每經記者：畢媛媛 每經編輯：魏官紅
2017年9月，宋代傳世名畫《千里江山圖》在故宮午門全卷展出。
想要一睹這幅歷經900多年滄桑的畫卷，常常需要排上數小時的隊伍。當人們簇擁在一起共同欣賞這幅珍貴的藝術品時，周莉亞心中不禁湧起一種恍若隔世的遐想：倘若《千里江山圖》擁有生命，那麼在這漫長的歲月里，唯有它與那輪永恆的明月，見證了它的創作者與歷代傳承者的身影，唯有它能夠連接起千年前的希望與今日的展卷人。
時光荏苒，舞蹈詩劇《只此青綠》登上了2022年春晚的舞台，並成為焦點。這時，一部以《只此青綠》為靈感的電影也悄然啟動了創作計劃。
今年國慶檔，電影《只此青綠》終於在大銀幕上與觀眾見面。在同期上映的10部新片中，《只此青綠》是唯一在豆瓣評分上突破8分的佳作。「即便已經演出了六百多場，但真正能夠走進劇院目睹現場演出的人仍然有限，能夠在所在城市欣賞到它的觀眾更是屈指可數。」有觀眾感慨道。
圖片來源：出品方供圖
電影《只此青綠》改編自同名舞蹈詩劇，由舞劇原班編導演傾心打造，中國電影股份有限公司（以下簡稱中影）、中國東方演藝集團有限公司（以下簡稱東方演藝）領銜出品。在電影上映前夕，《只此青綠》的導演周莉亞、韓真接受了《每日經濟新聞》記者的採訪。她們表示：「那些舞台劇無法觸及的地方，包括世界各地，如果我們通過這部電影能夠到達，那麼這一步就值得我們勇敢地跨出。」
圖片來源：出品方供圖
「舞台劇不能到達的地方，我們希望通過這部電影到達」
在2022年的春晚舞台上，《只此青綠》舞蹈詩劇走入觀眾們的心田。
它以中國古典色彩為筆，白色的絲絹，靛藍色的篆刻，赭褐色的石、青灰色的筆、黑灰色的墨⋯⋯這些色彩交織在一起，將宋代文化的韻味展現得淋漓盡致。
「此畫與天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣。」這句詩意的字幕，是對《只此青綠》貼切的註解。展卷人窮盡一生，探尋少年畫家希孟內心的心愿，在這皓月千里的某一刻，與觀眾的心靈重疊、相通。
舞台版的《只此青綠》雖美，卻難以觸及每一個渴望欣賞它的靈魂。電影版的誕生，便成為了一種必然的選擇。
周莉亞則回憶起了決定拍攝電影時的猶豫與掙扎，但她也表示，中影的全方位保障和團隊的共同努力讓她和韓真都充滿了信心。「那些舞台劇無法觸及的地方，包括世界各地，如果我們通過這部電影能夠到達，那麼這一步就值得我們勇敢地跨出。」
《只此青綠》導演韓真（左）周莉亞（右）圖片來源：出品方供圖
在影片中，觀眾可以更加細緻地欣賞到許多關於中國傳統文化的元素與細節。磨石、制筆、制墨、織絹等工序的精湛技藝得到了生動的展現。韓真感慨地說：「最大的困難在於思維的轉化。舞台和銀幕是兩種截然不同的媒介，它們在表達方式上有著本質的區別。」演員們需要調整自己的表演方式，以適應鏡頭的拍攝；導演們則需要與視效公司進行深入的溝通與合作，共同探索如何將舞蹈的柔美與力量在銀幕上呈現。
電影后期的製作量之大，超出了韓真和周莉亞的想像。為了讓觀眾感受到中華壯麗山河的美，《只此青綠》電影版運用了三大抽象的寫意段落，最後的入畫更是在一張赭石色的絹紙上完成。當走過赭石色的絹紙，會留下青綠色的顏料，這些都需要主創人員與視效公司一點點溝通、共同尋找解決方案。
韓真認為：「這是手機端無法呈現出的色彩美感。我們中國傳統文化中那些美麗的色彩、田園牧歌式的浪漫情懷，都需要一種足夠的體量去播放，觀眾才能感受到那種撲面而來的包裹感。包括最後畫家在入畫時湧現出的千里江山的氣魄，都非常需要這種包裹感來展現。」
儘管從舞台劇到電影的轉變過程充滿了挑戰與遺憾，但年輕的演員們能夠在他們最青春的年華里，將舞姿與美好留在熒幕上，這讓韓真和周莉亞覺得所做之事充滿了意義。同時，她們驚喜地發現，電影版在呈現上能夠突破舞台版的局限，如電影中一個畫面參照了蠶織圖的設計，將翰林畫院的場景具象化，讓觀眾更加直觀地感受到了那份美感。
對於創作者而言，永遠不會感到滿足。周莉亞常常思考如何進一步調整和完善作品，但她從未有過想要放棄的念頭。「藝術總是留給創作者遺憾的，但這個遺憾也真的是你創作中或者這個作品中的一部分。」她堅定地說。
「絹保八百」，如今我們為何還能看到《千里江山圖》？
無名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠。自問世以來，《只此青綠》已經巡演了六百多場，成為無數觀眾心中的經典。對於韓真和周莉亞而言，這部作品早已融入了她們的生活，成為了一種無法割捨的情感紐帶。
韓真感慨道：「每個作品都像自己的孩子一樣，你不但要創造他，你還要陪伴他成長。」
在談及《只此青綠》對她們的意義時，韓真認為自己對職業更加認同了。「以前，我熱愛舞蹈，覺得那是一種喜歡，一種專業的追求。但現在，我會覺得特別的驕傲，特別值得。因為我在做的事情非常有意義，我的內心會因為這份事業而感到非常充盈。」
圖片來源：出品方供圖
周莉亞分享了電影創作背後的故事：「我們有三層視角，觀眾最能夠真切感受到的是展卷人的視角。我們通過展卷人的引領，見到了他心目中的希孟。這個契機在於，當我們決定要做《千里江山圖》這個題材時，面對這幅畫，我們不知道如何下筆，從哪個角度去創作。」
帶著這份困惑與探索，她們走進了故宮，見到了少年畫家希孟的傑作。她們了解到，《千里江山圖》作為一幅絹畫，其質保可達800年，但更令人驚奇的是，《千里江山圖》歷經900多年仍完好無損，其青綠色的礦物質顏料如今依然鮮艷奪目。
為了更深入地了解這幅畫作的製作工藝，主創團隊請教了文化和旅遊部非物質文化遺產司的專家，並學習了與《千里江山圖》相關的絹的製造工藝、筆的製造工藝等。她們還邀請了非遺傳承人現場教學，親身體驗非遺的製作方式。一位制筆的老師說：「我雖然沒什麼文化，不會書寫也不會繪畫，但當我看到這些畫家們用我製造的筆繪出祖國的大好河山時，我也彷彿跟著他們走進了那片壯麗的河山。」
那一刻，韓真與周莉亞不由深刻思考著，《千里江山圖》的創作者究竟是誰？是誰讓這幅畫作在千年後還能與我們相見？她們意識到，畫作背後不僅有希孟的才華與努力，還有文博工作者們對《千里江山圖》的精心呵護與傳承，讓這份珍貴的文化遺產得以跨越千年與我們相見。
電影《只此青綠》以希孟的視角展開，帶領觀眾跨越時空，感受這位天才少年的心路歷程。除了希孟的視角，電影還融入了展卷人與青綠兩個維度。展卷人作為連接過去與現在的橋樑，他的存在讓觀眾能夠更加深入地理解《千里江山圖》的歷史背景與文化內涵。而青綠則象徵著畫作本身，它見證了創造者與傳承者的辛勤付出與無私奉獻。這三個維度的交織與碰撞，構成了電影《只此青綠》獨特的敘事結構。
如希孟所言：「此畫以天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣。」韓真也感慨地說：「每次電影到最後，展卷人與希孟隔著千年的時空在博物館對望的那一刻，我都會覺得我在做一件特別有意義的事情。」
創作電影並非坦途，市場需要一些看似「格格不入」的題材
畫卷輕展，時光回溯。
韓真與周莉亞決定將這部舞台劇搬上大銀幕後，一年多的時間裡，她們學習幕後的創作工作，又經過六個月的創排，直到2023年8月，電影《只此青綠》正式開機拍攝。
電影利用時空交錯的敘事結構，讓現實與歷史的回望交織在一起。周莉亞表示，創作者們無法復刻歷史，但可以通過回望歷史，將自己對於傳統文化的理解與感受融入作品中，讓作品煥發新的生命力。
對於首次登上電影銀幕的舞台演員們來說，這也是一次全新的挑戰。周莉亞回憶道，在拍攝初期，演員們也曾擔心自己是否能夠適應鏡頭前的表演方式。但在與電影組深入探討後，她們得到了電影組負責人的堅定支持，認為舞台劇的演員完全有能力勝任電影表演。
在拍攝現場，韓真與周莉亞經常對演員們說的一句話就是「再收一點」。由於舞台劇的表演需要放大情緒與肢體動作以吸引觀眾的目光，而電影則需要更加細膩、內斂的表現方式。因此，演員們需要不斷調整自己的表演狀態，以適應電影鏡頭的拍攝要求。
圖片來源：出品方供圖
韓真進一步補充道：「我們的演員們演的更多的是舞台劇，因為舞台劇對於演員的要求非常高。他們不能像電影里那樣說『咔』再來一遍，他們必須一次成功。在長期的演出中，他們的性格都因所演角色而產生了微妙的變化。」
「演出誠然依賴於團隊的力量，但一個團隊難以同時在世界各地進行巡演。電影卻打破了這一限制。電影中的色彩，正是我們中國獨有的顏色，它們超越了簡單的墨藍底色，蘊含著中國人的審美觀念和生活哲學。」韓真闡述道。
在她看來，電影作為一種極具影響力的藝術形式，是推廣傳統文化的絕佳媒介。「我們希望通過這部電影，將中國傳統文化的美麗與魅力展現給更多人，並激發更多作品加入這一行列，共同為弘揚傳統文化貢獻力量。」
她也深知這條道路並非坦途。在電影市場化的背景下，更具話題性的題材往往更受關注。但韓真堅信，一些看似「格格不入」的題材，如國慶檔期間的《只此青綠》，有人稱其為清流，也有人覺得特別，正是這些特別的存在，才構成了電影藝術的百花齊放。
影片的結尾處，展卷人再次凝視《千里江山圖》，彷彿穿越時空與希孟的目光交匯。韓真感慨地說：「無論是舞劇還是電影，當我們承擔起傳承歷史饋贈的責任時，總想為這份饋贈增添些什麼……雖然我們的作品屬於特定類型，但其中不乏令人感到震撼的壯麗元素。儘管它不能簡單地被歸類為視效大片，但正是電影院的沉浸式體驗，能讓觀眾真正感受到『獨步千載，眾星孤月』的千里江山圖之美。」
對於電影類型的拓展和傳統文化的弘揚，韓真表示：「我相信這兩個國家隊（即中影和東方演藝）的初衷是希望為電影類型的多樣化做出貢獻，傳承和弘揚傳統文化。傅若清先生也曾多次提到希望拓展電影類型，包括未來的歌舞片等。我們都是懷著祈願和理想來一步步嘗試的，或許，這只是一個開始。」
每日經濟新聞
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