直擊年輕人痛處!賈玲《熱辣滾燙》這個細節太細膩,粉碎全網質疑

五天時間,《熱辣滾燙》的票房已過19億。

而和票房同樣奪人眼球的,還有該片的導演和主演,賈玲。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

咳咳,宣布一下,飄見到回歸大眾視野的賈玲本人了!

肉眼之下,「失去了半個賈玲」比大銀幕看還震撼。

無疑,《熱辣滾燙》已然成為這個春節檔風頭最勁的電影之一。

只是,若把如今的喜人結果投射到賈玲身上,卻也未免讓人生出一種疑惑。

賈玲,一位半路出家的導演,卻連續兩部作品都取得了不俗成績。這種反差於是激起了飄的好奇,在電影創作這條道路上,她到底手握什麼秘訣?

不妨借著如今《熱辣滾燙》的熱度,聊聊。

要聊賈玲如今的創作寶典,還是得先回到這部電影上。

回想起電影還未開播時,那時網上對該片有著諸多質疑之聲。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

若從劇情來說,這是一個被社會拋棄的姑娘通過拳擊,重新找回自己的故事。

「逆襲」這一辭彙,也成為相當一部分人對這電影的粗淺預設。

然而當我在影院與杜樂瑩正式相見後,這種疑慮瞬間煙消雲散。

我原本對《熱辣滾燙》就抱有期待,沒想到它還是給了我超出預期的結果。

先是,那種傳統「體育勵志片」中的逆襲敘事,在這兒一點影子見不到。‍‍‍‍‍‍‍‍

賈玲扮演的樂瑩即使到結尾,也是於普世標準之下一個「不太成功」的成年人。

拳擊之於她,並不是生活的轉機或救贖,不是一個流落荒島的人最終等來的豪華巨輪。

毋寧說,拳擊之於杜樂瑩,更像一葉扁舟。

她在這一刻有了繼續跨越汪洋的前進力,幫助她在人生越行越開闊。

但讓這舟動起來的,始終是她自己。

而要細細去聊這驚喜之處,還得聚焦在劇情本身。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

(以下涉及輕微劇透)‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

樂瑩,真的是一個奇妙的人。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

說她喪吧,可她到底沒喪到躺平任嘲的程度,反而始終有點不甘受擺布的心氣兒。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

遠方表妹豆豆(楊紫 飾演)在電視台實習,為一檔幫人找工作的真人秀找嘉賓,由此想到了她賦閑的表姐。

可在鏡頭的羞辱下,看似怯懦的樂瑩說不錄就不錄了,轉頭就撂下一屋子的人跑了。

她在維護自尊。

飯桌上,與離婚在家的妹妹樂丹(張小斐 飾)拌嘴,被指責在家啃老當蛀蟲,她立刻反擊妹妹婚內出軌的老底。

結果,倆姐妹當場打得不可開交。

她在強裝兇狠。

但一個如此敏感,輕易就會被激起保護機制的人,往往內心是更脆弱的。

杜樂瑩畢業後在家宅了十年,受盡白眼和欺辱,而外界越是對她施壓,她越是害怕走向外界。

這種無望的境況,令她自己都不知該如何繼續,生活除了荒廢彷彿看不到邊。

也因此,儘管開場就上演了好幾次「耍狠」,但樂瑩的靈魂是極其優柔、孱弱的。

明明憤怒於男友和閨蜜對自己的背叛,卻還是勉強自己去給兩人當伴娘。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

明明不想參加節目自揭瘡疤,還要受惡意剪輯和現場評委的凌辱,但最後還是從了表妹的安排。

這是樂玲的前半生,也照出了討好型人格最殘酷真實的一面。

變賣尊嚴,就為了博取別人對自己若即若離的肯定。

然而,這種自耗式的付出,終有油盡燈枯的時候。

壓垮樂瑩的最後一根稻草,恰是被她視為救命稻草的拳擊教練,昊坤。

她與昊坤在窮困之時相遇,樂瑩榨乾自己提供物質基礎,昊坤隨手扔給她點情緒價值,二人就和著同居了下來。

但在聽到昊坤私底下跟他人極力澄清二人沒有關係時,樂瑩心碎了。

原來上天不僅沒有優待她一回,反而還要把她踩進更深的泥土裡。

可是,期望中的絕地反彈並沒有如期而至。

她走進健身館,仍是怯怯地說出自己的要求,想打比賽。

而這份小心翼翼,恰好就是飄更喜歡、更符合人物性情的表達。

生活中的逆轉沒有那麼多儀式感,需要一番熱血宏偉的陳詞,亦或者什麼特定的形式與節點。

逆轉,反而該是細水長流的堅持與行進。

所有人自樂瑩站上拳擊台上的一刻起,一路都在潑她冷水。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

可看她,是再也不會被他人影響了。

她就像戰場上最孤獨但卻充滿信念感的戰士,即使被對方打得滿口鮮血,也要繼續追逐她的目標。

這在外人看來,幾乎是一個愚蠢的自虐式行為。

沒有獎金,沒有榮譽,幾乎不可能得到認可,只剩下滿身的傷。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

可記得杜樂瑩在自殺失敗時的崩潰時刻嗎?

她看著鏡子裡布滿肥肉的身體痛哭:一點傷口都沒有?!

這句台詞當時把我震在座椅上不知所措。

是的,這就是一個人真正的絕望。

作為一個被蹂躪到失去生命意志的人,她甚至都沒有任何痕迹來證明這些壓迫的存在。

於是這種哪吒割肉般的「自虐」,成了她找到存在痕迹的最佳途徑。

她要經歷不一樣的人生,要體驗生命對她的擊打,而不再麻木地躲避。

她迎頭而上,因為想要贏一次。

而這,某種程度也映照了現實中的賈玲。

她分明有許多方法可以完成這個角色,卻偏偏選擇了最「拙」的一種,與角色一同體驗生命的重量。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

花一年的時間從0到1開始學習拳擊,先增重再減重增肌,只為符合劇情設定。

願意花費整整一年時間,去做一件結果未知的事,無論對演員還是角色,都是一次了不起的任性。‍

於是虛實呼應間,拙也變成了巧。

樂瑩需要對著虛空揮拳,掃除不安與怯懦,重新學習如何面對命運的催折。

而賈玲亦須同角色一起體驗轉變,燃燒自己來成就人物,讓劇本落到地面。

這不是什麼高深的技巧,卻永遠能福人:創作者的真誠與不糊弄。‍‍‍‍‍‍‍

不似其他演員還在扮演人物,賈玲,索性把自己交給了樂瑩。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

電影里有這樣一幕。

當爸爸再見到拳擊手樂瑩時,樂瑩提了一個問題,大意是:你有一大一小倆蘋果,朋友跟你要,你給哪個?

對這個問題,她自己原先的答案是,都給。

這象徵的是討好型人格時期她毫無底線付出的處事風格。

但她後來則笑笑,給出了另一個答案:我看心情。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而現實中的賈玲是這麼看待這個問題的——

她會給,甚至兩個都給也可以,但這一定是她的選擇,且她會充分表達自己的意願,而不再是為了誰。

不難看出,如今的她更勇敢,也更平和了。

她不怕挑戰自己的新極限,也不再害怕被否定和抨擊。

通過飾演樂瑩,賈玲也有了重新愛自己一次的機會。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍如果我儘力了‍‍‍‍

我就是很棒的人‍‍‍‍‍‍

這是心態不同,帶來的看待世界方式的改變。

因為在努力的過程中積累了自信的力量,所以清楚了把別人的標準套用在自己身上,就是苛求。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

電影結束後放出了兩個彩蛋,也讓飄看得頗為感慨。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

一個是她在過去一年為角色訓練的記錄——‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

凌晨3點好餓‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍、媽媽我好累啊‍‍‍‍‍‍‍‍‍、這裡是地獄嗎‍、想吃抹茶蛋糕和雞爪‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍……

不斷變化的數字記錄展示了她的變好變強,本質就是一個打碎再造的過程。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

第二段彩蛋中,她又拿起了畫筆。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

-玲姐為什麼學畫畫呀?‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

-沒什麼,就是想成為更好的自己。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

原來,拍《李煥英》時她的分鏡手稿沒人能看懂,於是她一直在暗暗較勁。

遙想她從湖北襄陽考到北京學相聲,再到登上春晚舞台,一路上她那根弦都是緊繃的。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

在拍攝《李煥英》那段時間,因為自我懷疑,她經常靠吃來緩解焦慮。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

寫劇本寫累了,吃一頓,今天沒做啥事兒,那就又吃一頓去吧。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

來源|《面對面》

這些行為背後,本質還是安全感和自信力的缺乏。

但如今,她們都不是這樣了。

如我前文所說,拳擊之於樂瑩並不是救贖,也不是出路。她親眼看到過的,對著自己大呼小叫彷彿權威的教練,私下只是一個破健身房的「黑心」老闆,而昊坤這樣有點水平的男性選手,到了年齡也要下崗去干體力勞動。

我相信,她私心並沒有把拳擊視作自己後半生的一切。

但還記得她在走向擂台前,與鏡中過去的自己致意的畫面嗎?

她不擔心也不怯懦了,且發自內心地悅納自己,她們不需要任何事許自己一個後半生,而是將自信大步地走出一個後半生。

賈玲與樂瑩構成了一體兩面,更成為一種超越電影本身的力量,也讓《熱辣滾燙》帶給觀眾獨一無二的體驗。

隨著電影票房的節節高升,這兩天關於賈玲的消息也在井噴。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

其中一條引起了我的格外關注——‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

好萊塢索尼影業宣布買下了《熱辣滾燙》的全球發行權,這也是索尼影業時隔九年再次全球發行的國產影片。

類似的肯定,也發生在她第一部電影上。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

就在去年10月,索尼影業宣布拿下《你好,李煥英》的翻拍權,而賈玲則成為了該版本的監製。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

我想這一切榮譽的背後,離不開的是兩個字:真誠。

當初自《你好,李煥英》立項起,網上就不乏對她導演專業能力的質疑。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

但由於情感表達上的飽滿,賈玲成功打消了觀眾的疑慮。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍她曾在採訪中說,媽媽在世時最想要的是一件綠色皮大衣。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

那時她沒能幫媽媽實現的願望,多年後,被她安排在了電影里。

來源 《你好,李煥英》

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍買電視機時,當所有人都看著電視機,只有李煥英背對電視機看著女兒賈曉玲。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

以及結尾那一幕,賈玲安排的那輛敞篷車的車牌hy1012,是李煥英的忌日。 ‍

來源《你好,李煥英》

三年後,類似戳心的小細節再次出現。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

‍‍‍‍‍‍在樂瑩走向拳擊台的路上,她穿的那件背心上綉著一行小字,that's li huanying's daughter(李煥英的女兒)。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而刺繡的地方,剛好就在靠近心臟的位置。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍在官方釋出的一則物料里還能看到一隻小狗。‍

每當賈玲練得瀕臨崩潰了,這隻小狗總會第一時間跑來,成了賈玲最好的安慰劑。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

而這隻小狗是她在拍《李煥英》時收養的。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

帶著當初拍媽媽時在片場拾到的小狗,去重塑自己,時間流轉中,彷彿也是媽媽在陪著自己一步步走向新生。

而最後,這部電影也躍出了個人的體驗和際遇,與許許多多相似的普通人形成了共鳴。

於是,才有了賈玲在路演中說的這句話:這部電影也是獻給觀眾的。

在豐沛的情感表達中,足見到她對作品的真誠和用心。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

她的每一次創作與其說是工作,倒更像是把自己的一部分交由人物。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

先奉獻了自己對媽媽最本真的思念,創造了李煥英。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

再通過樂瑩的蛻變,讓所有人看到她當初說的,《你好,李煥英》票房大爆她就瘦成閃電,並非食言。

對作品,她是全情投入的,完全袒露自我的。

這種態度,也是力量本身。

當一個人能如此赤誠地把自己交由外界,同時還能堅守己心,用一句「看心情」表達對生命的掌控,這才是最深刻的蛻變。

《熱辣滾燙》的英文譯名是yolo, you only live once.

你只活一次。

這是一個最淺顯的道理,卻依舊有許多人不敢正視,熱辣滾燙地活一次。

賈玲不愛講大道理,她只是做了件很地道的狠人狠事:親自演示一次。

由此,她的成功也不再像是偶然。