「我會儘力做到讓白玉蘭獎一塵不染、閃閃發光。」昨日，第29屆上海電視節白玉蘭獎電視劇類別評委會主席閻建鋼如是回答觀眾提問。閻建鋼表示，此次參賽的高質量作品密集程度高。
優秀的電視劇作品往往蘊含著豐富的文化內涵和人生智慧，能夠給予觀眾精神層面的滋養。而業界源源不斷產出高品質的作品，才能持續澆灌白玉蘭獎之花。昨日，在「白玉蘭電視劇評委會主席大師班」上，閻建鋼分享了自己多年創作心得。尤其針對業界說了很多年的「真誠」，他一陣見血地指出：專業能力才是導演說真誠二字的底氣。
「一切歷史正劇都是當代劇」
閻建鋼的作品類型豐富：氣勢磅礴的歷史劇《東周列國·戰國篇》《秦始皇》，激勵人心的革命年代劇《擎天柱》，也有抗戰劇《中國地》、古裝劇《趙氏孤兒案》等多部。如何把握不同類型題材的創作？其中有何規律性總結？閻建鋼道出自己心得：「無論什麼題材類型，都是關於『人』的劇，只有打動觀眾、觸達觀眾內心的人和故事，才會受到觀眾的喜愛。」
就以閻建鋼有頗多建樹的歷史正劇類型來說，在他看來：一切的歷史劇其實都是當代劇。閻建鋼認為，歷史劇是拍給當代人看的，因此要符合當代人的價值觀；同時觀眾的口味也是變化的，因此拍歷史劇也要符合當代觀眾習慣的視聽語言。尤其是導演自身的觀念也是隨著時代發展不斷更新：「20年前自己和現在的自己，在對秦始皇的認知上是會有差異的。」
對任何一個導演來說，如何拍出讓觀眾滿意的作品，是一個「永遠解釋不完的問題」，但無論如何，在思想上一定要不斷格式化自己，才能不斷接近觀眾的喜好：「比如《趙氏孤兒》的劇本打磨過很多次，但每次定稿後，自己就覺得已經過時了。」
專業能力才是導演說「真誠」二字的底氣
作品的類型並不會限制觀眾的喜好，「無論什麼類型題材都靠導演用自己的真誠讓觀眾相信自己的故事。」但是，閻建鋼話鋒一轉，說道：「專業能力才是支撐導演說自己真誠的底氣。」一些導演張口不離「真誠」二字，但拍出的作品卻無法讓觀眾「相信故事」，更無法引發觀眾共鳴，很大程度上就是專業能力的問題。
問題如何解決？建立一支專業素養程度高的製作團隊，可以很大程度上減少對個人才能的依賴。閻建鋼坦言，優秀的導演才能是一種稀有天賦，而行業里也沒有什麼百試百靈的創作法則，但是高素質的製作團隊卻能保障作品的品質底線：「有時候戲好不好、表演好不好，甚至一個燈光師傅都能準確判斷——因為他看過的戲實在太多了。」正因為行業門檻還比較低，製作團隊的專業程度不穩定，甚至會導致一個演員在不同劇組裡的表現出現很大差異。閻建鋼建議，業內應當把如何建立專業製作團隊放在重中之重。
以年齡劃分導演類型是一種刻板印象
《青春之歌》的故事背景發生在20世紀30年代，距今已經近百年。而閻建鋼正在籌拍這部作品的消息引起了很多人的興趣：今天的年輕人還會對那個年代感興趣嗎？如何讓近百年前的年輕人與當下年輕人之間建立情感和精神的聯結？通過回應大眾對這些問題的關切，閻建鋼也再次踐行了自己在影視創作中對「人」的關注。
「青春是不在意人生投入的成本或遭遇的挫折，青春可以承受很多次的失敗後再爬起來，而青春的狂妄就是一個人最大的前進動力。」在閻建鋼看來，哪怕時間間隔百年，但年輕人對於青春時代不羈的張揚和如火般的熱情都是共通的，這就具備了跨越時代進行敘事的基礎：「20世紀30年代有很多年輕人沒有生存壓力，但他們在家國危難之際是能真正做到視死如歸，希望能讓當下的年輕人體會到那個年代年輕人的想法和感觸。」
正因為籌拍《青春之歌》這部反映年輕人的作品，讓他對以年齡來劃分作品類型、對近期興起的「銀髮劇場」概念，都有著不同的看法：「年齡可以是一個劃分的維度，但並非唯一的維度。」以生理上的年齡來劃分導演類型或者作品類型都是一種典型的刻板印象，關鍵是看每個人的藝術天賦以及對新事物能否保持開放和同步的態度：「銀髮導演可以拍青春題材，年輕導演也可以拍厚重的年代劇。」
對於aigc技術的觀點，就是閻建鋼對新事物開放和擁抱態度的一個明證——閻建鋼用「驚覺」兩個字形容科技進步對自己帶來的衝擊：「新技術的浪潮滾滾而來，詆毀它也好、阻擋它也好，都無法阻止這個世界的變化。」見證了ai換臉技術在影視中的應用，也體驗了ai音樂創作的高效，閻建鋼認為影視從業者必須學習和擁抱新技術：「如果不了解生產方式的變化，如何迎接影視行業明天的到來？」在aigc時代，整個影視製作流程被壓縮，很多後續工作環節將被前置，這些都需要導演「重新開始學習」。但更重要的是：「新技術的變革會讓導演的藝術語言發生變化，進而導致思維的變化，甚至是世界觀、價值觀的變化。」閻建鋼說。
作者：衛中
文：衛中圖：主辦方供圖編輯：李婷責任編輯：邢曉芳
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