每年的FIRST青年影展，都是國內影迷的一次狂歡。
畢竟，很多華語爆款，都出自這裡。
比如獲得FIRST最佳紀錄片的《是個春天》，豆瓣評分8.9，成為去年華語評分最高的電影之一。
而今年的FIRST青年影展，同樣出現了不少佳作。
其中一部「偵探片」，獲得了影評人幾乎一致的好評。
就是這部。
《平原上的夏洛克》
目前豆瓣7.6分，相信今年的華語十佳，必定有這部電影一席。
而影展過後，大家最關心的一個問題就是。
何時上映。
畢竟，讓更多的觀眾看到這部佳片才是正事啊。
這不，這部華語獨立電影黑馬，導演驚人首作，本周五就要在院線上映了。
片方特地在上周末舉行了點映，口碑進一步發酵。
同時，這部電影也獲得了姚晨、吳京、《流浪地球》導演郭帆、《我不是葯神》文牧野等演員、明星的大力推薦。
能夠被這些優秀的演員、導演認可，可見這部電影的質量真的非常好。
因為提前看了點映，我也可以負責任的告訴大家，《平原上的夏洛克》絕對好看！
01
故事發生在河北的一個鄉村，主人公超英是個地道的農民。
超英遵照妻子生前的意願，打算將下雨漏水，破舊不堪的老房重新翻蓋一遍。
好友占義、樹河前來幫忙。
一天，樹河在回家的路上，意外發生車禍昏迷入院。
肇事地點在農村的一座橋上，周圍沒有攝像頭，也沒有目擊證人，事故現場還被一場大雨給破壞了，找到肇事司機的概率微乎其微。
面對高昂的醫療費用，超英面臨著一個抉擇。
選擇報警，如果找不到兇手，就要承擔全部的醫療費用。
不報警呢，那可以醫療報銷，只需承擔30%的醫療費用。
一邊，是現實，是利益，
一邊，是道德，是正義。
換作是你，你會怎麼選？
相信我們大多數人，都會選擇報銷，畢竟這樣才可能把損失降到最小。
至於事故，只能自認倒霉。
但是超英不這麼想。
人不能就這麼白白給撞了。
為了給躺在病床上的兄弟一個交代，超英和好友占義化身夏洛克和華生，開始了一場令人啼笑皆非的追兇之旅。
「平原上的夏洛克」這個名字由此而來，有一點戲謔，一點諷刺，一點辛酸，一點無奈。
經過一番偵查，超英和占義初步鎖定了三個可疑嫌犯。
嫌犯A：學校工作人員，
嫌犯B：農村小賣部老闆，
嫌犯C：本市著名企業家。
經過排查，目標最終落在著名企業家王總身上，超英和占義在調查的過程中，又發現了老王的秘密。
故事最後還有反轉，我就不多劇透了。
整部影片笑點密集，且每個笑點都顯得自然不生硬。
影片農村探案這個題材比較新穎，很多故事情節、笑點不難看出有導演自己的生活經歷在裡邊，導演又運用了類型片的手法和偏商業性的故事，讓觀眾能夠更喜愛這部電影。
這恰恰就是，藝術源於生活，但不一定高於生活。
02
雖然全程充滿了笑料，但在喜劇的劇情之下，卻有著非常豐富的內核。
導演對故土的深情：
《平原上的夏洛克》作為導演徐磊的處女作，他選擇回到家鄉拍攝這一作品，影片中的場景大多是導演生活過的地方。
同時，影片全部演員由素人演出，且全都使用真實姓名出演，主角超英就是導演的父親。
使用素人出演，不但不尷尬，反而由於大家的「本色出演」，使得本片顯得更加真實、質樸。
影片以一頭黃牛被吊在空中作為開場，又以主角三人一起走入田間作為結尾，濃厚的鄉土氣息貫穿全片。
對於已經看膩了「城市電影」的我們，這樣的鄉村場景，題材的電影顯得更難為可貴。
賈樟柯《小武》
在大家都在關注城市飛速發展的今天，鄉村和縣城已經被我們忽視太久了。
對社會問題的關註：
影片雖然是一出荒誕喜劇，但導演多次在影片中展現了對社會問題的關注。
比如農村勞動力的減少，城市與農村的二元對立，社會階級差異等等。
相信觀眾在大笑之餘，也能夠引起思考。
通常，對於一位新人導演來說，其處女作往往會陷入自我表達與迎合大眾的矛盾之中。
如果偏向於自我表達，那麼影片就顯得過於文藝，處理不好就是個爛片。
如果偏向於商業化，那麼就很難兼顧深度，使得影片浮於表面，缺失內核。
而《平原上的夏洛克》是一部少見的兼顧商業性與導演自我表達的處女作。
一方面，這歸功於導演豐富的生活經驗，對生活的提煉和對藝術的再創造；另一方面，也離不開監製饒曉志的功勞。
饒雪志曾執導電影《無名之輩》，獲得了近8億的票房收入，是去年華語電影的一匹黑馬。
而《平原上的夏洛克》和《無名之輩》有一定的相似之處，兩部電影均採用地方方言，都帶有懸疑色彩，同為荒誕喜劇作品。
所以在《平原上的夏洛克》中，或多或少會看到一點《無名之輩》的影子。
對人情的關懷：
從超英選擇為樹河報警，找出肇事司機的那一刻起，這部電影就註定是一部充滿了人情關懷的作品。
光是主角做出這個決定，就足夠讓我們感動。
要知道，超英只是一個普通的農民，而翻新房已經花光了他所有的積蓄。
但他還是毅然決然選擇追兇。
只為守護一份正義。
03
影片中讓我印象最深刻的一個鏡頭是。
超英為了給樹河籌住院費，去集市賣掉了自家的馬。
在得知賣家是驢肉販子後，超英急忙追上買價，不惜加價重新把馬買了回來。
這種對生命的敬畏、對感情的珍重，我們已經太久沒有看到了。
影片採取了反高潮的結構處理，同時對鏡頭語言的使用極其簡潔，冷靜和剋制，同時，開放式的結尾也留給觀眾更多的遐想。
這樣的處理也使得《平原上的夏洛克》和同類型的處女作比起來更加成熟。
但我認為，反高潮和開放式的結尾也和導演想要表達的主題有關。
畢竟生活不是電影，沒有起承轉折，也沒有高潮結尾。
它只是一天一天，不停地繼續。
