談起動畫片，一定想起宮崎駿。不論是《千與千尋》、《龍貓》還是《天空之城》，當中一定有感動你的情節。然而你又真的看懂了動畫大師的深度嗎？他的反戰思想、人與自然共生的價值觀，你又從電影中汲取了多少？
1.《千與千尋》
2001年上映的《千與千尋》，現時仍是日本電影史上票房最高的電影。電影里有很多關於日本社會的隱喻，當中富麗堂皇的油屋，就是反映日本的資本社會以及消費主義，而湯婆婆就暗喻日本過去的戰爭罪行，她所變成的烏鴉，就像是戰鬥機。
至於電影的高潮，觀眾或會以為是千尋幫白龍想起了他的名字，或是千尋在豬群中猜誰是她父母一刻。但對於宮崎駿，他認為電影高潮是千尋乘電車去找錢婆婆的一刻，千尋去道歉，而道歉是要鼓起勇氣的，寧靜的車廂給予觀眾平和的感覺，宮崎駿透過電影，希望日本能夠坦然面對過去。
2. 《天空之城》
1986年的《天空之城》，概念來自《格列佛遊記》中飛島國的空中城堡Laputa。電影中因為人類的慾望，為了爭奪天空之城而導致屍橫遍野。希達和巴魯最終握著手喊出毀滅咒語「巴魯斯」，告誡世人應反思在發展社會之時，要平衡科技帶給自然的影響。
3. 《龍貓》
1988年上映的《龍貓》，描述日本高度發展前的美麗自然，希望喚醒沉醉於物質享受的日本人「我們也曾擁有如此純樸而踏實的生活」。
網上曾流傳龍貓是死神的說法，但製作人鈴木敏夫澄清，皋月和小梅有時沒有影子，只是因為覺得不需要而已。
4. 《風之谷》
1984年上映的《風之谷》，故事背景是戰爭之後大自然遭受破壞，大地變成腐海。蟲看來很嚇人、可怕，但其實更可怕的是人類永無止境的慾望。人類的錯誤導致大自然的反撲，成千上萬的蟲憤怒沖至，而主角娜烏西卡為了彌補人類的過錯，甘願犧牲自己保住了人類的家。
故事想帶出的是，如果人類因貪婪破壞自然，最終需要承受後果、來自大自然的報復。
5. 《哈爾移動城堡》
2004年的《哈爾移動城堡》，改編自英國的兒童文學《魔法師豪爾系列》，不過原著中的哈爾不是反戰人士，反而宮崎駿電影中的哈爾，不只抗拒幫忙打仗，更常暗地裡破壞大炮等阻攔戰爭，免得尋常百姓遭受傷害，令電影充滿反戰意味。
6. 《魔女宅急便》
1989年的《魔女宅急便》，講述魔法少女琪琪離家獨立修行，反映了年輕人成長的青澀階段。當中琪琪在大城市感格格不入，在各方面都不感順利，這就如成長中也不一定盡如想像般美好，更有可能在路途上有所失去，但自己的路也只能靠自己努力地走，隧道之後一定會見到光芒。
7. 《幽靈公主》
1997年的《幽靈公主》，是吉卜力工作室作品票房第3高，當年一度是日本電影史上票房榜首，但同年底就被《鐵達尼號》趕過。
故事圍繞大自然與人類發展的衝突、權力與文化以及男女間的衝突。當中人類過分自大、嘗試駕馭自然，結果換來大自然的反噬。不過電影提醒我們，最重要的是對未來要有希望，因為我們還活著，而且科技未必要跟大自然敵對，也可以互惠共存。
8. 《風起了》
2013年的《風起了》，取材自知名的航空技術家堀越二郎。故事反映宮崎駿的反戰意識，當中挨餓的孩子令人反思戰爭的代價。
宮崎駿是個軍事迷，以往的電影中不時也有飛機、空戰的場面，但《風起了》是較為道出他想法的一部。雖然主角在理想與現實之間選擇了理想，但電影中也表達出戰爭帶來的悲涼。電影中「風起了，要努力好好活下去」一句，寄語年輕人忠於自己、儘力活出人生。
9. 《崖上的波兒》
相對《風起了》是給大人看的動畫，2008年的《崖上的波兒》則是宮崎駿希望5歲小孩都看懂的動畫。這電影特別之處是整齣電影都是以原始手繪作畫，放棄以電腦CG作畫。電影的道理簡單，帶出停止污染、愛惜海洋的道理。
10. 《飛天紅豬俠》
1992年的《飛天紅豬俠》，改編自宮崎駿的幻想軍事漫畫特集。當中出現過的水上飛機，大部分據現實機型畫出。主角波魯克多次評論法西斯，就是隱含了宮崎駿對法西斯主義的批判，而紅豬俠的紅，就代表宮崎駿對左翼思想的支持。
不過因為這電影的製作難度較大，他對成品並不是很滿意。
以上圖片來源於網路。
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