上交音樂廳外，是盛放的夜櫻。指揮家余隆、大提琴家王健——這對有著數十年友誼的老友，3月30日晚在上海之春國際音樂節的舞台重聚了。一層一層幻妙與高昂的音浪，彷彿展開一幅幅充滿想像的絢麗畫卷，演出尾聲，余隆向樂迷們舉起指揮棒示意——這是一個令人欣喜與亢奮的夜晚。
「現在的『上海之春』跟以前相比，節目種類變得更加多元和豐富了。大家終於從漫長的冬天走過，邁向了欣欣向榮、多姿多彩的春天。」大提琴家王健在演出前感慨，「不少享譽國際的音樂家紛紛造訪申城，不久前德國小提琴家穆特也來滬演出——論古典音樂，上海的演出市場毫無疑問是全國最大的」。
這一晚的捷豹上海交響音樂廳，上演了意義非凡的曲目。上半場，王健奏響十年前余隆50歲生日時，他給好友上演的一曲難度不小的《洛可可主題變奏曲》；而雷斯皮吉《柔板與變奏》則是王健第一次詮釋，被詩意音符深深打動的大提琴家，極力向樂迷們推薦這部感人至深的作品。上半場的尾聲，王健加演了一曲巴赫的《庫朗特舞曲》（選自《g大調第一無伴奏大提琴組曲》），豐富的色彩與情緒表達，讓樂迷們大飽耳福。
下半場的曲目，是法國作曲家柏遼茲最著名的《幻想交響曲》，作曲家為作品所起的正式名稱是「一位藝術家一生的插曲」，構思來自於他本人一場刻骨銘心的戀情。在音樂中，呈現了一個具有病態敏感和豐富想像力的青年音樂家，因失戀而陷入迷糊混沌的昏睡中，所夢見的許多光怪陸離的幻象。「在他那昏昏沉沉的腦海中，他的感覺、情緒和記憶都變成了音樂的意向和樂思，他心愛的女性在他腦中化為一支曲調，像是固定觀念一樣，時刻縈繞腦海。」 柏遼茲親自撰寫文字說明（標題），引導聽眾正確地理解樂曲的內容。
《幻想交響曲》已是音樂總監余隆和上海交響樂團的保留曲目之一，其豐沛的想像力，讓樂迷們的每次聆聽都有新發現。這一晚的演出，有樂迷稱讚「意外的精彩，高於預期」。
王健坐鎮上半場，一連奏響兩部高難度作品，可謂是實實在在的大提琴盛宴。柴可夫斯基從未創作過真正的大提琴協奏曲，而為獨奏大提琴與管弦樂隊所作的《洛可可主題變奏曲》或許是作曲家最接近大提琴協奏曲的作品。整部作品悅耳易懂，由一段大提琴「洛可可主題」和七個變奏構成，在小巧精緻的樂隊陪襯下，復古溫暖的閑逸趣味久久縈繞，同時伴隨著柴氏典型的浪漫柔情。
雷斯皮吉的《柔板與變奏》，則是王健主動向樂團推薦要演奏。「這部作品對我非常重要，也是我第一次在舞台上演奏。」每次聽到最後，大提琴家的眼前都會浮現一片看不到邊際的彩虹。「天空是紅色的，而且是太陽下山時的紅色，這紅色又是變化無窮的。」曾經旅居芬蘭的王健常常看到這樣的景色，「不知道為什麼，我會想像這些紅色之中蘊含的感情，也許包含著各種各樣的人及其精神世界，離去的人，現在的人，全人類的靈魂」。而身在這些「人群」中，身在《柔板與變奏》的音符里，王健覺得「十分感人，十分溫暖」。
「我認為雷斯皮吉是一個非常被低估的義大利作曲家。他在當時並不是非常受大家重視，因為他比較老派和保守，不像當時一些作曲家總是追求大家聽不懂的音樂。現在，他的音樂美妙之處漸漸凸顯，我想把雷斯皮吉的作品推薦給大家。」王健說。
剛過去的這一年，是王健從海外回國到上海音樂學院正式任教的一整年。記者問起，你身上發生了什麼樣的變化？王健笑著說，比自己想像得要平穩很多，沒有太大波折或者變化。「之前，我每年也都從海外回來演出，因為距離遠，確實更奔波，而現在回家後更方便了，不像以前那麼顛簸了。」
如今作為上音教授的王健認為，音樂表演藝術和社會需求都在變化，今後演奏家可能要更關注新題材、新科技，以跟上時代的發展。「眼下ai頻繁加入音樂創作，我們上音也在這方面做出一些探索。科技是為人類服務的，我認為ai並不能代替人類的感情，但ai可能並不是那麼好控制，我們需要思考怎樣利用ai造福人類。」
作者：姜方
文：姜方圖：葉辰亮編輯：李婷責任編輯：邢曉芳
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