周迅、劉雯、竇靖童冒雨來看的香奈兒大展,首度在上海重磅揭秘

 
我的生活不曾取悅我,所以我創造了自己的生活。
—— 嘉柏麗爾·香奈兒

昨晚,上海瓢潑大雨。

雨夜下周迅、劉雯、井柏然、王一博、辛芷蕾、陳偉霆、張鈞甯、張子楓、姚晨、竇靖童、梁靜……大半個時尚影視圈的明星,都在看一場首次亮相中國的展覽。

它是時尚界今年最值得期待的重磅展出——「時尚宣言|嘉柏麗爾·香奈兒」,也是作為設計師的嘉柏麗爾·香奈兒在中國的首個作品回顧展。

連tilda swinton女王也身著長裙來到了現場,認真地看每一件展品。

自從2020年的巴黎開始,這場展覽已經走過了墨爾本、東京和倫敦,備受追捧。巴黎的觀眾說,在這裡才真正感受到為什麼時隔100多年,嘉柏麗爾「依然是那個奢侈品的典範」。

從小黑裙、滾邊斜紋軟呢套裝,再到經典的5號香水。自從20世紀初期進入設計界以來,嘉柏麗爾這位習慣被大家稱作「coco」的設計師,還有她的作品,在全世界追隨者無數。

美國《生活》雜誌曾經評價嘉柏麗爾:「她創造的不僅是一種時尚,而更是一場革命。」

這次的上海,展出了嘉柏麗爾自1910年代開始的設計。200多件藏品,涵蓋了套裝、香水、珠寶等。

在這裡,能看到稀有的香奈兒古董高定珠寶。還有1971年,嘉柏麗爾生前設計的最後一套連衣裙。

昨晚,外灘君也第一時間來到了現場。展品之外,我更看到了一個跨越世紀的嘉柏麗爾,她記錄著女性審美和獨立姿態的變化。

在我眼裡,它就是這個夏天最不容錯過的時尚大展。

200件重磅展品

首次登陸中國

展廳的入口位於二樓,在長長的樓梯之後。

樓梯的盡頭,正立著一幅嘉柏麗爾·香奈兒的照片——她姿態優雅,輕倚扶手,這是1953年,她在巴黎康朋街31號的鏡梯上所拍下。

這個巧妙的設計,正如策展人所講:當我們走向嘉柏麗爾,她也在向我們走來。

而她身上的穿著,也將這位傳奇設計師貫徹一生的簡約理念盡數顯出。

穿行在展館中,就好像在經歷一場視覺盛宴。

這件誕生於1916年的米黃色連衣裙,就站在展廳的入口背後,是我覺得最不容錯過的展品,

作為嘉柏麗爾現存最早的設計之一,它的元素脫胎自1913年就出現在她作品中的jersey水手衫,用絲綢材質搭配簡約的腰帶,毫不繁複,卻顯得渾然天成。

1954年回歸高世界之後,嘉柏麗爾逆當時之潮流而前行,重申了自己的時尚宣言。

這種堅持,體現在這件立於中廳里的1967年晚裝連衣裙上。

此前,它一直保存在黎市立時尚博物館加列拉宮中,這是第一次與中國觀眾見面。它以絲質縐綢搭配玻璃紙,領口還使用了雕花設計,簡約之中透著精緻。

而許多人最熟悉的香奈兒符號,恐怕要數「小黑裙」了。
這些不可忽視的香奈兒圖騰,展覽用了整整一個展廳來呈現。這裡擺滿了這些既特別,又極具象徵意義的裙子。
圍著展廳繞上一圈,彷彿緊隨著嘉柏麗爾的腳步,在進行一場對美學的追逐。

從水手衫到連衣裙

「平凡之物」就是時尚

1883年,嘉柏麗爾·香奈兒出生在法國西北部的小鎮索繆。20歲時,她開始在中部小城穆朗的一家服裝店擔任助理,由此開啟了自己的設計之路。

1910年,她在巴黎康朋街21號開了一家衣帽店,就以自己的名字命名:「香奈兒-時尚」。

那個年代,社交中的人們正日益追尋對自由的追求,嘉柏麗爾對於服飾的設計靈感也由此起航。

這種靈感,剛踏入展廳你就能看到:燈光之下,一位年輕女孩的投影在幕布上舞動,她輕快、靈動,又不乏好奇,恰如年輕的嘉柏麗爾那樣情緒飛揚。

正因如此,在早期的她身上,彷彿隨時能夠觸碰到一種天然感。

比如這件1925春夏系列的日裝連衣裙,使用簡單的蕾絲、帆布、繭綢作為材料,但卻時刻顯得「返璞歸真」。

走入20年代的尾聲,嘉柏麗爾的審美開始逐漸完善。她的設計線條依然利落流暢,但更多鮮明的特點,諸如豐富的顏色和多樣的刺繡,也開始出現在香奈兒的衣裝之中。

轉進另一個房間,迎面而來一段玻璃長廊。其中擺放著「風格初現」時期的嘉柏麗爾作品。

這些服裝,有的上下一體,裙擺用花朵點綴;有的通體深藍,褶皺和紐扣卻充滿設計巧思;還有的表面用五彩圓環覆蓋,盡顯活潑之美。

在那時,她還專門開設了自己的面料工廠「香奈兒針織」,獨家生產羊毛和棉質jersey針織面料。嘉柏麗爾堅信,藝術的氣息,完全可以從這些普通的材料中產生。
30年代之後,實現了材質與形式統一的嘉柏麗爾,對於輪廓的演繹已登峰造極:黑白蕾絲搭配薄紗,她用輕薄無比的面料製作晚禮服;剪裁之中融入內嵌裝飾的雪紡連衣裙,更是流暢而又令人讚歎。

有時,她還會用一些細小的裝飾,比如珍珠、亮片或流蘇點綴在衣服表面,彷彿共生一般和衣物融為一體。

這個時期,她繼續堅持了自己克制而簡約的理念,但一份「來自平凡之物」的現代優雅,和一種隱而不顯的奢華,已經從作品中悄然透出。

「為女性製作時裝的女性」

她開啟設計的新時代

在時尚領域裡,獨具特色的設計師有不少,但嘉柏麗爾依舊是特別的那個。

在她之前的時尚設計,要麼是專註「貴公子」路線的男性風格,要麼以凸顯女性身體曲線為唯一指向。

而香奈兒的簡潔特色,來自於嘉柏麗爾從學徒時期就開始的思考:她想將女性從束身衣中解放出來,那些流暢而又實用的服裝,就是最好的答案。

之後幾十年的靈感揮灑,更讓她成為了那個真正的「女性自由化身」。

標誌性的「小裙」,應該就是那個最具有代表性的故事。

故事的背後,是一個剛剛結束世界大戰的歐洲。「咆哮的二十年代」開始之後,獨立的女性開始走上社會舞台。

1926年,嘉柏麗爾推出並改進了她著名的「小黑裙」,它們簡潔、精悍,在任何場合都適合穿著,無論是工作還是休息,甚至參加舞會。

對於60萬失去丈夫的法國女性來說,這件黑色的裙子不再只是過去那樣,象徵著逝去的哀悼。恰恰相反,更意味著對未來的希望。
可以說,誕生於兩次世界大戰間戰期的小黑裙,正是嘉柏麗爾對於女性主義思考的絕佳彰顯。它的背後,是無數個正掌握自己命運的女性,而她們的期冀,被嘉柏麗爾敏銳地察覺,而後呈現。

對於這樣一件作品,美國的《vogue》雜誌直接把它稱作「香奈兒的福特」。在隨後的幾十年里,它更是成為了香奈兒最經典的款式之一。

50年代之後,時尚界開始興起了復興女性輪廓外形的「新風貌」浪潮,但此時年過七旬的嘉柏麗爾,依舊選擇了站在風尚的對立之側。

於是,在展廳的壓軸部分,我們看到了一個無比豐盈的嘉柏麗爾,書寫著自己對於女性美麗的詮釋。

這一時期她推出的套裝,兼具簡約與鬆弛。它們靈活、輕便,半身裙的下擺微微向後傾斜,既舒適又自由,絲毫不影響女性的身體行動。

儘管在這些作品中,關於性別的風格語彙表現得極為克制,但嘉柏麗爾就這樣,讓香奈兒成為了女性風潮的引領者。

在這次的開幕儀式上,還有一場精彩的圓桌論壇上演。三位女性藝術家和學者,抒發著她們對嘉柏麗爾的理解。

有一點,成為了她們共同的心聲,那就是嘉柏麗爾解放了同時代女性的身體,她帶來的風格範式,後來也成為了女性時尚的風向標。

而已成為一個公共符號的她,更用自己對時尚的理解,最終呈現了一場「宣言時代的時尚宣言」。


珠寶、香水和手袋

創意不斷的嘉柏麗爾

在成衣之外,嘉柏麗爾同樣靈感不斷。

現代性,是她在設計中所永恆追尋的東西。對於這個看似沒有標準答案的問題,她選擇用無限的創意進行探索。

這次的現場,還用了一個專屬展廳展示香奈兒經典的n°5香水。初版的款式,更是難得與外界見面。

1921年,嘉柏麗爾設計的5號香水亮相,這是世界上第一款複合香調的香水。80多種原料,搭配首次在香水中被大量使用的乙醛,營造出了迷人的氣息。

1960年,瑪麗蓮·夢露一句「我只穿香奈兒五號入睡」的告白,再度讓它聲名大振。這款鼎鼎大名的香水,也被譽為「現代女性的隱形配飾」。

在"bijoux de diamants」 鑽石珠寶系列裡,嘉柏麗爾模仿了彗星、羽毛和流蘇的形狀,用可拆卸的設計,讓永恆不變的鑽石在領口和腕間閃耀。

在這次的展覽中,我還看到了兩款最早亮相於30年代的經典珠寶作品——噴泉造型項鏈與彗星胸針。即便過去了許多年的時間,它們還是光輝依舊。

更不用說,誕生自1955年2月,經典無比的「2.55」手袋了。

標誌性的菱格紋,是嘉柏麗爾受到賽馬騎士外套的啟發而創作。而表皮的多種顏色,則來自於她孩童之時居住過的奧巴辛修道院,屋頂的五彩玻璃。

從造型、口蓋到面縫工藝,手袋的一切都為了實用而設計。甚至在袋中,嘉柏麗爾還細心設計了放置口紅的專屬隔層,這種巧思,為無數女性所追捧。

在數十年的設計里,嘉柏麗爾用獨特的敘事方式,描摹著兼具靈活性和力量的時尚法則。更用她自己的語言,創造了一個個簡約但優雅的作品。

在2020年,巴黎的首次大型回顧展開幕之際,有評論家就發出了感嘆:「(嘉柏麗爾的)設計首先是為了自己,她想要感覺舒適。這就是「香奈兒」的風格。」

這種漫不經心而又別緻的情感,也許正是嘉柏麗爾的最大魅力——她跨越無數時代,而保持不變。

巴黎曾經如此閃耀,在歐洲,這座城市就彷彿是文化和藝術的繆斯女神。但自嘉柏麗爾之後,時尚也成了巴黎的一部分。

那麼對於巴黎而言,她又何嘗不是那位創意無窮,又時刻引領風潮的繆斯?

這次的嘉柏麗爾·香奈兒大展,上海當代藝術博物館和巴黎市立時尚博物館加列拉宮共同主辦,米倫·阿爾扎盧茲和維洛妮可·貝盧瓦擔任策展人。

展覽將從7月12日開始,一直持續到11月24日。到時,大家可以去到「大煙囪」,一覽嘉柏麗爾寫下的「時尚宣言。」

文、編輯:夏爾

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