前幾天寫《鐵馬騮》，文中提到只在1993年一年之內，香港就上映了8部黃飛鴻題材的影片，出現了7個版本的黃飛鴻。
然後，就有朋友想讓聊一下黃飛鴻話題。
現在，我們就來聊聊吧。
黃飛鴻他是誰？
黃飛鴻，於1856年7月9日出生於廣東南海縣，原名黃錫祥，字達雲。他的幼名飛熊，長大後自號飛鴻。所以，黃飛鴻並不是他的真名。電影里講到少年黃飛鴻時，他的父親黃麒英總是一口一個「飛鴻」叫他，當然是錯的，要叫也應該是「飛熊」。很多人以為他是佛山人，其實也不是，只是跟隨黃麒英在佛山生活過一段時間而已，更多時間生活在廣州。
電影里的黃飛鴻一身長衫長袍，很多人以為他生活的年代很早，其實他因病去世於1925年4月17日，年僅69歲。明年才是2025年，也就是說黃飛鴻去世還不到100年。當今在世的人里，依舊有與黃飛鴻生活在同一時代里的人，比如我黨在世最高領導人里宋平出生於1917年，最後一位在世的開國少將王扶之出生於1923年，都與黃飛鴻生活在同一時代過。
「十三姨」的原型，黃飛鴻的第四任妻子莫桂蘭，去世於1982年，更是與當今諸多資深影迷生活在同一時代里。
時間，並不遙遠。
更何況，莫桂蘭本身就是「莫家拳」的傳人，她還作為多部黃飛鴻題材電影的武術指導。
不過，說到黃飛鴻的出名，還在於他有一個好徒弟「豬肉榮」林世榮。也不是林世榮有多厲害，而是林世榮有個徒弟叫朱愚齋。
中國自古以來重文輕武，習武之人總是與流氓痞子掛上鉤。這與很多習武之人文化程度不高的確有關係。一旦武術與文化有了關係，那就必然會發生豹變。
流氓不可怕，就怕流氓有文化。
朱愚齋這個名字，並不算太有名，但是他在黃飛鴻去死之後，有敢於師公的事迹。開始整理有關資料，並於1933年開始，在《工商晚報》連載「事皆紀實」、「據其平生所歷」的《黃飛鴻別傳》。
後來這個連載系列被結集出版，名字就叫《黃飛鴻別傳》，這本書詳盡介紹了黃飛鴻傳奇的一生，突出了黃飛鴻精湛的武技、行俠仗義的豪邁氣概，同時還介紹了黃飛鴻的父親黃麒英，師傅林福成，徒弟梁寬、林世榮以及多位武術名家的事迹。
因為有書，就容易被改編成影視劇，所以黃飛鴻火了。
其實，廣東的武術名家不止黃飛鴻一個，「廣東十虎」里」前十虎「分別是洪熙官、方世玉、童千斤、溫良玉、胡惠乾、李翠屏、黎伯符、方孝玉、方美玉、陸阿采」，還有「後十虎」里的俠家拳王隱林、九龍拳黃澄可、鐵砂掌蘇黑虎、無影腳黃麒英、軟綿掌周泰、鶴陽拳譚濟筠、七星拳黎仁超、鷹爪王陳鐵志、醉拳蘇燦（蘇乞兒）、鐵橋三梁坤（林福成師傅），其實都不包括黃飛鴻，倒是「後十虎」里有他的父親黃麒英，梁坤是他的師公。
所以說，在廣東武術界，黃飛鴻屬於後輩，名氣並沒有前輩那麼大，晚年也是窮困而死。
當然，也有人說黃飛鴻只是個普通賣跌打膏的藝人，也是污衊。畢竟，黃飛鴻受聘做過廣州水師武術教練，並考取廣州將軍衙門「靖汛大旗手」一職。後來還應廣東省民團總長劉永福邀聘，任廣東民團總教練。這明顯不是普通人能做到的事，必須有很大的威望很高的技擊水平才行。
對了，不少黃飛鴻影片里，都提到黃飛鴻是「黑旗軍」劉永福里的總教習，其實那是劉永福晚年在廣州組織民團時期的總教習，並沒有在黑旗軍里擔任過職務。而且，黃飛鴻也不可能穿越到林則徐時代去禁煙。考慮他的文化水平，也不可能與海歸孫中山坐而論道，共話革命。
下面，開始講講銀幕上的黃飛鴻形象。
古早時期，以關德興為主的古板老者
第一代黃飛鴻，屬於關德興。
關德興，出生於1905年6月。也就是說黃飛鴻去世（1924年10月）時，關德興已經是19歲，屬於成年人了，他對於黃飛鴻的事迹是有所了解的。
早年從事粵劇，擅長飾演關雲長。早在1932年，就跨界開始演電影，主演的《歌女情潮》，當時在廣州與香港兩地，連續熱映三個月。抗戰時期，積极參与抗戰，積極義演，組織義捐，赴美募資，做出了不小貢獻。針對他的抗戰貢獻，何香凝贈了他一把精美紙扇，上書「愛國藝人，涓滴歸公」。
1945年抗戰勝利後，返回香港重操舊業。從1946年起，關德興用3年時間創作《黃飛鴻傳》，不過沒有出版，而是被他直接改編成了電影。
於是，從1949年期，關德興就成了黃飛鴻的代言人。
從1949年到1994年，關德興共拍攝了77部《黃飛鴻》系列電影！
77部啊，這個系列也被列入「吉尼斯世界紀錄」，被譽為全球最長的系列電影。至於007系列、座頭市系列、蝙蝠俠系列，都不配為黃飛鴻提鞋！
因為關德興與黃飛鴻生活有交集，所以在關德興版本的黃飛鴻里，黃師傅就是一位成年老者的形象，性格沉穩，不苟言笑，一副板著臉的大宗師的模樣，一如戲劇里的老生，古板而嚴謹。
在電影以戲劇影視化為主的年代，關德興的這種演法，自然沒有問題。要不然也不會演出77部那麼多了，市場的選擇致關重要。
這其中，「十三姨」莫桂蘭就是早期的電影顧問兼武術指導。
要想真正研究黃飛鴻，關德興早期的幾部，尤其是前五部（《黃飛鴻正傳之鞭風滅燭》《黃飛鴻傳之火燒霸王莊》《黃飛鴻傳第三集：血戰流花橋》《黃飛鴻傳第四集：梁寬歸天》《黃飛鴻傳大結局》）還是值得一看的，因為非常接近現實中的黃飛鴻了。
在古早時期，除了關德興之外，還有幾位黃飛鴻的飾演者。
第二個黃飛鴻由粵劇小生白玉堂飾演，不過在關德興的籠罩之下，他只參演了凌雲和王天林聯合執導的《黃飛鴻義救海幢寺(上集)》(1953)和《黃飛鴻義救海幢寺(下集大結局)》(1953)兩部黃飛鴻電影。這兩部影片已經失傳，連定妝照都沒有留下來，也就無法談太多。
時間進入1970年代，香港電影迎來了第一個黃金時期。這期間，關德興由於年事已高，他主演的黃飛鴻已如強弩之末。但黃飛鴻ip已經形成，於是開始了幾個新版進入摸索時代。
1973年，邵氏出品了由何夢華執導的《黃飛鴻》，黃師傅由邵氏頂級綠葉谷峰飾演。谷峰作為當時的邵氏演技第一人，他這一版黃飛鴻很有氣勢，也有總是氣度，可是這一版黃飛鴻被寫成了一個忍辱負重，憋屈到讓觀眾將地板摳出洞來。儘管這一版有邵氏優秀的武術班底加持，武打動作在觀賞性上自然比關德興老爺子的版本強很多，無奈故事不給力，使得這一版黃飛鴻並不成功，谷峰也只能重新回去飾演反派了。
1974年，邵氏再推新版黃飛鴻，這次吸取教訓，導演請來了與關德興曾經合作過多部影片的王風來做導演，啟用了史仲田來飾演黃飛鴻， 這一版影片為《黃飛鴻義取丁財炮》。史仲田跟谷峰一樣，在邵氏武俠片中多出演反面角色，也是黃金綠葉，還也和程剛導演合作過賭片，單論形象，飾演黃飛鴻也未嘗不可。但是，這一次問題出現在了導演身上，王鳳作為老導演，明顯不適應1970年代的新風潮，這就導致了史仲田版黃飛鴻格外扁平化，角色失之蒼白，有江湖氣，卻少了一代宗師的練達氣度。
兩次重啟，想要接班關德興，都失敗了。邵氏只能另起灶爐，打起了青年黃飛鴻的主意。於是，劉家良版、成龍版、黃元申版陸續上映。
不過，值得一提的是老年版里還有一個石堅版《我系黃飛鴻》，這是一部電視劇，導演為蕭笙，初播於1991年。石堅也是反派專業戶，他這一版黃飛鴻，形象上很像關德興版，不怒而威，沉穩親切，石老爺子的演技還是很穩的。不過，這部劇的主角其實是郭富城飾演的梁謹（梁寬），片名打了黃飛鴻卻不是主角，有些擰巴，青澀的郭富城演技也不行，這部劇的影響力也很弱。
青年版黃飛鴻，推火了成龍
上面說了，在邵氏連推了谷峰、史仲田兩版黃飛鴻，都歸於失敗，只得另起灶爐。
首當其衝，是劉家良自導自演的《陸阿采與黃飛鴻》（1976），倪匡編劇，由劉家輝飾少年黃飛鴻，陳觀泰飾陸阿采，另有武打明星汪禹與李麗麗合演。
劉家良飾演的這一版黃飛鴻，跟《大俠霍元甲》一樣，先是父親黃麒英不教他武術，只好自行瞎捉摸，後來被陸阿採收入門下，叫他聯繫五郎八卦棍法、木人樁等武功，終於成為宗師的基礎。
這一版黃飛鴻，也是嚴肅有餘，活潑不足，缺乏神韻，換個人命故事依舊成立，反不如陳觀泰飾演的陸阿采。
後來，劉家輝、倪匡、劉家良於1981年為這個故事出了續集《武館》，劉家良繼續出演黃飛鴻，黃麒英則由飾演過黃飛鴻的谷峰飾演，故事上好看了不少。
不過，劉家輝版黃飛鴻沒啥影響，但是《陸阿采與黃飛鴻》值得一說，因為這是劉家良確立「硬橋硬馬」動作的奠基之作。這一部作品，加上後面的《少林三十六房》，讓劉家良成為了硬派武術的代表人物，與袁和平、洪金寶的「花拳繡腿」一派相映成趣，並列為香港動作片的兩大流派。
所以，《陸阿采與黃飛鴻》是值得一看的一部電影，但是更值得關注的是導演劉家良，而不是主演黃飛鴻的劉家輝。
劉家輝沒能撐起青年黃飛鴻的形象。
大旗落到了成龍的身上。
1987年《醉拳》上映，成龍迅速火了，成為了他一生最具代表性的佳作。
成龍版黃飛鴻活潑有趣，機敏可愛，滿滿的青春活力，極具形象魅力。《醉拳》成功把中國武術與基頓·巴斯特和勞埃德式的喜劇結合在一起，形成了一種「雜耍」功夫模式，兼顧了功夫展示在力量和造型上的觀賞性和娛樂性，為成龍打造了自成一體的喜劇功夫模式。
但是，這一版黃飛鴻身著民國服飾，與大家想像中的黃飛鴻大相徑庭。
所以，大家接受了成龍，也接受了這個可愛的角色，就是不接受他叫黃飛鴻。
即便成龍後來又拍攝了《醉拳2》，但依舊如此，他只屬於成龍，不屬於黃飛鴻。
所以，《醉拳》推火了成龍，但沒有推火黃飛鴻。
此外，還有一個黃元申版青年黃飛鴻，名字叫《少年黃飛鴻》。首播於1981年，導演同為石堅版《我系黃飛鴻》的導演蕭笙。這一部黃飛鴻扮相上倒是比較符合黃飛鴻宗師的身份，比較穩重內斂，氣宇不凡。但是，對於黃元申大家更喜歡的是他主演的霍元甲，先入為主過於厲害，揮之不去，對於他轉型飾演的黃飛鴻怎麼都愛不上來，接受不了，就像大家無論如何都接受不了六小齡童在《西遊記》之外的其他形象。
時間，依舊在等，等李連杰的橫空出世。
李連杰，黃飛鴻永遠的代言人
時間到了1991年，徐克攜手李連杰，開拍《黃飛鴻之凌雲壯志》，結果一炮而紅。
影片火了。已經退出影視圈再次復出的李連杰也再一次火了。黃飛鴻，也終於迎來了自己的代言人，徹底火了。
李連杰版黃飛鴻，就是史上最經典的黃飛鴻，不容辯論。李連杰，已經將自己化身為了黃飛鴻。
李連杰，武術科班出身，一身紮實的武術功底，形象出眾，雙眼炯炯有神，舉手投足都是一副武俠宗師的風範。動作如行雲流水，招牌式的虛步亮掌更是深入人心。
徐克版黃飛鴻，一共拍攝了六部，其中李連杰主演了其中的四部，包括《黃飛鴻之壯志凌雲》《黃飛鴻2：男兒當自強》《黃飛鴻3：獅王爭霸》《黃飛鴻之西域雄獅》，另外兩部《黃飛鴻4：王者之風》《黃飛鴻5：龍城殲霸》則由趙文卓主演。
這就奇怪了，為什麼一個好好的系列，中間卻硬塞進了一個趙文卓，全部由李連杰來演他不香嗎？
問題是，李連杰大概也會這麼問。
這就涉及到了一個八卦。也就是有關李連杰的故事，原本退出影視圈的李連杰，選擇復出，先是跟隨導演羅維，跟風當時大火的時裝動作片，拍攝了一部《龍在天涯》，還請來了周星馳做配角，可是影片上映後，票房不怎麼樣，失敗了。
於是，導演羅維的兒子羅大衛出手，勸說李連杰改簽入嘉禾，並且羅大衛還做上了李連杰的經紀人。
可是，這個羅大衛卻欺負李連杰是大陸人，當李連杰主演了《黃飛鴻之壯志凌雲》火了之後，按說李連杰應該賺的盆滿缽滿了。可是，實際情況是，李連杰連一分錢的片酬都沒有拿到，全被羅大衛剋扣了。
《黃飛鴻2：男兒當自強》已經開拍到了一半，如日中天的李連杰意見沒能拿到自己的片酬，被嘉禾與羅大衛無辜剋扣了300萬。李連杰又不是傻子，他很清楚自己火了，知道自己被人擺布了，明明合約寫好了要付全部片酬，這都拍了一半了還拿不到片酬算什麼事呢？
於是，李連杰選擇了罷演。
電影拍了一半卻兜頭迎來男一號的罷演，這可把徐克駭得不清，嘉禾也大受損失。於是，嘉禾出面向李連杰施壓。這個時候，羅大衛依舊不想給錢，而且幫著嘉禾向李連杰施壓。
李連杰很憤怒。於是，他也開始搖人。結果要來了蔡子明。
蔡子明是一個猛人，妥妥的黑幫大佬。他出面一看，發現問題出現在了羅大衛身上，於是出手趕跑了羅大衛，自己來做李連杰的經紀人，也向嘉禾要來了李連杰的片酬。
在李連杰罷演階段，嘉禾也沒閑著，在導演吳思遠的建議下，曾找過他人試拍剩下的半部，但徐克以及製作人、製片方不得不承認失敗，他們發現替補與李連杰相差甚遠替。
後來，在蔡子明的協調下，李連杰與嘉禾之間達成和解，李連杰回歸拍攝，完成了《男兒當自強》的全部戲份。而且，又完成了一部經典。
這也說明了李連杰對於黃飛鴻的重要性，無可代替。
根據合約，李連杰繼續拍攝了《黃飛鴻3：獅王爭霸》，同樣是經典。
然後，與嘉禾之間沒能再次達成協議，和平分手。但嘉禾方面肯定不想放棄黃飛鴻這塊黃金ip，這才找來了趙文卓，繼續拍攝了兩部。
離開了嘉禾的李連杰，被王晶找到。雞賊的王晶當然也知道黃飛鴻的價值，也清楚李連杰對於黃飛鴻的價值，於是撿了一個大漏，拉去李連杰拍攝了《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》。這一版黃飛鴻在思想內涵上，遠不如徐克打造的劇本，可是欣賞性十足，而且李連杰版黃飛鴻也一以貫之，沒有走形。
所以，同在1993年，逃逸版的《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》反而贏了正版的《黃飛鴻4：王者之風》，李連杰版黃飛鴻與趙文卓黃飛鴻正面對攻，趙文卓版完敗。
這也是一個縮影，只要一提黃飛鴻，大家首先想到的必然是李連杰，其次才是趙文卓。
既生瑜，何生亮。李連杰與趙文卓，就是這樣的狀態。
趙文卓版。如果沒有李連杰版黃飛鴻，只看趙文卓版的話，其實會發現趙文卓演的相當不錯，同樣極具宗師風範，儒雅優質，氣度非凡。可是，李連杰分明就在那裡啊，怎麼都撇不掉的，於是趙文卓一生都要被籠罩在李連杰的陰影之下。
相比李連杰總共只演了5部黃飛鴻，趙文卓出演的黃飛鴻除了上述兩部正傳之外，還主演了李仁港執導的《黃飛鴻新傳》 (1996)，以及由徐克監製的一系列黃飛鴻電視電影，包括李仁港的《黃飛鴻之八大天王》（1996）、 麥當傑的《黃飛鴻之無頭將軍》（1996）、鄭基成的《黃飛鴻之辛亥革命》(1996)、 蔡晶盛的《黃飛鴻之少林故事》（1996）和 胡明凱的《黃飛鴻之理想年代》 (1996)。進入了21世紀，趙文卓繼續在黃飛鴻的銀幕形象上耕耘著，出演了一些網劇像林珍釗執導的《黃飛鴻之南北英雄》（2018）和麥子善的《黃飛鴻之怒海雄風》（2018）。
趙文卓前前後後，一共主演了10部黃飛鴻，足以證明了他在實驗黃飛鴻形象上，表現相當出眾。但是，誰讓壓著他的是李連杰呢？這大概是趙文卓一生之痛吧。
1993年前後，黃飛鴻大熱，除了李連杰版與趙文卓版之外，還有諸多各版本的黃飛鴻出來跟風。
錢嘉樂版。1992年，龍虎武師出身的錢嘉樂主演了李釗執導的《黃飛鴻系列之一代宗師》（1992）。這一版的黃飛鴻在動作戲沒啥可說的，錢嘉樂的功底有足夠的保證，可是錢嘉樂最大的問題在於它的眼神，總是游移不定，犀利的不像正面人物，顯得膚淺油滑，無法出彩。所以，儘管這個片名打了「黃飛鴻系列之***，可是並沒有然後，開頭即終點。
王群版。1993年，導演劉國偉 / 張鑫炎找來了李連杰的大師兄王群，主演了一版《黃飛鴻之男兒當報國》（又名《少林豪俠傳》）。這一版黃飛鴻的形象也是最接近現實中黃飛鴻的，方方的臉膛，鼻直口闊，二目如電，不怒自威，宗師身份盡顯。但是，這部電影的票房只有區區48萬，被觀眾公開抵制。當然，影片可以模仿《男兒當自強》，情節生硬，也是自作孽。
那時候，王群已經主演了《金鏢黃天霸》《俠女十三妹》《無敵鴛鴦腿》《神丐》等片，在大陸已經是頂級演員級別了，可是《黃飛鴻之男兒當報國》卻被抵制，備受質疑，讓王群受了天大的冤枉，口碑應聲大跌，害得王群心臟病爆發，從此處於半退圈狀態，後來只活了48歲便離世了。
王珏版。依舊是1993年，袁和平執導的《蘇乞兒與黃飛鴻》，片中的主角是甄子丹飾演的蘇乞兒，王群飾演的黃飛鴻只是是配角。王珏版黃飛鴻論造型和英氣程度其實並沒有比李連杰遜色太多，武打部分的質量也有保證，只可惜角色的突破性不夠，整體故事依舊是跟風徐克版，加上王珏的面部線條過於柔和，所以在氣勢上並沒有給甄子丹太大的壓力，他這一版的黃飛鴻沒有給人留下太深的印象。
《蘇乞兒與黃飛鴻》當年票房也不怎麼樣，但後來本片因在內地電視上多次重播，反而給很多內地觀眾留下了深刻的印象，導致王珏版黃飛鴻也是很多人少年記憶中的一部分。
曾思敏版。依舊是1993年，袁和平執導了《蘇乞兒與黃飛鴻》之外，還執導了一部《少年黃飛鴻之鐵馬騮》，其動作設計堪稱巔峰之作，在美國上映之後，居然成為《卧虎藏龍》之外票房最高的中國古裝動作片。影片故事主角是于榮光飾演的鐵馬騮，少年黃飛鴻只是一個戲份不多的配角，由小女孩曾思敏反串。不過，曾思敏擁有不俗的動作功底，她的動作一板一眼，一套棍法舞得虎虎生風，絲毫不見女孩的柔弱，片中她和甄子丹飾演的黃麒英二人父子情深令人動容。
譚詠麟版。李連杰版黃飛鴻火起來之後，迅速迎來跟風。譚詠麟在李力持執導的《黃飛鴻笑傳》（1992）和續集《黃飛鴻對黃飛鴻》（1993）中的黃飛鴻形象可以算作是對於一代武俠宗師的解構，儘管譚詠麟版黃飛鴻借鑒了關德興版的裝扮，再一次戴上了瓜皮帽子，但風格上卻一改黃飛鴻沉穩和不苟言笑的做派，而大走插科打諢的搞笑路線，這也是黃飛鴻形象的一次顛覆性的銀幕呈現。不過，這一版過於惡搞，隨著時間的遠走，逐漸也就被人遺忘了。
季天笙版。李連杰帶火了黃飛鴻，結果劉家良又撿起了曾經的成龍版《醉拳》，執導了《醉拳3》（1994）。片中的黃飛鴻由季天笙飾演，不過與成龍版比起來，這一版全然沒有關係，反而更像是譚詠麟版，依舊是對傳統黃飛鴻形象的顛覆。如此現代感十足的黃飛鴻已經完全褪去了武俠宗師的身份，化身整蠱搞怪的頑皮青年，這個形象上改變的跨度如此之大導致多數觀眾都不太買賬。
狗尾續貂版黃飛鴻，連彭于晏都帶不火
在李連杰版之後，只有趙文卓版可堪一戰，其他眾多黃飛鴻，都不經看。
但是，影視劇是一門生意，黃飛鴻又是一個超級大ip，自然還有諸多版本黃飛鴻一擁而上。加上網大興起，就更是有諸多黃飛鴻群魔亂舞，各逞其能。
這裡，選擇幾版，簡要介紹下。
釋小龍版。2002年，楊亞洲執導的《少年黃飛鴻》里，釋小龍飾演了少年黃飛鴻。可惜的是，那時的釋小龍已經脫去了童星光環，怎麼轉型都不成功，演啥啥不行，這一版黃飛鴻同樣形如面癱，壓根無法撐起黃飛鴻厚重的形象，給人一直力不從心的感覺。
張衛健版。這是王晶執導《仁者黃飛鴻》(2008)，事實證明黃飛鴻只屬於李連杰，《鐵雞斗蜈蚣》里的李連杰就能玩轉王晶的故事，儘管與徐克版大異其趣，但黃飛鴻依舊是黃飛鴻。按說，同樣是王晶導演，張衛健版黃飛鴻應該像《鐵雞斗蜈蚣》里的黃飛鴻，可事實是張衛健無論演什麼都像張衛健，臉上總是掛著一副玩世不恭的神情，與黃飛鴻的仁厚氣質相去甚遠。
彭于晏版。2014年時，導演周顯揚很想重振大屏幕上稍顯沉寂的黃飛鴻大ip，於是找來正當紅的彭于晏，拍攝了《黃飛鴻之英雄有夢》。為了彰顯自己的風格，周顯揚將影片拍攝的很有一種動漫感，而且畫面陰暗，有一種暗黑版的感覺。可是，彭于晏的形象陽光，更像是鄰家大男孩的感覺，這就是導致了他與黃飛鴻的形象實在不符，而且黃飛鴻得故事與二次元暗黑風怎麼也融合部起來，違和感嚴重，沒能成功。
鄭愷版。2017年，蔣家駿、綦小卉和藍志偉聯合執導了《國士無雙黃飛鴻》，邀請了鄭愷來飾演的黃飛鴻，儘管在設計上努力向偉光正的宗師形象靠攏，但鄭凱痞性十足的現代青年感，還是讓這一版黃飛鴻看起來荒腔走板，高大不起來。
總之，以上20個版本的黃飛鴻，真正讓人記住的並不多，只有古早版的關德興，以及經典版李連杰版與趙文卓版。成龍版黃飛鴻儘管足夠特色，但是大家都記住了成龍，而忘了那個角色居然也是黃飛鴻。
除了以上幾人，其他黃飛鴻，基本上都算是失敗者，沒有足夠特色，也沒有足夠的風範。
那麼，問題來了：
你看過幾個版本的黃飛鴻？
你喜歡哪幾個黃飛鴻？
你覺得還有啥可補充的嗎？
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