德沃夏克是捷克民族樂派的主要代表人物，適逢德沃夏克逝世120周年，鋼琴家黃秋寧和她的朋友們獻上專場音樂會。
10月30日，這台紀念音樂會在賀綠汀音樂廳上演，上海音樂學院副教授黃秋寧攜手上海音樂學院管弦系的兩位青年教師——小提琴家花卉、大提琴家郭配垚，在弓弦交錯中展開音樂對話。音樂會也得到上海市對外文化交流協會的特別支持。
音樂會在小提琴獨奏《母親教我的歌》中拉開序幕。選自藝術歌曲集《吉普賽之歌》的《母親教我的歌》被譽為「世界上最美的旋律之一」，斯拉夫音調與吉普賽音樂元素融於樸實動人的旋律中，極盡吉普賽人在夜色中對母親的懷念之情。克萊斯勒改編的小提琴獨奏較之人聲演唱，更突出了弦樂柔美華麗的音色，賦予作品新生。
音樂會上半場還帶來了三首德沃夏克不同時期的曲目。這些作品既保持了較為統一的斯拉夫民間特色，又兼具多樣的音樂性格，給予聽眾豐富的聽覺體驗。
《g大調小提琴和鋼琴奏鳴曲》作為作曲家旅居美國期間的最後一部室內樂作品，篇幅小巧精緻，音樂清新明快，富有童趣；《a大調波蘭舞曲》遵循了傳統的波羅乃茲舞曲風格，穩健流暢而不失活潑；《斯拉夫舞曲》第一套第二首與第八首，採用室內樂演奏方式，相比觀眾更為熟悉的交響演繹，弱化了音響對比中的戲劇張力衝突，更注重顆粒感的藝術表達，杜姆卡的沉思憂鬱與富里安特的熱情輝煌也在弓弦交錯間被展現得淋漓盡致。
舞台上，演奏家之間精妙配合，張弛有度，精準地詮釋出作曲家不同音樂作品中的細膩情感與民族氣韻。
在德沃夏克所作的六首鋼琴三重奏作品中，《第四鋼琴三重奏「杜姆卡」》是最負盛名的代表作。這首作品在下半場壓陣登場。
德沃夏克的杜姆卡常常將慢速的思念和回憶，與快速的民間舞曲結合在一起，賦予了杜姆卡這一音樂體裁多樣的詮釋。六個杜姆卡樂章擁有不同的音樂性格與旋律特徵，卻又在音樂進行中構成了統一的整體，這對演奏者之間的配合，提出了更高的要求。現場，鋼琴、小提琴、大提琴在杜姆卡中以不同的旋律線條交織相融，相互呼應，令人沉醉。
進入浪漫主義時期後，作曲家更熱衷追求龐大繁複的結構、豐富多元的音色，而德沃夏克始終堅持室內樂作品的創作。這些作品脫胎於作曲家自身豐富的想像力，反映出了樸素但令人著迷的氣質。
從貝多芬、勃拉姆斯到德沃夏克，近幾年來，黃秋寧與她的音樂夥伴不斷挖掘古典作曲家的經典室內樂作品，探索著不同重奏形式的可能性。
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