中國遺孤群體的電影：
《又見奈良》
爆出來的海報設計以插畫的表現形式，描繪了一男一女加一個老人三人一前一後行走，且畫面中的房子也是日系的建築風格，隱約地突出了電影的故事。
所以發現沒？賈樟柯導演善於用抽象和具象相搭配的表現形式，去隱含電影海報的故事內容，且留有一定的伏筆和想像空間。
03 婁燁導演
婁燁導演的作品追求生存還原，裸露生命的真實狀態，整個作品的給人迷幻的感覺，受眾看完之後都會有一種看似離自己生活很遙遠，但是事實又很貼近自己的錯覺。
比如，他的新作：
《蘭心大劇院》
從爆出來的海報上來看，沒有過多的技法去呈現海報的設計手法，反而聚焦於劇照本身的魅力上。
善於抓取人物表情最敏感的那一部分，讓畫面形成衝突感和聯想感。
李安導演的風格有種無招勝有招的感覺，他的作品風格是非常多變的，有些電影故事的情節設定並不複雜，但是看完之後卻有種恍然大悟的感覺，尤其他對藝術有很高的要求水準。這一次李安導演打破了以往的作品風格，將《雙子殺手》採用了3D120幀/秒、4K解析度的格式拍攝，再次貢獻可一部大膽、罕見、一流的動作電影。
所以在海報設計上，我們看到分別為手繪背景與人物角色相融合的表現形式，且畫面中人物角色善於共用一海報場景當中。
兩個人物的角色相互對立，背景用手繪的具有代表性建築交代發生的背景。除此之外，手繪部分的建築，用倒影的方式去呈現了實景建築，一正一反的視覺表現，給人強烈的衝擊感。這種設計的技法，在這部電影的很多角色海報中都可以看到。
還有像這種共用畫面且相互重疊的表現形式，給人視覺上的反差感。
甚至連粉絲製作的海報，也是真的一點都不含糊，足矣見得這部電影圈粉程度了。
而近年來以星爺為代表的喜劇電影，也一直備受各大節假日的喜愛，由此也誕生出了很多新秀的喜劇導演。
我們先看下最經典的喜劇導演：
05 徐崢導演
《囧媽》
這部電影還是沿用了徐崢電影的一致風格，在整個海報的主視覺上，還是用比較詼諧的表現形式去呈現。例如下面這張海報設計：
電影海報的主畫面以各種圍著頭巾的女孩形象去呈現，畫面中每個女孩的妝容髮飾都有一定的區別，且用插畫的表現手法，從配色和服飾的細化上形成海報整體的層次感。
徐崢帶著經典的東北冬天常戴的大軍帽，凍得老臉通紅地翻眼看著周邊的女孩們，非常具有戲劇性。
最近這兩年馮小剛導演的作品風格，一直都是往文青的方向上去靠，用平凡人的視角去講述一個時代的起起伏伏，而且整個海報和電影畫面的構圖配色，都是有一定藝術的鑒賞性。
繼《芳華》之後，馮小剛又出了一部新的電影：
《只有芸知道》
從爆出來的海報上看，畫面中用模糊重疊的表現形式，去體現了一種相濡以沫的愛情片。畫面中男女主沉思的神情將對方所思的剪影以高斯模糊的處理效果，交代了這部電影的主題。
王晶導演的作品大眾對他的評價，都是看似「無厘頭」，但是極具一定的教育意義。
例如下面這部新的電影：
《不止不休》
單單海報設計風格都是爆出了不同的版本，一種是以人物角色左右分割的表現形式去呈現，另一張海報設計則是以水墨畫的形式去呈現，用水墨的質感描繪出人物的剪影。
最後介紹的這位導演的作品風格，一直都有比較鮮明的特性，極具現實主義且偏勵志方向，從現在兩部新作的就可以看出來。
《李娜傳》
這部電影講述的是為了成就父親的冠軍夢，網球運動員李娜的傳奇一生。
所以電影海報的設計上，講究了畫面的光影與色彩搭配，分別用色彩區分了不同時期的成長環境，而與之搭配的字體設計，以局部立體的表現手法去呈現。
而另一部電影的題材，也和李娜傳這部有著異曲同工之處：
《中國女排》
這部電影記載了2016年那場顛覆性的比賽，這其中將惠若琪的一記探頭槌，讓全場屏住呼吸，一個高速旋轉排球，勾起了幾代排球女將的熱血與青春，將中國女排三十餘年的起起伏伏呈現出來。
所以我們看到，整個電影海報的主色調都是偏復古的懷舊風，搭配上經典的口號，勾起受眾的回憶熱潮。
看完以上幾個大導演的新作，相信我們也是收穫了不少的感受。電影海報的設計代表了每一部作品所表達的意義，它根據每部電影題材、背景以及導演風格都會呈現出不同的表現形式，但是我們得學會找到這些海報設計的共性，那就是儘可能地做到先聞其聲後見其人的感覺，然後不斷地去理解電影表達的內涵才能做出好的作品。
當然設計本身就是相通的，我們在做海報設計時，有些電影海報的排版、用色、以及畫面的張力都是可以去借鑒和轉化的。
