最強漫改,沒有之一!

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這是今年我最期待的電影。

導演烏爾善,拍過《封神》和《尋龍訣》,堪稱「中國民俗文化改編第一人」;

原著《一人之下》,深刻詮釋了儒釋道等中國文化,是當之無愧的「國漫巔峰」。

此二者相碰撞,會造出怎樣的火花?

異人之下
以下內容無劇透

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進電影院之前,我內心充滿了忐忑與擔心。

主要原因有兩點。

第一:主觀層面,作為追更多年的原著粉,我實在很難想像,誰能演好夏禾,演好寶兒姐。

第二:客觀層面,《一人之下》雖是國漫巔峰,質量比肩《火影忍者》,但確實極難改編。

難在哪?


01
漫改很難不尷尬

老二次元都知道,一部熱血奇幻類的動漫,無論原著多麼好,只要改編成電影,幾乎都會很尷尬。

《七龍珠》《死神》《聖鬥士星矢》《進擊的巨人》《jojo的奇妙冒險》……

在我印象中,就這一類型的動漫而言,國內外還沒有及格(6分)的電影改編案例(《浪客劍心》等寫實類動漫不包括在內)

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9.8神作《進擊的巨人》,改編電影后變成了4.7的爛片

這是因為,熱血奇幻類的動漫,通常設定都比較誇張,並且高度脫離現實。

而那種高度脫離現實的誇張情緒,一旦由真人表達出來,就會顯得格外中二,甚至很像神經病。

換句話講,當動漫里,鳴人高喊「我要當火影!」、路飛高喊「我要成為海賊王!」時,我們會很燃,很熱血。

但電影中,如果有真人高喊「我要當總統!」、「我要成為話事人!」,我們就會很尷尬,覺得他像一個神經病。

奇幻動漫,是一種藝術情境;真人電影,是另一種藝術情境。

如果負責改編的電影人,找不到用電影手法來體現動漫情境的準確方式,那他就只能照貓畫虎,拍出滑稽的劣品。

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《死神》電影版,拍成了葬愛家族大亂戰

那麼,這個準確方式,烏爾善找到了嗎?

《異人之下》的電影開場,是在深夜,外景。

張楚嵐施展五雷正法,跟張靈玉玩命對波,特效滿天飛。

原著粉都知道,這是一段高潮戲,是男主的第一場宿命對決。

張靈玉是高人氣角色,他跟張楚嵐是一種雙雄對照的關係,就像佐助和鳴人。

也就是說,這場戲至關重要,如果沒拍好,可能電影直接就崩了。

坦白講,在這部電影里,看到張靈玉的第一眼,我心頭是湧上了一股失望的。

因為,與畫筆下近乎完美的臉型相比,真人的顏值,確實略遜。

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但,僅僅只過了幾秒鐘,我的失望就變成了聚精會神。

當張靈玉念出對白,施展各種功法時,我似乎真的看到了他的清高與壓抑。

我似乎真的看到了,原著里那個清修的道士,一絲不苟,嚴於律己,同時內心又潛藏著巨大的愛欲。

不誇張地說,有幾個瞬間,我甚至覺得電影里的張靈玉,比動畫里的張靈玉,還要更符合張靈玉的氣質。

當他喊出「萬炁本生」時,我絲毫沒有尷尬,一切是那麼的自然、和諧。

更令人驚訝的是,其他角色出場後,他們的表現方式雖然都很誇張,可我卻仍沒有尷尬的感覺。

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這到底,是怎麼做到的?

從《鬼吹燈》到《封神演義》再到《一人之下》……

烏爾善為啥總能把超現實的幻想類作品,拍得那樣真實,那麼讓人入戲?

走齣電影院,我一直在思考這個問題,卻久久沒有答案。

直到,我看了《異人之下》的紀錄片,才發現了烏爾善跟一般導演的區別。

我發現,一般的導演拍漫改作品時,會先考慮原著里的角色,像哪位明星。

之後,導演會把明星請過來,用化妝技術,儘可能把明星畫成角色的樣子。


打戲有替身,危險戲也有替身,明星只要做好表情管理,念好台詞就行了。

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漫改劇《狐妖小紅娘

而烏爾善,完全是另一種打法。

烏爾善先找到三個符合角色氣質的演員,再集中培訓,之後去二留一。

留下的那位,則會被專門安排特訓,對角色展開近乎變態的深入研究。

比如張靈玉,烏爾善為了塑造角色,直接把演員送去了太清宮。

在隔絕的環境下,磨練好心性之後,演員又練了八個月的八卦掌,太極拳……

一年時間,演員深度體驗了張靈玉的修道歷程,寫下了兩萬多字的人物小傳。

這,就是電影不尷尬,充滿了真實感的原因。

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除此之外,飾演其他主要角色的演員,也都被烏爾善安排了專門的特訓。

比如,張楚嵐練的是正派功法,性格又是個逗比,於是烏爾善就安排這個演員,每天早晨練武術,晚上當眾說脫口秀。

而女主馮寶寶,動漫里的設定是「至純至真之人」,不通人情世故和社交規則,性格沉默孤僻,情商基本為零。

於是,烏爾善就找來在大山裡長大的演員,並要求她連續一個月不能說話,同時進行武術訓練。

電影開拍前,飾演馮寶寶的李宛妲,拿下了武術比賽的一等獎。

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而電影上映後,我則在imax巨幕上,看到了活靈活現、貨真價實的寶兒姐。

不尷尬,不虛假。

無論外形的妝造,還是內在的氣質,李宛妲都跟我理解的馮寶寶極為貼近。

對於一個原著粉來說,如此奇妙的視聽體驗,簡直就像一場極樂盛宴。

換句話講,那真是tm爽翻了!

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那麼,對於非原著粉來說呢?


02
故事情節太複雜

《一人之下》難改編的第二個原因,是故事情節太複雜。

正如很多同類型動漫一樣,它的世界觀極為龐大,漫畫已經更到了七百多話。

它的內容,更是涉及了道教、佛教、闡教、截教等大量的民俗傳說和中國文化,角色特別多。

在這種情況下,如果電影一味地忠於原著,那在短短兩個多小時內,普通觀眾肯定會一臉懵圈。

而如果,電影完全不追求忠於原著,那又很容易因為大量的修改,失去原著特有的靈魂和味道。

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電影版《進擊的巨人》飽受詬病,最大原因就是失去了原著的靈魂和味道

那麼,烏爾善是怎樣處理的?

故事情節方面,就是五個字——

奧卡姆剃刀。

遵照奧卡姆剃刀理論,烏爾善對原著展開了大刀闊斧式的刪減與跳躍。

比如,原著的開頭,描述了不少張楚嵐在校園裡的生活。

被老師批評,被同學笑話,被柳妍妍色誘……

無論動畫還是劇,都保留了這些情節,循序漸進地推進故事。

而電影版,則把這些與異人無關的情節一筆帶過,上來就直接搞異能對決。

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背離原著?

在我看來,這是一個極聰明的改動。

因為,這樣做能讓沒看過原著的觀眾快速入戲,並立刻意識到這是部奇幻作品。

如果電影照原作那樣敘事,那就會讓觀眾先代入一個正常的世界,角色再施展異能功法時,觀眾就會覺得很扯。

換句話說,《異人之下》雖刪除了很多原著內容,但那些內容都是無關痛癢的,並不影響故事主線與情感內核。

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另一方面,原著中繁多的異人角色,烏爾善也巧妙地找到了一個處理方法。

這個方法,並非直接砍除。

因為一部奇幻作品,如果角色不夠多,世界觀就會缺少支撐,令人難以信服。

再者,《一人之下》里的幾乎每個角色,都有著獨特的存在價值,甚至有各自的粉絲群體。

電影版《進擊的巨人》之所以失敗,一個主要原因,就是為了集中觀眾的注意力,導演強行刪除了「利威爾」這一超高人氣的角色。

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如果我沒記錯的話,《異人之下》沒有刪除任何異人角色。

但同時,它又並不令我眼花繚亂,而是觀影十分順暢。

這,又是怎麼做到的?

三個字母——

bgm。

烏爾善給每個角色,都安排了風格鮮明的專屬bgm。

比如,「叛逆少女」柳妍妍登場時,是一段紅白機風格的電子音樂,強化了柳妍妍古靈精怪的氣質。

「狂躁御姐」風莎燕登場時,則是一輛酷炫的跑車,和一段俏皮風格的嘻哈音樂,強化了風莎燕的傲嬌氣質。

這些bgm,搭配快節奏的華麗剪輯,和各自與眾不同的外形,迅速給角色賦予了性格特徵,加強了觀眾對角色的印象記憶。

說白了,就算你沒看過原著,也能夠無障礙觀影,很容易記住她們誰是誰。

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是的。

作為細節狂魔,烏爾善解決了以上很多漫改作品需要解決的問題。

但即便如此,在口碑或者說輿論層面,我也還是對《異人之下》有些擔心。


03
被誤解的中國文化

大概一周前,我和朋友聊起了《異人之下》,說這是我今年最期待的電影。

他問我,為什麼。

於是,我給他講了原著多麼牛批,講了「異人鬥法」、「拘靈遣將」等戰鬥概念。

結果,他卻略帶鄙夷的跟我說:聽你這個意思,是不是抄襲《火影忍者》啊?

後來,我上網查了相關討論,發現竟有很多的人,都跟我朋友的觀點相似。

但實際上?

《一人之下》的諸多設定,都是源自中國的d家文化。

《火影忍者》的諸多設定,也是源自中國的d家文化。

鳴人的結印,其實跟張楚嵐的手訣一樣,都是源自中國的d家文化。

不存在誰抄襲誰,只是大家同根同源而已。

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在我看來,類似這種「抄襲」的言論,折射出了中國文化一個很大的困局。

許多年間,由於文化入侵,只要一提到奇幻戰鬥片,我們要麼會想起美國的超級英雄,要麼會想起日本的鳴人路飛。

國產動漫和國產電影,則成了山寨的代名詞,處於鄙視鏈的最底端。

更不爭氣的是,國內越來越多的影視創作者,都選擇了放下武器,開始學習並模仿美國和日本的故事內核,拍出一部部的精神舶來品(具體例子不提了)。

因此,在觀影之前,我很擔心《異人之下》會不會往超級英雄,或者物哀美學那個方向改。

而觀影之後,我懸著的心,終於放了下來。

《異人之下》雖然片長只有134分鐘,但它的故事內核,完全忠於原著,忠於中國文化。

它所表達的,是五個字——

出世與入世。

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張楚嵐從小練習功法,身懷強大的炁體源流,天資卓越。

然而,他卻隱藏身份,離開了異人的江湖,選擇了出世。

他像水一樣溶於普通人的社會,過著平平淡淡的生活。

為什麼?

木秀於林,風必摧之——


「江湖上的人不怕天不怕地,就怕跟自己太過不一樣的人」。


「你太壞或太慫,他們會滅你踩你你太好或太強,他們會打壓你、疏遠你"。


「所以江湖上最逍遙的,是那些知道怎麼把自己偽裝得和別人差不多的高人」……


這是典型的出世思想,上善若水,居下不爭。


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那麼,張楚嵐從小被教導的這種處事思想,一定就是對的嗎?


鑒於電影今天剛剛上映,我這篇文章,不想有任何劇透。


我只能說,這是一部值得去看imax的大片。


它的特效和場面,保持了烏爾善作品的一貫水準,在國內乃至國際上都位居前列,節奏舒爽無比;


它的故事和畫風,脫胎於中國古典民俗文化,但卻絲毫不古板,不拘泥,反而頗為時尚,頗具潮流氣息。


最後,關於電影的內核導向,就用動漫裡邊,武當王也的一段台詞,給大家些暗示吧:


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