格萊美獎得主麥瑟拉執棒,全套勃拉姆斯交響曲在滬首演

上周,維也納廣播交響樂團時隔六年再臨東藝,拉開了東藝演出季春夏篇交響音樂會的序幕。4月17日至18日,「聽交響·到東方」又迎來歷史性時刻:西德廣播交響樂團攜手其首席指揮、格萊美獎得主克里斯蒂安·麥瑟拉演繹「勃拉姆斯全套交響曲」。

這是勃拉姆斯交響曲全集第一次在上海演出。有意思的是,這是樂團第三次造訪上海,包括2005年在東藝的首次訪華演出在內,每一次都與「勃拉姆斯」有著不解情緣。

現場圖 攝影:陳玉麟

三度造訪上海,「馬拉松式」演繹勃拉姆斯

成立於1947年的西德廣播交響樂團有著悠久的歷史,作為德國頂尖廣播交響樂團,它繼承了德奧音樂的光輝傳統,被稱為德國古典音樂的最佳詮釋者之一。樂團不僅涉獵了德奧經典與現代作品,更是德式嚴謹、技巧精湛、底蘊深厚的代名詞,代表著當今國際交響樂的最高水準及品牌認證。尤以演繹貝多芬、布魯克納、馬勒的作品見長,勃拉姆斯更是樂團的拿手曲目。

克里斯蒂安·麥瑟拉在東藝接受採訪

自2019/2020樂季起,克里斯蒂安·麥瑟拉擔任樂團的首席指揮,加入了樂團漫長歷史中知名首席指揮之列,比肩克里斯托夫·馮·多納伊、加里·貝爾蒂尼、謝苗·畢契科夫和尤卡-佩卡·薩拉斯特等指揮大師。

「對我來說,讓樂團和音樂家們感受到他們代表了德國樂團的身份,這一點很重要」。此次東藝演出前,麥瑟拉在接受媒體採訪時說,他將這次音樂之行視為一場文化交流之旅,希望通過勃拉姆斯的交響樂,讓觀眾感受到德國的文化身份。

這是西德廣播交響樂團第三次造訪上海。2005年,西德廣播交響樂團在東藝進行首次訪華演出,世界著名指揮家謝米揚·畢契科夫攜手中國鋼琴家陳薩為上海觀眾獻上一場經典音樂會,其中便有勃拉姆斯的《第四交響曲》。2015年,樂團又攜德國小提琴家彼得·齊默爾曼帶來「完全勃拉姆斯」,以《第四交響曲》和一曲極具田園牧歌風味的《d大調小提琴協奏曲》宴請上海觀眾。此次再度來滬,樂團再次選擇了勃拉姆斯這一「馬拉松式」的全集作品,麥瑟拉認為對於這樣一支在德奧作品方面有著悠久傳統的樂團來說,勃拉姆斯成為了他們身份的一部分。

當代指揮界的璀璨之星

克里斯蒂安·麥瑟拉有著「年輕一代最有前途的指揮家之一」之稱。近年來,他憑藉非凡的才華和卓越的領導才能,贏得了全球音樂界的廣泛讚譽。前不久,著名古典音樂網站 bachtrack公布了2023年度「全球最忙碌的十位指揮家」排行榜,麥瑟拉位列第七,足以說明其受歡迎程度。

「我成長在一個音樂世家,所以古典音樂一直是我生活的一部分。」克里斯蒂安·麥瑟拉1980年出生於羅馬尼亞,在成為職業指揮之前,他是一位職業小提琴演奏家。2020年,麥瑟拉與費城交響樂團錄製了溫頓·馬薩利斯為尼古拉·貝內代蒂創作的小提琴協奏曲,並獲得第62屆格萊美最佳古典器樂獨奏獎。

「我開始理解音樂是一種通用語言時,我放下了我的小提琴,選擇投身於更浩瀚的曲目世界,那個不再拘泥於一件樂器的世界。」作為職業指揮家,麥瑟拉會把每位作曲家和每首作品都當作發現新事物的機會,非常認真地聆聽樂團的演奏,幫助他們理解作曲家想要傳達的情感。「古典音樂不只是表面上的娛樂,它需要時間、耐心和理解,才能充分領略其魅力。」

正因如此,麥瑟拉給初次聆聽古典音樂的聽眾提出了中肯的建議,「不要指望第一次聽就能完全理解,我花了一生的時間來理解音樂,有時我仍然覺得自己沒有理解它。與其只給音樂一次機會,不如事先投入時間去聽十場或二十場音樂會之後,再決定這是否適合自己。」

正統德奧之音演繹全套勃拉姆斯

約翰內斯·勃拉姆斯被譽為19世紀最偉大的古典音樂家之一。作為巴赫、貝多芬兩位正統德奧音樂代言人的出色繼承者,在波瀾壯闊的音樂長河中,勃拉姆斯堅守著古典主義的信仰,以其深邃、富有情感的音樂作品,為後人留下了寶貴的音樂遺產。

現場圖 攝影:陳玉麟.

此次巡演選擇的勃拉姆斯全套交響曲可謂獨具匠心。僅選擇一位作曲家的作品來進行的巡演少之又少,而選擇德奧古典音樂掌璽大師勃拉姆斯的作品更是一種挑戰。勃拉姆斯一生雖然只創作了四部交響曲,數量不多,但每一部都是經典,也絲毫不影響他被稱為 「繼貝多芬後最偉大的交響曲作曲家之一」。

「第一交響曲是勃拉姆斯最複雜也最困難的作品,他花了15年的時間才完成,」麥瑟拉在採訪中介紹,彼時勃拉姆斯仍身處於貝多芬的影響和陰影之下,這也是為什麼交響曲的開頭如此黑暗而深沉。到了第二交響曲,勃拉姆斯日漸成熟,開始發展自己的聲音風格,從中能聽到維也納文化與匈牙利音樂家對他的影響。麥瑟拉認為,第三交響曲是四部中最具哲學意味的一部,「當時,勃拉姆斯身邊的好友都處在辛福美滿的家庭生活里,他是孤獨的,但是他非常享受這種孤獨。因此,你在第三交響曲中能聽到傷感,更能聽到純粹的快樂和幸福。」在第四交響曲中,麥瑟拉認為勃拉姆斯展現了自己作為大師的功力,「他不像瓦格納那樣,進行向前的創新,而是回到很久以前,比如巴赫的時代,他曾說,他要採用像巴赫寫帕薩卡里亞那樣的音樂形式,並且把它變成自己的東西」。麥瑟拉解釋道。

在此次的音樂會中,用兩個晚上的時間來演繹一套勃拉姆斯全集非常難得。「把這些作品放在一套曲目中,可以通過理解這些作品創作的時間線和背景,看到其創作的轉變,更加了解勃拉姆斯作為作曲家的成長曆程。」麥瑟拉說。作為樂團指揮,他想要通過樂團的演繹,重現勃拉姆斯在創作音樂時所構想的「宇宙」,「作曲家從他的宇宙中提煉出他想要表達的東西,濃縮在樂譜的二維平面上」。經過了大約150年,他相信,勃拉姆斯音樂中的情感是相通的,最終能夠折射出觀眾自己的內心,「音樂就像是一面鏡子,我的工作是把這面鏡子呈現給你,讓你看到你自己是誰。」