在專業演員紛紛「下海」各類綜藝節目拉流量，賺外快時，我們越來越感到內地大銀幕上，優秀演員的稀缺。正是因為綜藝節目的錢實在太好賺了，所以明星們再也耐不住性子，花幾個月時間好好演一部戲。
在今年的FIRST影展上，《平原上的夏洛克》一鳴驚人，拿下競賽單元「最佳電影文本」獎，這讓導演徐磊得到了饒曉志的賞識。饒導出資幫助徐磊完成了影片的後期和宣傳，觀眾才得以看到這部極具個人風格的影片。故事講述兩位鄉村農民為了幫助兄弟追查肇事逃逸的兇手，幾次從鄉村去到城市，用自己方式破案追兇的離奇故事。
《平原上的夏洛克》能夠獲得「電影文本獎」，絕對實至名歸！它能夠用大家司空見慣的日常場景和情節去提煉出超出生命體驗的內容，實現文學作品的終極使命。對於電影來說，影像的表現力是探討其文學性的最重要參照。儘管獎項本身帶來了一些爭議，但當你看完這部作品，你會了解到它的「文學性」在何處。影片不斷上演著遍地荒誕和土味，卻又冷不丁地殺出田園意境和氤氳詩情。當一群大老粗在教室黑板上分析案情，通過攝像頭拍攝到的幾部車分析誰是兇手時，土話和神奇的邏輯令人捧腹，赤膊的粗漢與心思縝密的神探形象形成巨大反差，不斷擠壓出笑料，製造著幽默。
其中幾場戲，令人印象深刻。比如一人因為摩托車動力不夠爬不上坡，於是電話叫來其他人幫忙。後者趕到，幫助前者脫困，自己卻又陷入了動力不足被困的尷尬局面中。
這種黑色幽默一方面引發了笑料，但同時也表達出鄉村特有的風土人情。正是因為鄉村人的單純，才讓他們不計後果，先幫助他人，才顧忌自己。這種骨子裡的個性，給男主角超英（徐磊父親徐朝英 飾）帶來了麻煩。他發現朋友被車撞傷後，堅持報警，但報警的後果是無法走合作社醫保，必須自己先墊付高額的醫療費，如果沒有找到肇事者就無法獲得一分錢的賠償。
超英因此陷入進退兩難的局面，為了醫療費最後連自己的新房都沒有蓋起來，而老房子早已被他拆掉。
最令人驚訝的是，超英的人設和內心弧光並沒有按照傳統大銀幕上，那些城市人角色的走勢，即在壓力之下被迫做出的選擇，要麼違背本性，要麼追求利益。超英一直按照自己的淳樸價值觀看待事情的發展，隱忍但堅韌，追求明明白白的正義，以及他目之所見的真相。通過超英和兄弟占義一起偵破案件的經歷，觀眾得以看到城市和鄉村的差異，難得見到城市化進程中，那些快要逝去的鄉土人文。
鄉村的人際關係，他們處理事情的思考方式，還有特殊的文化氛圍都在這個「鄉村偵探」故事中得到了呈現。
最讓人驚艷的是，導演徐磊用了大量隱喻化，具有詩意的方式將鄉土文化浪漫化。幾場戲的處理讓人驚嘆和沉醉。片尾，超英無力修建新房，他在暫時居住的房間上裹上了一層防水布，起初是為了防止漏雨。而現在，他在透明的防水布上餵養了金魚。在陋室中，抬頭即可見自由遊盪的金魚，既是一種樂觀心態的展現，又表現了農村人追求精神滿足的一面。
屋頂上的金魚已經足夠驚艷。而那場「流水西瓜」的戲又讓人看到了徐磊哲學思考的一面。片中，被撞傷的樹河在蘇醒前做了一個夢，正在耕種的他將西瓜放入水中。埋頭苦幹的他一時間忘記了西瓜的存在，西瓜被流水沖走，可不知不覺間又漂回了他跟前，他看到西瓜，遲疑地抱起，然後醒來。這場戲堪稱今年以來，內地大銀幕上的神來之筆。
片尾，歸家途中三兄弟攜手走進林間深處，散漫的光線打在一片翠綠的莊稼上，處處彰顯著生命的野性。一個長鏡頭不舍離開，帶著詩情的意味和時間的重量，緩緩讓影片落幕。即便在城市兇猛的現代，尚還有鄉野這片陶淵明所憧憬的「世外桃源」存在，供超英這類單純的農村人歸隱田園，詩意棲居。
《平原上的夏洛克》沒有為了發笑而幽默，它的幽默是想突出一種單純，呈現出城市與鄉村的文化差異，同時表達農村人特有的情感與態度。能在黑色幽默的同時，拍出鄉土的詩情畫意，而且用了成熟類型片的敘事手法，這部影片絕對是今年最值得一看的國產片。
