穿越周期,上海電影節怒刷存在感

2024年6月21日刊 | 總第3639期

在觀看今年上海國際電影節(以下簡稱「上影節」)亞洲新人單元入圍作品,印度影片《異羽之鳥》的中途,看到小主人公索尼婭終於帶上眼鏡,回到課堂的一刻,我湧起一股非常強烈的鼓掌衝動。

在這場戲之前,導演用大量的自言自語構建了索尼婭強大的內心世界,從而讓觀眾確信了一件事——她只要獲得眼鏡,就能克服自卑,就能對抗所有異樣的眼光。

正是因為確信了這件事,才會在它發生的時候激動到想鼓掌。

而今年的上影節,給人的整體感覺,同樣與「相信」有關。無論是廠商還是行業組織,無論是電影從業者還是普通影迷,他們能確信的事越來越多,他們的「存在感」也就越發凸顯。

影視公司:我存在,以勝利的姿態
去年上影節,大家普遍還處於觀望狀態。對市場復甦程度的不確信,帶來的外在表現就是存在感有限。
今年上影節,大家已經確信了市場的現狀與趨勢,「刷存在感」的心便藏不住了。

影視公司的存在感主要體現在他們普遍呈現出一種勝利的姿態。

在2020年之前,電影行業是典型的橫向競爭。在同一個檔期里,各家拿出作品正面剛、分蛋糕。這就一定會有勝有敗。當下的電影行業則略有不同,處於縱向競爭剛剛結束,橫向競爭即將開始的過渡期。

2020年至今,影視公司其實都深陷於縱向競爭中。他們的首要目標不是打敗對手,而是活下去,是把籌備的項目順利拍出來。換言之,但凡活到今天,但凡在今天能拿出完成品新片的影視公司,都是縱向競爭中的勝利者。

於是我們看到,今年上影節的各種發布會、推介會上,各大影視公司的存在感都特彆強,而且普遍帶著勝利的姿態。

博納影業藉機舉行了25周年——「向新而生」新聞發布會,一口氣公布了五部重磅電影的最新物料,分別是《紅樓夢之金玉良緣》《老槍》《帕丁頓熊3》《傳說》《蛟龍行動》。

阿里影業更是和上影節聯合主辦了一場「2024華語巨制巡禮」。眾多電影公司參與其中。《異人之下》《逆行人生》《焚城》《鏢人》《東極島》《群星閃耀時》《抓特務》共7部類型多樣、題材多元的「華語巨制」逐一亮相。

跨度兩天的2024年度暑期檔院線影片交易會,更是成為了影視公司們展示勝利果實的舞台。

第一天,華夏推介了《新大頭兒子和小頭爸爸6:迷你大冒險》《喜羊羊與灰太狼之守護》《開心超人之逆世營救》《海賊王:強者天下》等片;上影推介了《拼桌》《逍遙·游》《我和我母親的疼痛》《生息之地》等片;東方美之影業推介了《女巨人也要談戀愛》《x的故事》《沙海之門》。

第二天,阿里影業推介了《雲邊有個小賣部》《海關戰線》《歡迎來到我身邊》《落凡塵》等暑期檔新片,以及尚未定檔的《破·地獄》《逆風而行》《里斯本丸沉沒》《倒倉》《天馬流星》《拼桌》等片;貓眼電影推介了《接班人計劃》《傘少女》《解密》《默殺》《重生》等片。

此外,科幻電影周還推介了6部華語科幻片,包括《夢之海》《瓦朗索爾1965》《生命之歌·王晉康短片集》《比如父子》等。如此龐大的片單,國產電影的「存在感」,撲面而來。

去年上影節的電影市場放在了龍之夢大酒店,今年則搬到了上海展覽中心。展位的數量和規模都增加了許多。不光是頭部公司「存在感」強烈,一些扛過來的中小體量公司,今年也更加積極主動。

比如一家叫艾爾米塔的影業,就在推介會上展示了他們的新片《完美的假期》。即便沒有明星參演,他們依然有著自己相信的商業路徑——情感向兒童片。探尋潛力賽道,利用差異化來競爭,小公司同樣可以在這樣的盛會中凸顯出「存在感」。

從業者:我存在,以驕傲的姿態
在眾多活動中,印象最深刻的是金爵電影論壇里的「卓爾不凡:香港影壇新生代」。

該活動邀請了香港資深導演、監製爾冬陞,與8位香港新生代演員,進行了兩輪對談。對談期間,爾冬陞數次給8位演員打氣,讓他們把自己最好的一面,把自己對表演的熱愛與渴望,傳達給到場的嘉賓和媒體。

這8位香港新生代演員大都是憑藉針對香港市場的本地電影嶄露頭角,因此在內地的知名度與他們的演技實力並不匹配。於是,這場論壇就帶有了「求職」的色彩。

爾冬陞坦言,香港近幾年之所以拍那麼多現實題材的「四字電影」,香港新生代演員之所以拿了獎還缺戲拍,就是因為環境讓人被動。這次借著上影節的金爵論壇,爾冬陞把8位非常有實力且努力上進的新人,推到了行業視野的最前沿。

這8位也不負期待,在現場呈現出的狀態陽光、自信,存在感十足。畢竟都是被各種「最佳新人獎」肯定過的實力派,有驕傲的資本。爾冬陞表示,他非常鼓勵年輕演員去追求獎項。專業獎項帶來的行業認可,是新人積累「存在感」的基礎。

內地的新生代從業者也不乏「存在感」強烈之輩。他們的共同特點,是作品帶來了驕傲。

比如《這周五的遊樂場》和《爸爸的爸爸叫爺爺》兩部去年還在上影節參加創投的項目,今年就得以展映了。

去年兩部影片都是「製作中項目」,在現場展示了15分鐘的片段。還記得當時評委們對它們並不那麼看好,指出了一些不足,提了不少意見和建議。兩部影片也都沒有入選最後的電影項目創投榮譽發布名單。

然而,一年過去後,《這周五的遊樂場》和《爸爸的爸爸叫爺爺》不僅完成了剩餘的拍攝及後期製作,還回到了上影節。前者入圍了亞洲新人單元,並斬獲最佳影片獎;後者作為華語新風單元的展映影片,兩個場次均早早售罄。

電影終究是一個作品說話、成品說話的行業。對於創作者和從業者而言,沒有什麼比作品刷出的存在感更可貴、更值得驕傲的了。

影迷:我存在,以開心的姿態
今年各個影院跑著看展映影片時,最大的一個感受是更常見到影迷臉上的笑容了。去年很多人還戴著口罩,拍照留念時無論表情上還是肢體上還有所拘謹。

今年影迷明顯放得開,打卡留念時,普遍能夠大大方方地露出笑容了。拍照的姿勢也比去年豐富多樣。很多年輕的影迷,都喜歡賦予打卡環節極高的儀式感。

上影節每年的貼心小舉措,總能提高影迷的幸福感和歸屬感。比如今年首次在六家市中心電影院推出「暖意場」,以50元的優惠票價回饋影迷,總計50場。同時崇明、金山、奉賢、青浦及臨港新片區等遠郊的影院票價繼續延續惠民力度,統一定價為50元。

新取票機3秒即可完成掃碼取票,且投放的數量很足。幾天觀影下來,取票最多一次排隊也就兩三個人。

此外,今年全市47家展映影院都升級為全新字幕機。新的字幕機除了低故障、低延遲的硬體優勢外,更直觀的改變是將原來的熒光綠換為淺色灰。

親測後感覺,新字幕機的字看上去更清晰,與背景的亮度對比更大,還有微微的懸浮立體效果,視覺上很舒適,即便看3個小時時長的片子,也不會感到疲勞。

今年上影節還有一個很有趣的小創意,就是推出了一條「攜影同行」城市漫步路線。這條路線串聯了中心城區的10家影院,海報上不僅標註了影院間的步行用時,還介紹了影院附近的歷史、文化、娛樂地標。

影迷們依照這條線路,就可以用腳步丈量歷史,細細品味城市之美,感受老上海的海派風情。

當然了,上影節最讓影迷開心的,還是其選片角度廣、眼光准。

美琪大戲院外排隊等待檢票入場的影迷

據官方給出的數據,今年上影節共展映來自64個國家和地區的461部影片,其中世界首映70部,國際首映48部,亞洲首映81部,中國首映73部。喜歡嘗鮮的影迷,鐵定能吃個飽。

經典影片的陣容同樣夠豪華。上影節開幕前,就有網友分析了此次的展映片單,發現其中包括了5部奧斯卡最佳影片、6部戛納金棕櫚、1部柏林金熊、2部威尼斯銀獅。

再加上向大師致敬單元、影史推薦單元、4k修復單元,以及評委主席和評委作品展,可供影迷重溫經典、釋放迷影情懷的選擇非常之豐富。我就重溫了4k版的《犧牲》和《未麻的部屋》,一下就打通了十幾年的回憶。

即便是沒什麼名氣的影片,往往也有其獨特之處。我就開盲盒般地看了一部比利時影片《隕落之星》,意外地收穫了今年上影節最大的驚喜。開盲盒都不用擔心踩雷,影迷怎能不開心呢?

「存在感」因相信而強烈。經歷了一屆各方都凸顯「存在感」的電影節,我們完全有理由更加相信中國電影的未來。

文/滿囤兒