日前，「傳承創新 賡續前行」——新時代傳統曲藝的創新發展專題研討會在北京市文聯舉辦。會議就前不久舉辦的第十五屆北京青年相聲節比賽進行了「復盤」，並就當下的相聲如何與脫口秀競爭贏得年輕人的「共情」、還有根據目前的發展趨勢如何創作出更多女性題材作品等熱點話題展開了探討。
第十五屆北京青年相聲節決賽舞台上，女相聲演員李雨姝與曹洛萌表演參賽節目《戀愛指南》
從女性視角語境創作相聲作品
北京曲藝家協會主席李偉建認為，今年的相聲節呈現以下特點：一是回歸傳統，年輕參賽者受老一代藝術家影響，不斷推動相聲藝術的守正創新；二是題材廣泛，作品涉及ai人工智慧、文旅融合發展等內容；三是關注現實，創作者在作品中積極融入家國情懷，創作視角更加開闊；四是參賽群體廣泛，今年不僅有大學生參賽，還有不少女選手，未來可以考慮設置大學生賽道，同時給予女演員更多的關注，凝聚壯大麴藝人才隊伍；五是以優秀節目展演推人才、推作品，為青年創作者搭建展示平台，有力推動相聲藝術生態建設。
研討會上，李偉建還著重談了當下女相聲演員的發展趨勢及如何創作出更多女性題材相聲作品。「這幾年我到中戲去教曲藝課，尤其是今年我發現我們班裡頭2024級的21個人學生里有13個女生，2022級曲藝班也是女生多於男生。照這樣的趨勢發展下去的話，女相聲演員會層出不窮，所以在當下這個時代如果還說女生不適合從事相聲專業，我覺得這句話已經太落後了，而且也不現實了。」
李偉建發言
他還列舉道，賈玲、馬麗這兩位女喜劇演員，前些年剛出道時都是說相聲的，有著良好的曲藝表演基礎。這說明，相聲並不分性別。過去不適合女性說，是因為有些內容是從男人的視角去看世界、去描述生活的。「它不是女性的視角，也不是女性的語境，這樣說出來就水土不服。但是現在的相聲發展趨勢及生態環境是可以從女性出發，從她們的生活實際去尋找素材，讓女性更適合站在當下的相聲舞台上。」李偉建如是說。
本屆青年相聲節比賽結束後，幾位女相聲演員走下台來，問李偉建對於她們在舞台上的相聲表演如何評價？李偉建回應稱，對於女相聲演員來說，要找到觀眾認可的喜劇表現方式是很難的，有時大家覺得她的戲悶、不解氣，但是稍微一過火就又覺得討厭、撒狗血。「所以女相聲演員在這方面付出的努力要比男演員多得多，她們要始終尋找一個觀眾認可的、笑起來很自然的一種喜劇表現手段。為此我們要幫助她們來實現，有意識地從女性的視角、女性的語境、女性的題材來出發創作一些適合女相聲演員表演的相聲作品。」
相聲如何與年輕人「共情」
研討會上，兩位本屆青年相聲節獲獎演員及曲藝研究者不約而同地提到了相聲如何與脫口秀競爭贏得年輕人的「共情」話題。獲獎演員代表盛偉認為，相聲創作應該更加貼近生活，當下流行的脫口秀和sketch喜劇形式更能與現在的年輕人產生「共情」，更受他們歡迎。相聲想要貼近生活首先就要深入生活，通過採風去感受生活的真實感，讓作品貼近人的內心世界。創作上，可以突破相聲傳統的框架，在與話劇、影視等其他藝術形式結合方面進行有益的嘗試。
獲獎演員代表孫彥博則以前段時間網上特別火的脫口秀女演員鳥鳥為例，闡述了自己對於脫口秀與相聲藝術的見解和認識。在他看來，鳥鳥是一個很「社恐」的高級知識分子，她學理工科，她所表演的脫口秀內容關注的正是這些學理工科的社恐人群。「這些人看完她的脫口秀表演就會很共情，但在我看來，這個關注面是比較小的。相聲所涉獵的內容則更寬廣一些，對於拓寬個人視野也是有很大幫助的。」
新時代傳統曲藝的創新發展專題研討會現場
中國藝術研究院曲藝研究所學術秘書杜蕾結合當下綜藝現狀，從脫口秀「老粉」和相聲「新粉」的角度出發對兩者進行了分析。杜蕾認為，與脫口秀不同，相聲承載了更多的家國情懷、積澱了更豐富的傳統文化，能夠引起更廣泛的共鳴，這是以個人情感表達為主的脫口秀難以達到的，而這也正是相聲作為一門藝術的獨特之處。
《曲藝》雜誌副主編鄧科認為，當下的相聲創作不缺作品但缺精品，作品往往缺少來自生活的溫度和深度，以及應有的審美價值和思想內涵，易被簡化為搞笑工具，導致作品流於淺薄。我們的傳統藝術不應局限於固有的表演形式和舞台的空間，可以運用新的技術手段、嘗試新的表達空間，藉助直播平台進行有效傳播，讓相聲藝術得到更多人喜愛。
北京市文聯一級巡視員田鵬在總結中表示，相聲藝術的發展需創、演、評三駕馬車的驅動。在相聲創作上，北京市文聯要加大組織力度，引導曲藝工作者深入生活汲取營養，走進生活積累素材；積極整合各方力量創作，在遵循藝術規律的同時與多種藝術門類碰撞，挖掘內部創作力量，促進跨門類的交流融合，推出更多成功作品；促進表演和評論的深度參與創作，共同推動曲藝、相聲藝術繁榮發展，實現傳承創新。
文/北京青年報記者 張恩傑
編輯/崔巍
