界面新聞記者 | 林子人 尹清露
界面新聞編輯 | 姜妍
【上海】
沉浸式懸念劇場《9號秘事》
演出時間：7月11日-7月31日
演出地點：上海大劇院
今年，高分英劇《9號秘事》迎來了最終季。雖然劇集已完結，但它與中國觀眾的緣分將在劇場里繼續：沉浸式懸念劇場《9號秘事》為英國bbc studios授權打造的全球首個線下演出版本，由原劇編劇及主演reece shearsmith和steve pemberton擔任劇本監修，導演趙淼攜「三拓旗劇團」操刀。該劇延續了《9號秘事》一貫的腦洞大開細思極恐的風格，在100多分鐘的時間裡上演3個《9號秘事》中的單元故事。
為了給觀眾提供沉浸式觀演體驗，上海大劇院全新改造了5樓new box小劇場，打通劇場、排練廳、後台等空間動線，將電梯和5樓長廊裝修成英倫風格。三個獨立的觀演區域——「9號驚奇屋」「9號公寓」「9號月台」——構成了「9號空間」。有去看過演出的劇集粉絲表示，「因為四周的布景與擺飾實在頗具英倫味道，讓我恍惚感覺自己走進了《9號秘事》某一集的拍攝現場。」
開心麻花年度新劇《出馬》
演出時間：7月12日-7月28日
演出地點：虹橋藝術中心
《出馬》以東北民俗文化中的「出馬仙」為靈感，講述了一個「層層反轉」的明朝故事：德清縣首富秦老爺突然死亡，遺囑被人塗抹更改，巨額財產吸引秦老爺的髮妻、小妾和兒子的覬覦，一場遺產爭奪戰一觸即發。東北出馬師黎大浦為鬼代言，周旋在三房中大賺一筆。萬萬沒想到的是，他好像真的招到了鬼，還觸發了老宅說不得的秘密……
創作團隊花了近兩年時間籌備，查閱參考了諸多資料和經典作品，力求讓劇中的各種細節經得起考究，包括時代背景、明代習俗等。該劇舞美服裝都參考了明代風格，觀眾將在看到舞台上出現明朝徽派建築，舞台在三面轉檯的基礎上還疊加了一些小轉檯，像魔方一樣來回切換展現不同的劇情和氛圍。雖然《出馬》的故事背景是明朝，它依然是一部著眼於以幽默的方式回應當下的喜劇作品——以小人物的視角觀察社會，呈現普通人的處境與思考。
莫言話劇《鱷魚》
演出時間：7月19日-7月21日
演出地點：上海大劇院
在今年5月於蘇州灣大劇院完成全國首演後，話劇《鱷魚》於7月巡演至上海。《鱷魚》是莫言構思十餘年創作的一部具有魔幻色彩的話劇，其靈感來自莫言早年在《檢查日報》當記者時的見聞和思考。故事圍繞外逃貪官單無憚和一隻作為生日禮物收到的鱷魚展開。鱷魚有一個特殊的習性，如果始終被放在一個很小的空間里，它是不會生長的，但一旦擴大它的生長空間，它便會跟著變大的空間快速長大。在國外的十年間，單無憚身邊各色人物粉墨登場，他的官場心態也悄然發生變化。他不斷給鱷魚換上更大的魚缸，縱容它生長為長達四米的巨獸，而他的慾望也像那條鱷魚一樣不斷膨脹，直到吞沒他自身。
話劇《鱷魚》分為四幕九場，全長三個多小時。該劇集結了強大的創作陣容，作曲家梅林茂為《鱷魚》帶來了創作生涯中的首次戲劇原創音樂，該劇的舞美、服裝、燈光設計皆為活躍在法國各大劇院的專業人士，趙文瑄、張凱麗和鄧萃雯領銜主演。莫言本人在《鱷魚》首演的演後談中如此評價該劇，「我想一部好的戲就是人生的一面鏡子。它讓我們每一個觀眾都能在這個鏡子面前照見自我，照見自己的高尚，照見自己的純潔，也照見自己的和劇中某些人物類似的一些弱點。這樣一種觀摩，這樣一種欣賞，就不僅僅是欣賞藝術，也是對自己的一種人生的觀照。」
金士傑、田水主演話劇《父親》
演出時間：7月27日-8月11日
演出地點：上海話劇藝術中心
話劇《父親》講述的是一位患有阿爾茲海默症的父親和他女兒的故事，在與女兒的相處過程中，困在時間裡的父親不斷陷入記憶與現實交錯的漩渦。話劇《父親》曾於2014年獲得了法國重量級戲劇獎項、「莫里哀戲劇獎」最佳劇本，並於2015-2016年提名托尼、勞倫斯·奧利弗等多個戲劇獎項的最佳劇本獎。同名電影（又名《困在時間裡的父親》）由安東尼·霍普金斯和奧利維亞·科爾曼主演，霍普金斯憑藉此片獲得第93屆奧斯卡金像獎最佳男主角，成為奧斯卡歷史上年齡最大的最佳男主角。
在本劇中，扮演「父親」的金士傑稱「父親」安德烈幾乎是他演過的最難的角色，很多台詞顛三倒四、前後不搭；扮演「女兒」的田水則說，在排演這部劇的過程中，常常會想起她自己的母親。她的母親身患阿爾茲海默症，於去年去世。她表示，自己其實很想忘記母親生病時的樣子，只想記住她狀態好的時候，而這部劇中的情節和對話不斷讓她回憶起母親患病時的細節。「演員就是這樣，明知被折磨但是當對創作角色有幫助時，又會義無反顧地一頭扎進去。」
【北京】
國家大劇院製作普契尼歌劇《西部女郎》
演出時間：7月23日、25日-27日
演出地點：國家大劇院 歌劇院
賈科莫·普契尼是繼威爾第之後的義大利歌劇界最偉大的歌劇作曲家，創作了《藝術家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》等為人們熟知的作品。2019年，他的三幕抒情歌劇《西部女郎》於國家大劇院演出，這也是該劇目在中國的首演。今年適逢普契尼逝世100周年，國家大劇院將再度上演這部經典。
這部歌劇緣起於一次美國之行，1907年初，美國劇院邀請普契尼與家人一起訪問美國，普契尼利用這次機會體驗了美式生活，在觀看了貝拉斯科的話劇《西部女郎》後，他產生了極大的興趣，並立刻開始與美國劇院合作，著手將其改編成話劇。就像《圖蘭朵》融合了中國民間音樂那樣，《西部女郎》則是運用了美國當地音樂，比如黑人拉格泰姆音樂、印第安音樂和加利福尼亞民歌等本土音樂，同時不失義大利式的音樂語言。
在本次演出中，新銳國際級導演薩迪厄斯·施特拉斯伯格（thaddeus strassberger）將回歸執導，與國家大劇院歌劇演員隊、合唱團、管弦樂團、中外青年歌唱家們一起，帶領觀眾走進充滿雄性荷爾蒙氣息、強盜與美女並存的「黃金西部」。
第二屆南大戲劇周《故鄉》
演出時間：7月13日、14日
演出地點：鼓樓西劇場
為了紀念魯迅的《故鄉》發表一百周年，南京大學藝術碩士劇團創作了同名話劇《故鄉》，由南京大學文學院教授呂效平執導。劇目將故事背景設定在百年之後的魯迅故鄉，描寫了農民與從故鄉出走的青年知識分子的精神苦悶，與原著有著相通的精神內核。該劇目也在南京大學文學院110周年院慶紀念演出首演後，成為首屆阿那亞戲劇節、2021年蘇州灣戲劇節等戲劇節的受邀劇目。
雖然故事的舞台仍然是魯迅的故鄉，但是在一百年後，鳳凰牌自行車、上海牌手錶都早已是舊日的時髦，水塔被拆掉，建起了六條道的高速公路。生活在這裡的李氏一家人為喪葬嫁娶，為親情和道德價值爭執著，深陷於焦慮與困惑之中。在原著中，知識分子是力量的代表，然而在話劇中，編劇則呈現了知識分子的失語：返鄉的人與留在故鄉的人產生了激烈的辯論，但所有的溝通都是失效的。劇本集中表現了現代文明與傳統文明的碰撞，記錄了新農村在新時代下發生的文化轉型。這不由讓我們思考：100年後的現在，物質發生了翻天覆地的變化，但是人們精神上的愚昧與隔閡還在嗎？
第二屆南大戲劇周《國際飯莊》
演出時間：7月19日-21日
演出地點：鼓樓西劇場
原創黑色喜劇《國際飯莊》講了一個「流氓施工隊」與「地方黑惡勢力」的打架事件——2009年9月10日，南徐縣公路局與民工因施工矛盾引發一場暴力衝突。在這場衝突里，食堂老闆娘馮仙兒被公路局局長在臉上踩了一腳，本可以用金錢平息糾紛，馮仙兒卻偏要為自己討個公道。陰差陽錯之間，《國際歌》成了這次「偶然革命」的最強音。
通過這個劇目，編劇巨雲鵬嘗試討論的是一個縣城在面對突發事件時的局促，當事人們的不甘和期望，以及中國人社會心態的嬗變。這出事件跟這片土地上的無數起喜劇一樣，不知所起並草草而終，應對方式充滿了中國味道的荒誕和智慧。劇作家過士行稱讚《國際飯莊》喚回了「他對中國青年編劇的信心」，認為該劇目從複雜的社會矛盾中找到一把輕觸人心的小鑰匙，他評價巨雲鵬雖然年輕，卻有足夠的閱歷，不但哀憐自己筆下人物的卑微與不幸，也哀憐他們的不潔與不堪。正如《國際飯莊》首演的宣傳語所說：「這是一個離我們的小世界有點遙遠的作品，它更像是一個殘酷真實，廣闊的荒原。」
法國音樂劇《放牛班的春天》中文版
演出時間：7月19日-28日
演出地點：北京·二七劇場
法國電影《放牛班的春天》曾經感動過無數人，在2004年於法國上映後以850萬人次拿下當年的票房冠軍。改編自影片的同名音樂劇由電影原版人馬製作，並在舞台、特效與視覺設計方面放大了電影中的諸多細節，力圖還原電影質感，給觀眾沉浸其中的體驗。該劇目被《巴黎人報》評價為「比電影更加撼動人心」，盧森堡廣播電視台則稱「小演員的精湛演技令人驚嘆，舞美和旋律堪稱完美。」
音樂劇完整複製了電影的劇情，講述了1949年的法國鄉村，失意的音樂家克萊門特·馬修來到男子寄宿學校當助理教師的故事。這裡的孩子大多是難纏的問題兒童，校長只顧自己的仕途，用極端殘暴的方式對待這些孩子。然而馬修嘗試用自己的方式改變現狀，他組織合唱團，用音樂打開了學生們封閉的心靈。
在北京站後，《放牛班春天》音樂劇將在上海的上音歌劇院演出，此後還會開啟更多城市的巡演。
