文 | 文娛價值觀，作者丨陳桐，編輯丨美圻
這個夏天，綜藝領域的創新趨勢讓人驚喜。
從誕生之初就自帶顛覆性基因的《十天之後回到現實》號稱「將綜藝做成連續劇」，獨樹一幟的風格吸引了大量網友的好奇和熱議；《這是我的島》激活了沉寂已久的生存類綜藝，在內娛開創了全新的「島綜」賽道；《歐羅巴的夏天》首創自駕旅行觀賽紀實類綜藝，為體綜注入了慢綜元素；《我在橫店打籃球》讓一檔體育競技綜藝首次和橫店發生交集，為這一題材開闢了新路徑和新視角；《喜人奇妙夜》促成了喜劇內容的翻新，給觀眾帶來最大的「新鮮感」。
經過十數年的分流和深耕，「現象級」、「全民熱議」、「霸屏」在國產綜藝領域越來越可遇不可求。直面這一現實後，今年暑期的不少新綜藝主動跳出「全民爆款」的框架和執念，從題材、視角、趨勢等更豐富的角度來探究內容。當創新越來越成為大勢所趨時，綜藝賽道就能沉澱出更多兼具質量與影響力的作品。
在模式路徑和場景形態上拓荒
無論是音綜、體綜還是生存類綜藝、紀實類綜藝，無論是新節目還是綜n代，今年暑期檔的綜藝整體給人耳目一新的感覺，雖然類型五花八門，但梳理之後不難發現，這種新鮮感主要體現在模式路徑和場景形態上。
一方面，暑期開播的多檔綜藝在視角和模式上做出了新意，在大的題材分類不斷擴展的同時，又將生存、自駕、足球、籃球等領域納入節目，緊跟年輕群體的興趣潮流，多題材相互融合與滲透成為一種趨勢。
闖關類綜藝對觀眾來說並不陌生，《十天之後回到現實》通過「十天24小時錄製」、「完全斷網」、「全封閉環境」這三大核心設定，為闖關類綜藝注入了更沉浸、更連續也更具電視劇質感的新動力。
節目中，嘉賓們每天必須闖過一個關卡才能獲得24小時的續住權利，遊戲關卡包含體力、腦力、心理博弈和團隊合作。如果闖關失敗，則會淘汰離開。因為其遊戲感，綜藝比《彌留之國的愛麗絲》《魷魚遊戲》這些電視劇少了點恐怖感，不過也足以展現人類面對生存挑戰時的不同選擇和張力。
《這是我的島》並非標準的野外生存節目，而更像是一場少年們在絕境之中如何克服萬難，突破自我的生存實驗，同時也融入了非遺文化、海洋環保、海島精神等深邃豐富的議題。在極端環境考驗之下，每個人都為了生存拋棄一切條條框框，展現出最為原始本真的一面，也讓節目爆梗高能不斷，名場面一個接一個。
《我在橫店打籃球》將體綜和拍戲這兩個本來不相關的元素，巧妙地發生了交集。在橫店拍戲的男明星下班後約場籃球局，在球場的比拼中窺見明星的社交方式和生活態度，這個切入點把不同背景和性格的演員聯繫到一起，在熱血競技中傳遞出體育競技的魅力，也讓體綜節目變得更加多元、豐富和包容。《歐羅巴的夏天》則通過慢綜元素的引入，為體綜開闢了另一種全新敘事。來自不同領域的嘉賓去歐洲杯舉辦地德國自駕旅行、現場沉浸觀賽、逛吃逛玩，這場歐洲之旅不僅有專業硬核的足球敘事，也有當地文化、藝術和生活的呈現，可以說創造了一種全新的「體育觀賽+生活方式」的體綜模式。
另一方面，在視角和模式創新的同時，這些綜藝在場景形態的構建上也「卷」出了新高度。《十天之後回到現實》選中的三個空置封閉拍攝場地，一個比一個大手筆，開頭流亭機場一出現就讓許多人直呼震撼，在空無一人的機場大廳做任務、在機場跑道開車馳騁，這樣現實版的超級無人區場景在綜藝中確實是第一次看到。
節目總導演陳偉透露，在最初策劃時就想過把一座城市搬空作為拍攝地，節目啟動後主創團隊在國內外多個地方尋找，最終在青島封閉了四個城市場景才滿足節目需求。這樣全封閉的真實場景加上無腳本、不干涉闖關者的規則，讓節目宛如一場現實版的「楚門show」，把一檔生存闖關綜藝升級成具有一定「懸念」色彩的綜藝連續劇。
此外，《這是我的島》中的海島場景；《我在橫店打籃球》首次在內娛體綜中啟用xr地屏，10期節目會變換10個不同主題的場景內容；《歐羅巴的夏天》中的沉浸式德國深度體驗旅程……這些都通過場景的升級，讓節目呈現出更高的質感和水準，在內容普遍在線的競爭中，場景形態很可能會成為決定觀眾是否收看的關鍵因素，一場特殊的「場景升級」正在綜藝行業內悄然發生。
對「情緒價值」多元、分層表達
作為覆蓋人群最為廣泛的娛樂內容形式之一，綜藝之所以能夠成為優勢內容品類，就在於它以一種相對於劇集而言沒有那麼緊密的敘事模式，第一時間去回應當下的熱點和情緒，有人曾以「公共安撫器」來形容綜藝節目的社會功能，這也是綜藝最核心的價值。
從這一角度回看今年暑期的熱播綜藝，我們可以發現，無論題材和形態如何創新，其內容都是基於對潮流的洞察，其內核都是提供治癒、快樂、陪伴這些情緒價值。
通過一邊積極開拓新題材，一邊讓接受了市場檢驗的綜n代繼續助推小眾文化破圈，今年暑期陸續上線的多檔綜藝成功卡位了多個賽道，源源不斷生產年輕人喜聞樂見的內容。潮音、籃球、足球、喜劇和互動闖關等內容的推出，無一不展示出綜藝節目對於年輕用戶的回應態度。
洞察潮流、創新節目的背後，是平台和創作者對於「情緒價值」這一命題的多元、分層表達。從這一維度看，暑期熱播的每一檔節目都代表著一類或一群用戶，他們能通過節目獲得感知、啟發，繼而投射自我。而綜藝內容也不再只是娛樂內容的表現，儼然成為了一個觀察年輕人的絕佳窗口，除了反映真實的情感流動，也讓年輕人在其中找到自己認同的價值觀。
這幾年，頂著生活和工作壓力的年輕人，越來越嚮往「採菊東籬下，悠然見南山」的生活，沒時間健身、沒時間感受生活樂趣以及無法慢下來享受當下的社畜們，渴望在綜藝中放慢腳步、緩解焦慮。
《十天之後回到現實》中，選手們面對各種燒腦和未知挑戰時的迷茫與不安，像極了生活和工作中的我們。其實，人生何嘗不是一種闖關，看到節目中選手們全力以赴去直面各種難題，鏡子另一面的觀眾，也多了越過難關的勇氣。《我在橫店打籃球》中隊員們為了熱愛去拼搏的團魂，通過運動釋放工作和生活壓力的熱血，讓一直喊著「去班味」的年輕人也能從中學到如何減壓。
除了治癒、減壓帶來的快樂之外，自我投射也是綜藝需要承載的情緒價值之一。年輕人更傾向於在綜藝節目中看到與自己有關、對自己有用的內容。這一代年輕人躺要躺得自在，干要幹得精彩，講出年輕人真正的心聲，有說服力地展現出他們真摯、熱烈又多面的性格的綜藝自然不可或缺。
《這是我的島》找到了一群熱愛大海的少年，將他們匯聚在一片海島之上，讓他們經歷自然的磨礪，與之相處，尋找突破。從情緒洞察的角度，我們看到了當代年輕人的真實一面，他們熱愛生活、享受生活；同時又勇於挑戰，渴望突破。在海島的敘事里，在自然的包裹下，我們認識著真實的少年們，少年們也在塑造著嶄新的自我，打造屬於新時代少年的闖海。
可以說，對情緒價值進行多元、分層的表達已經成為當下綜藝創作方法論的重心之一。通過挖掘多樣的社交場景和潮流敘事，綜藝正在更精準滿足年輕人快樂解壓、積極向上、陪伴、治癒等細分情緒，和他們建立起更深的情感聯結。
創新給予綜藝更強的生命力
綜藝如何才能保持旺盛的生命力會？這個問題足以牽動整個行業的敏感神經。一個值得注意的情況是，過去兩年，與劇集市場的火爆比起來，綜藝市場上的爆款和頭部作品正在減少。新的爆款從哪裡來、如何提高綜藝的確定性？ 是整個行業一直在思索的問題。
壓力之下，可能沒有哪個垂直內容行業比綜藝更迫切地期待新模式和新動能的出現。一個好的趨勢是，從數據端的統計結果看，綜藝已經慢慢走出了前兩年的最低谷。
雲合數據顯示，今年上半年（2024.1.1-2024.6.30）綜藝的供給有所回升，共上新126部國產季播綜藝（不含衍生、晚會），同比增加7部；綜藝大盤的走勢整體向好，累計正片有效播放141億，同比上漲5%。愛芒騰優四大平台綜藝正片有效播放在27-41億之間，其中優酷同比增長77%。
多維度的回暖說明，綜藝行業的調整與變革，大方向是正確的。首先，好內容永遠是行業的基本面，面對越來越卷的市場環境，只有創新才能保證好內容的穩定產出。放棄對以往某些創作套路的複製與模仿，緊跟觀眾口味和潮流變化，源源不斷地補充新鮮的「血液」，是綜藝行業保持更強生命力的關鍵。
其次，追求在全網都有聲量的綜藝內容越來越難，與其耗費太多資源追求不現實的目標，不如放棄對「全民爆款」的執念，轉而去深耕有深度有新意的「細分佳作」，找到自己的獨家優勢領域。
《這是我的島》《十天之後回到現實》《我在橫店打籃球》《歐羅巴的夏天》都不是大而全的全民向綜藝，但都跳出了創作套路，或是開闢了新賽道、或是嘗試了新視角，無論最終結果如何，都留下了許多值得去深入挖掘的地方，沉澱了值得行業吸取的經驗，這些都是綜藝變好的「星星之火」。
總之，近期這些有亮點的綜藝新作，既是行業布局和創作能力的體現，也共同搭建起了觀眾對綜藝內容水準的信任。這種趨勢保持下去，我們有理由相信，2024年下半場，無論是創作者、商業化品牌還是市場用戶，都將在這種整體的革新與良性發展中，體會到行業帶來的新機。
