新京報訊（記者劉臻）4月4日，作為2023北京文化藝術基金資助項目，一部匯聚諜戰懸疑與家國情懷的舞台劇《夜行者》，在首都劇場首演。該劇以獨特的視角和多元的舞台手段，真實再現了驚心動魄的歷史時刻，將帶領觀眾穿越歷史的長河，身臨其境感受那段波瀾壯闊的革命歲月。
李乃文、唐旭領銜舞台劇《夜行者》在首都劇場首演。 反掌娛樂供圖
此次，反掌娛樂與趙淼導演三度攜手，彙集實力派演員李乃文、唐旭等，共同打造這部口碑力作。他們通過精湛的演技和深情的演繹，將劇中人物的情感與命運的發展表現得緊張刺激，密不透風、疏而不漏的諜戰氛圍將觀眾「強行」帶入那個充滿無形硝煙與危機重重的戰線。
《夜行者》以嶺南風土人情為創作基調，通過寫意舞台的多元化緊湊融合，展現了懸疑與暗戰交織、緊張與厚誼並行的故事情節。劇中兩位熱血青年彭驍和林可達經歷悲歡離合、生離死別，成為了20世紀40年代革命傳奇的縮影。導演趙淼介紹，此次創作團隊將視角帶回到了上世紀三四十年代的澳門與內地。著重描寫了劇中人物「阿驍」和「阿達」兩位具有象徵性與符號性的年輕人一生的故事。該劇充分利用了舞台的假定性，讓主演李乃文和唐旭飾演劇中兩位主角年輕時的狀態，而比他們年歲更小的演員，還要演他們的父輩。趙淼認為，「這便是舞台最有魅力的地方，張力越大，可能性就變得更多。雖然他們兩人在『叔圈』粉絲眾多，通過這部作品粉絲們也可以看到他們年輕時的狀態，恰巧又是一部上世紀三、四十年代的戲，因此可能會更加圈粉。」
舞台劇《夜行者》的亮點之一在於其獨特的舞台設計和光影變幻。導演趙淼運用巧妙的舞台假定性和光影技術，將十五年的成長與蛻變濃縮在舞台上，讓觀眾在短短150分鐘內見證兩位主人公從年少到中年的心路變遷。同時，舞台上的黑白漸變平台和多媒體技術的運用，營造出強烈的視覺衝擊力，隨著劇中人物的險象環生，讓觀眾呼吸的空氣都彷彿在噼啪作響。導演趙淼介紹，劇中的很多設定在某個重要時刻對全劇的情節進行了推動和轉折，例如，鐘聲可能在戲裡面便是一個無言的象徵性的符號，可能觀眾第一次聽到的時候還會覺得很詫異，但是響過兩次之後，觀眾會了解它是一個非常重要的聽覺符號，它的響起就意味著某一件事情即將開啟。
此外，《夜行者》還融合了形體、戲曲、武打、舞獅等中國傳統表演藝術，通過豐富的肢體語言和高頻節奏，營造出緊張刺激的諜戰場面。演員們的精彩表演和舞台上的精彩呈現，將讓觀眾感受到革命者們的英勇與堅定，以及為了國家和民族利益而付出的艱辛與犧牲。在視覺層面上，通過形體去演諜戰，導演趙淼認為，其實很不容易。「觀眾可能會希望看到上世紀三四十年代的澳門，上海還有廣州，希望看到寫實的情景，恰恰在我們戲裡面這些場景都是以某些符號的性質出現的，我們還是希望符號感的東西強一點，用這種假定性的想像，能夠帶領觀眾透過符號去想像一個真實的場景，舞台上再逼真，也沒有觀眾想像建立的那樣豐富和多樣。」
趙淼認為，通過形體表演可以讓舞台變得更加好看，可以讓舞台具有更多意義的解讀，可以充分地表達出角色內在的世界，也可以把導演難以言表的情感呈現在觀眾面前。
舞台劇《夜行者》中展現的嶺南醒獅文化。 反掌娛樂供圖
《夜行者》還深入挖掘了嶺南文化中的醒獅元素，將其作為民族覺醒和新民主主義革命鬥爭時期的象徵。通過醒獅文化的展現，該劇不僅傳遞了濃厚的民族情感，也向觀眾展示了中華民族在困境中不屈不撓、勇往直前的精神風貌。據趙淼透露，在此次《夜行者》排練過程中，演員會練習現代舞、戲曲身段等基本動作。「也許這些動作並不會在舞台上出現，但是我覺得這是作為演員的最重要的基本功，包括武術、南獅等，雖然並不是說所有演員都會舉起獅頭進行舞獅，但所有的演員都要去練舞獅。既然我們講的是咱們自己的民族故事，那麼演員的身上就得有咱們自己文化的形態與特點，在他們每個人身上體現出民族的魂。」
據悉，諜戰舞台劇《夜行者》4月4日—4月6日在首都劇場首演。在4月19日起，該劇將到保定、連雲港、蘇州、天津、淄博、衡水、贛州、唐山、鄂爾多斯等城市巡演，6月21日將回到北京。觀眾可以通過保利票務、大麥網等平台進行購票。
編輯 黃嘉齡
校對 王心
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