很少見一部漫改電影有如此兩極分化+引發多方混戰的口碑。
作為國漫崛起代表之一的ip《一人之下》，既有原著漫畫+動畫版珠玉在前，又有真人劇版先入為主。
輪到需要更加凝練的影版，展現角色人設+審美風格的壓力就更大。
漫畫風沙燕
首當其衝的就是選角是否貼臉？是越美越有撕漫感是好，還是真人演繹時的氣質魅力＞需求式美貌更香？
影版風沙燕
縱使誕生於男凝審美下的女性角色被迫背負了些許爭議，是否也幫助女演員的開闢出機動力量美的風格新賽道？
真人版應怎樣平衡理想化的漫改，哪些特質需要保留並補足、哪些畫風則需適當刪減？
《101忠狗》1961
《黑白魔女庫伊拉》2021
這個過程中對風格的把控+美感的權衡+呈現的精準度，對我們塑造個人風格又有哪些啟發？
撕漫臉
要優先重美感還是貼臉度？
漫改+翻拍，這兩點是後續真人版想要贏得口碑必須攻克的大山。
畢竟是將2d紙片人審美還原成3d現實，這裡「貼臉」與否不該以大眾流行審美中的美不美來權衡，而更應強調讓觀眾有代入感的貼臉度。
《蒼蘭訣》2022 | 小蘭花的口碑翻盤就是例子
同一角色，不同面孔+不同呈現風格帶來的感受不同。
一個典型差異在於單純還原cos角色vs影視劇鏡頭呈現的角色，由各種細節構成的質感+美感+耐看性也不同。
《狐妖小紅娘》2024 | 左©知予_zk
改編過程中對妝造風格的篩選+契合現實審美的適應性，會直接影響角色塑造的成敗+大眾對貼臉度的判斷。
原畫夏禾
就像現實里高明度純色彩發處理不好容易有塑料感。
劇版夏禾
而挑染或同色系過渡的方式雖有改變、但更契合現實感官，貼臉度不降反升。
影版夏禾
因此綜合看撕漫般破畫而出的貼臉感，會有兩大體現。
一種是更重角色神韻魅力、更有信服力的貼臉，此時演員造型氣質＞需求式美感。
以叔心中影版選角最成功的反派、四張狂中的「穿腸毒」竇梅為代表。
「雷煙炮」高寧也是神還原
在劇版已經掌握角色溫柔一刀型智性美人精髓，將乍看溫婉、暗藏狠厲的神似拿捏到位的前提下。
影版更是做到了神似+形似。
這般「好上加好」的對比能讓觀眾感覺到，劇版是對原版畫風的和諧延伸與突破，影版則是對演員本人的畫風突破。
前者的貼臉感是誕生在美感基礎上的角色代入感，後者則以近乎完全的貼臉度創造出新的美感體驗。
即不需刻意弱化年齡感、每一根皺紋都在強調大大方方的正統簡約美。
放棄搶眼感的同時穩住了氣質氣場，以中式老錢風彰顯優雅永不過時的審美強調，也開創了中女新賽道。
另一種則是更重美感基礎上的還原度，強烈的美感能弱化不夠還原的細節。
誕生於原著的初始形象，若第一個真人角色定調太高，就會自發成為美感標杆。也不可避免的引發每個ip翻拍後的女主爭選角爭議。
《神鵰俠侶》三版小龍女
而衍生自原畫的初始形象，因明確的風格限制讓真人版沒有那麼多發揮空間，此時怎樣美得更貼原畫才是重點。
所以不論怎麼看，影版馮寶寶都是貼臉度非常高的選角。
被硬噴的混血臉直鼻也在此彰顯出常人難有的撕漫臉高配特質。
更重要的是影版在女性角色通過打戲對肢體語言的詮釋、強化了對性格特質的表達，讓真人版比以往單純的貼「臉」更有帶入感。
不僅復興打女精神，也在融合流行後開闢出女性機動力量美新賽道。
斬獲北京市傳統武術錦標賽青年組女子八極拳一等獎
新打戲
為突出角色個性特質而服務
在塑造並彰顯女性整體魅力層面，烏爾善訓練營確實可圈可點。
不論是《封神》中演出原始動物感，從新視角為傳統形象正名的妲己。
還是預告里一閃而過的女將軍鄧嬋玉，都展現出充分了解並掌控自己身體後的那份自信與自如美。
這一點，也是影版《異人之下》瑕瑜互見、爭議滿滿，可異人女團的打戲始終無人否認的根因。
無他，唯真實到能看全動作路徑的打戲失落已久爾。
《天使行動》1987 李賽鳳
這也是當下流量小花與以前花旦的含金量+角色貼臉度不在一個層級的原因。
《神鵰俠侶》2006
拋開主觀性強的面部風格，對能直觀強化角色的肢體語言的詮釋差距明顯。
同樣是擺動作，因體術管理欠缺，擺出的質感美感也不一樣。
《且試天下》2022
不論「舞」還是「武」，適合不同性格的選擇以及對其風格的塑造，讓紙片人凝練且極端的魅力得以在現實中充分併合理的展現。
也讓大眾審美眼光從面部這一畝三分地中超脫升華，並從對角色的理解中體悟到塑造個人特質的精髓。
就像容易被解讀成空與呆的馮寶寶，實際更接近一種不為外物所動的「純」。
因被剝奪了常人對世俗規則的常識性認知，讓她的體術也呈現出一種無功法可言的、純粹到非常人的反重力式詭異。
她的對照組就是活在規訓內、需要為延續家族榮譽殫精竭慮的風沙燕。
再加上角色具備的穿越空間的屬性，讓她源自內在聰慧敏銳的特性、外顯為肢體語言中的利落果決，以及一種世家大小姐的「颯」。
用通背拳的果斷擊打的精髓呈現切換空間時隔山打牛的迅猛，這種功夫選擇就很貼人設精髓。
原著中一個重要的導火索配角、但後期銷聲匿跡的柳妍妍，在影版里有了更飽滿豐富的呈現。
將被和諧的湘西趕屍傳承人設定，通過太極拳功法+甩手舞動作+傀儡線操作演繹成不甘被操縱一生、率性叛逆的「真」。
甜妹爆改臟辮千禧原宿風辣妹的形象，也是對這個角色自我覺醒+不討好的詮釋。
而被污名化最嚴重的夏禾，她通過蛇拳的力與美、將角色的柔與纏展現的恰到好處，打戲的肢體語言在還原角色上貼臉度很高。
問題出在劇情設定+演員本人的氣質演技，讓人設原本的媚骨天成、變成趕鴨子上架的工作。
因此對原著粉而言那種「美則美矣，毫無靈魂」的感觀會很強烈。娜然本人很有魅力，只是這份魅力並不太「夏禾」。
從側面說明，在同一大類的風格賽道里想要「一招鮮，吃遍天」也有難度。
但這不能只怪演員本人，而是由導演審美、市場導向、劇本類型等等因素共同決定。
出圈點
選角視角以及對美感把控的精準度
一朝天子一朝臣，這一點不論放到時代審美變遷、還是特定導演偏愛的演員類型上都適用。
就像謀女郎代表的倔強清純小白花系。
馮女郎作為小確幸生活美學代言人特有的、耐品的嬌柔女子力。
乃至另闢蹊徑開創鯰魚系美人，外加其他賽道難以匹敵的超絕時尚感的星女郎。
不同導演的選角側重點不同，培養並推出的代表性女星的競爭力也不同。
到了如今被噴愛啟用混血、蒙古族的烏導這裡，也不是不能理解他的偏愛。
也許男凝與特權感無法避免，但他對原始野性力量美的把控，確實催生出與當下疲軟同質的白幼瘦審美截然不同的出圈風格。
賞他呈現的美，就是在賞瑕瑜互見的綜合體。
即《封神》中對男色的彰顯，甚至可以說是一種賣弄。
以及這次《異人》中對原著中也有的、男凝視角下女色的呈現。
他對女性迂迴幽暗的魅力點把控的並不到位，因為立場與偏愛註定其不能感同身受。
但他對認知里相對非黑即白的女性角色，會有一個高精準度的把控。
比如那爾那茜的剛與韌、利與颯，可以是古代將軍鄧嬋玉，也能是現代大小姐風沙燕。
這份對非當下主流審美的推崇以及塑造的成功，也讓那爾那茜的美延續到袁和平導演的、未來的大漠之女阿育婭身上。
《鏢人》2023 | 後續會上影版2026
可以說，有大範圍出圈影響力的角色，都是導演與演員本人共同呈現的、審美層面的「千里馬遇伯樂」的故事。
拋開極少數的天賦異稟的演員，絕大多數人都是需要被合適的導演打磨的璞玉。
《金陵十三釵》倪妮的出道即巔峰+唯一巔峰
同一個演員，少了彼時缺一不可的場景美學+飽滿故事線，再挑戰同類角色也不過是重複性的同質。
《狂飆》高啟強後期也在犯罪題材的警匪片里打轉
所以回過頭來再看角色貼臉度，它即是成功密碼，也是一種束縛。
放在演員身上可能是角色風格同質化，放到劇本上就是故事體系換湯不換藥。從曇花一現的耽美到愈發乏味的古偶都是如此。
《假偶天成》2020
如今現實奇幻類題材的湧現，也會給我們疲勞的審美體驗注入活力。在它走向徹底泛濫之前，我們還能享受一段時間的風格繁榮。
而這段時間內，也給了健康機動力量型女性賽道足夠的成長空間。
就讓我們拭目以待吧。
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