如果要列出在人類進程中，極具開創意義的歷史事件，那1969年的首次登陸月球，無疑將入選榜單之內。
登月不僅是人類史上一個偉大的里程碑，更是人類在智慧、體能、意志等各方面的極致展現，和奠定了探索浩瀚宇宙的基礎。
時至今日，人們都仍然把這次壯舉作為飯後談資的話題，相關的影視作品也層出不窮，其中以紀錄片最為常見。
但要讓人深刻的銘記這段歷史，光靠流水線般陳述的紀錄片，顯然是不足以吸引觀眾的眼球和事件帶來的震撼。
有見及此，很多同題材的大銀幕電影也相繼誕生，其中來自於奧斯卡導演達米恩·查澤雷的《登月第一人》，便是其中一員。
達米恩·查澤雷，憑著《愛樂之城》獲得了史上最年輕的奧斯卡最佳導演，本片再度攜手福將瑞恩·高斯林，帶給了我們一部有別於其它同題材的深度佳作。
瑞恩·高斯林飾演第一男主角，史上第一位登陸月球的太空人「尼爾·阿姆斯特朗」。
本片雖比不上《愛樂之城》般廣為人知，但作為一部非導演拿手的音樂劇，豆瓣取得不錯的成績，有3.5萬人參與評價，並拿下7.7分，質量位列中上水平。
不同於紀錄片只陳述事件真相，也不同於科幻片只講求視覺效果，本片著重於人生的探討，帶出人們一生中不可避免的時刻：「道別」。
「人類與地球」
眾所周知，登月計劃源於美蘇冷戰，是雙方打算搶佔太空資源，所遺留下來的產物。
雖然整個計劃是建立在國與國的競爭，但落實到個人身上，意義卻大不相同，登陸月球對個人來說，更像一個人生中不停追逐的夢、人類的夢。
主角在面試太空人的時候，曾被問及登月的意義，他的答案並不是什麼為國爭光，也不是要超越蘇聯，而是表示「月球」從古至今便在人們頭上，我們只是去探索這個本就註定要去看的世界」。
影片採取透過主角的視角，感受到他在太空艙中的壓力與無助，也以此引證其決心，不管任務成敗與否，全都是為了人類的未來鋪路。
當主角登陸月球，踏出第一步，人類史上最震撼人心的一句歷史名言也隨之誕生：
「這是個人的一小步，卻是人類的一大步」。
腳下踩著的是月球，眼裡眺望的是「家」地球，幾百萬年甚至是更長的時間，人類第一次處在相反的位置眺望對方。
這是一次人類的「成長」，也是一次向地球的「道別」。
「父親與女兒」
主角曾有一個心愛的小女兒，但因為腦瘤引起的併發症，導致她不在人間。
作為父母，失去孩子無疑是世上最難受的打擊，即便是人類的精英，也有痛心疾首的時刻。
每個人面對困難的方法都不一樣，有的選擇逃避、有的選擇抵抗、有的即選擇緩慢接受。
顯然主角選擇了第一種方式，沉默寡言，不善表達的個性，更讓他越陷越深。
一直到他踏上了月球，以為逃離一切時，才意識到他想要的在另一端。
有時候「釋懷」，就是用一種自己能夠接受的方式「放手」。
「難以開口」
阿波羅11號的任務前夕，男主角正忙著打包行李準備出發，身旁的摯愛卻冷眼旁觀的問了一句：「你跟孩子們道別了嗎？」。
「那麼晚，他們應該都睡了」，妻子簡直不可置信他的回答，對著丈夫吼道：「你覺得你這一次回來的幾率有多少？那兩個孩子很可能將失去父親，你一定得要好好地跟他們說清楚，讓他們明白，你有可能永遠都不會回來」。
自從失去愛女，主角覺得唯一的解脫，只有離開家、離開傷心地、離開地球。
逃避讓他難以開口，也差點讓他遺憾終身。
很多時候，總是要到「道別」時才會懂得，那些你時常忽略的，才是你最寶貴的。
本片作為一部傳記式的科普科幻片，震撼人心的登月，固然讓人熱血沸騰，但感人肺腑的感情線也一樣精彩至極，讓我一看便被迷上。
實力派演員瑞恩·高斯林也是一大亮點，憂鬱的氣質，讓人完全感受到主角面對夢想、遺憾、恐懼等不同層面的心理變化。
值得一提的是，導演達米恩·查澤雷在本片也顯露出其對音樂的敏銳觸感。
《登月第一人》，雖不像《爆裂鼓手》和《愛樂之城》一樣跟音樂有直接的關聯，但幾幕燃爆眼球的太空場景，搭配上優雅的音樂，確實讓影片更具特色。
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