Hi～我是隱豹大王
這是我2019年周更計劃的第43篇
1.奇遇人生
紀錄片《奇遇人生》前幾天播出了第二季。我彷彿被提醒一般，想起第一季沒追完。
昨晚選看了兩集，比較喜歡的是李誕去日本遊盪，見一個「在日本做皮條客的中國人」那一期。
李誕是個讓人忍不住探究的人物。他做了《吐槽大會》，是個很會寫段子，講話很好笑的脫口秀演員。但他的微博置頂是「人間不值得」，寫本書名字叫《宇宙超度指南》，神神叨叨的。30歲左右的年紀，天天嬉笑怒罵，卻已經看破人生。
節目里他們一起去寺廟，李誕說他從不在寺廟跪拜。既然可以和神佛隨時溝通，為什麼一定要跑到寺廟裡來專門跪拜呢？話末，習慣性的拋梗，他說：「這樣顯得多生分。」
和阿雅聊天，說到快樂的話題。他說：「（難道）你覺得我快樂嗎？」阿雅一下子不知道怎麼回答。他可能早就放棄對快樂的追逐了。
談到自己突然爆紅，他說知道自己獲得了實力無法匹配的名聲，「出名這個事，就像突然中了一張彩票。」你本來沒期待，但是突然送到你面前，你也不能說丟掉不要吧？
在餐廳被人認出來，他會在包間閑聊時偷偷問：「他們是在誇我還是罵我？」旁邊人說：「當然是在誇你啊！」然後他就笑嘻嘻的，說：「那我出去跟他們玩會。」然後就出去跟人合影聊天了。
這是我憑印象記起來的幾個打動人的瞬間。這也是紀錄片比綜藝迷人的地方，吉光片羽的生活片段里，是一個人無數細小的、無法被定義的橫切面。那些東西構成真實、立體的人格。
他去日本見的那個人是李小牧。看過《圓桌派》或者更久遠以前的《鏗鏘三人行》的話，可能會認識他。李小牧27歲去日本，一直在歌舞伎町工作，從打掃衛生、被人拖到暗巷暴揍一頓的小弟開始，成為中國人里最出名的歌舞伎町「媽媽桑」。
李小牧結過六次婚，有三個兒子。出過兩本書，在博客里自己爆料：「（大兒子）眉眼身型，沒半點我的影子，二十多年後，通過DNA證實，大兒子的確不是我的。」
他現在59歲，離異，一個人住在目測不到二十平的窄仄一居室里。瘦削，挺直的背脊，精氣十足，興緻勃勃。年逾半百的年紀，他決定從媒體人再次轉型，做政治家，以民主黨黨員身份，參加新宿區區議員的選舉。每天穿著正裝，帶著小喇叭，在街頭髮傳單，貼宣傳海報，給自己拉票。
李小牧的人生，是李誕這輩子無法投身其中的反面人生。經歷複雜傳奇，見識形形色色的人物和命運浮沉，卻依舊簡單、用力、飽含熱情的生活。
年紀大了開始有感悟，每個人都只能過一種非常局限的人生。有些可能性，你知道就算自己再嚮往，這輩子都不可能做到了。比如「用天賦和直覺生活」的王一博式人生，我這輩子都沒辦法觸碰絲毫。
《奇遇人生》每一期都帶著嘉賓去他最想去的地方旅遊。其實仔細分析一下每個嘉賓選擇的目的地，能發現很多人物特質，或者說偏好取向。
比如竇驍是個狂熱的運動派，他就想去爬山，喜歡刺激，喜歡挑戰。春夏是個文藝青年，她想去追龍捲風，對詩與遠方還有熱望。李誕選擇了去過十幾次的日本，他根本對旅遊沒興趣，畢竟他對人生都沒什麼興趣了。他唯一的好奇，就是想看看人生還有什麼別的可能性。
看到馬上60歲的李小牧還樂呵呵的站街發傳單，看到他住在只放得下一張床的公寓里卻自在從容，不知道李誕有沒有獲得他想要的答案？
2、雙子殺手
趁著電影還沒下架，我給李安喊一票，120幀值得一試，大家有條件的去看看吧。
有人可能不理解120幀是什麼意思。影象從視網膜上消失需要一點時間，這就是殘影現象。因為人眼的殘影現象，只要兩幀畫面切換時間高於1/24秒，人眼是分辨不出來的，那麼對人來說，他就是連續的畫面。因此傳統的電視、電影顯示設備，選擇每秒播放24個畫面（成本最低），慢慢的24幀就成為了延續百年的行業標準。
24幀有很多不足，比如在展現一些高速運動的畫面時不夠清晰。李安在拍《少年派的奇幻漂流》時感覺到了24幀的局限性。於是他開始了新技術的探索之旅。三年前，他拍了《比利林恩的中場戰事》，成為世界上第一個探索120幀技術的人。三年後的今天，他又拍了《雙子殺手》，依然是全世界唯一的120幀技術探索者。
如果用票房來衡量這種探索價值的話，李安顯然失敗了。雙子殺手的海內外票房和口碑都不盡如人意。
三年前他還鬥志昂揚，但到了今天，環顧一圈發現身旁依然沒有同伴，高處不勝寒，他也在訪談中露出了自我懷疑：是不是我做錯了呢？
如果你走進影院，去體驗一下，可能就能回答李安的這個問題。
這部片最大的詬病，是題材太老。克隆人的概念，放在20年前可能還算新鮮，今時今日，已經無法引發討論了。這也是為什麼這部片評價偏低。
我想，李安用傳統的敘事邏輯來講一個傳統的故事，是為了讓大家能夠留出更多的注意力，來適應和體驗新技術帶來的觀影體驗吧？
120幀什麼概念呢？作為一個近視眼，它比我戴上眼鏡後看到的真實世界更清晰。不管是近景還是遠景，都讓我看到了更為豐富、明亮的細節。
全新的視覺呈現，導致需要全新的電影語言。李安是個飽含人文情懷的導演。他對新技術的探索，也落到了一個非常人文的點上，那就是「讀臉」。
他說：「人的臉比千軍萬馬好看，比動作好看，比科幻好看。動作看不清沒什麼了不起。我們花了一輩子讀人的臉。我們可以感受到別人的感受，他不需要演，你就能知道他內里的感覺。」
口渴了，你不需要演員去演找杯子喝水，觀眾可以直接看到演員的口渴狀態。所有的細微表情都無法掩飾，這直接改變了導演及演戲方式。事實上電影鏡頭確實不一樣了，雙子殺手的攝影採用了大量的特寫鏡頭，幾乎懟到了演員的臉上。
看到男主突然無聲流淚，碩大的淚珠從眼珠湧出的時候，我突然想起了《Alita·戰鬥天使》里，那雙花了特效團隊2年時間畫出來的眼睛流下眼淚的瞬間。無需言語，那清晰的淚珠如雨水滑落，動人的情感就會撲面湧來。
當然，讀臉是李安對120幀的特殊迷戀所在。其實120幀對於動作戲也有全新的呈現。教科書級別的摩洛哥城市槍戰生死角逐精彩絕倫，我看得目不轉睛。
另外，影片的主線是「年老退休的殺手，發現20歲年輕版的自己來追殺自己」。而那位年輕版的自己，是用真人捕捉技術數字合成的。高清鏡頭下也看不出數字化痕迹，如同真實肉身。我覺著這技術也很讓人驚嘆。以後的fakeface會越來越多吧，不知道會發展成什麼樣兒。
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