趙鑫|綜藝37一年一度喜劇大賽2第四期：土豆呂嚴登堂，老師好離場

趙鑫|綜藝37一年一度喜劇大賽2

第四期：土豆呂嚴登堂，老師好離場

正如題目，將是我稍後分析的重點；在此之前，不得不先吐槽一下這無語的賽制。《脫口秀大會》是向米未學習不少，但米未如果單純為了和笑果不一樣，就非要以抽籤決定第二輪1V1的順序，也太不合理了。

第一輪的分數排名雖然和我自己的有出入，但那畢竟是100多人投票產生的，有一個大體的趨向。無論是按倒數、還是正數的順序來選擇，雖然也有一定的殘酷性，但大體可以做到平衡，以確保實力強的組不過早的遭遇，比賽的走向是基本健康的。

然而，由馬東抽籤來決定順序，貌似重新打鼓另開張的公平，但一方面抹殺了第一輪的工作，一方面造成了局面的混亂，一方面迫使有實力的組太早離開。本文題目就是最明顯的例證：在上一輪，我把胖達人2排在第二，而老師好排第六，他們都是可以進決賽的隊伍，可是。

當然，馬東也找補說賽制會進化，料想後面還會有諸如復活的操作，但是何必呢？是要製造話題嗎？是要突出叢林法則的殘酷性嗎？是要通過馬東抽籤而強調偶然性的力量、增加戲劇性、刷存在感嗎？用一句俗語就可以準確形容，但理不糙話有點糙，就不寫了，你願意想就想吧。

不能不提的是新的飛行嘉賓舒淇，鼓掌。淇哥無疑是一線影星，且已經稱得上具有國際影響力，被侯孝賢等御用多次自然有其道理：天賦、敏感、多年來積累的對電影和戲劇的認識、待人接物的隨和等等，都是加分項。

而以上這些綜合起作用，最突出的一點就是：分寸感。沒有任何刻意的show，馬東拋過來的話頭就自然的接住，希望她演一點就適度配合，看完節目就談真感受。大大方方，妥妥貼貼，就是一個詞：舒服。

因為演藝工作的緣故，黃渤這場擔任了副主持的角色，不斷引導舒淇製造效果；于和偉也解放天性，配合演出。兩位的表現也都是加分的。

好了，旁的先到這兒，下面還是重點分析每個劇目：

一、《一起去旅行》

首先不得不說，馬旭東後來的那番「為了見到你，我們已經傾盡全力」的淚目之言確實令人感動，也道出了創作的不易，讓人多少有點不忍指出問題了；但分析畢竟是分析，就作品不對人，我也會盡量軟化用詞，點到為止。

（一）編導

簡單。

無論劇情結構還是人物架構，從始至終都一眼望穿，雖然卜宇鑫和王子傲不斷搞出的狀況略有逐漸無厘頭的傾向，但沒有實質的層次與能量的遞進，讓人過早的產生審美疲勞，而且尬到最後。

反映的問題本確實存在：無論生活還是工作中，總有人對什麼事全說「都行」，卻實際上有很多自己的意見，意見幾乎永遠不能統一，造成無法行動。這個點其實挺好的，可惜一直在一個層面低頻振蕩，收效甚微。

（二）表演

三個人的表演都採取一種風格化、程式化、甚至是臉譜化的方式，雖然要假就一起假，在狀態上有某種一致性，但形象又與那種狀態不相和諧，就產生了一種莫名其妙的扭捏作態之感，我隔著屏幕的表情也跟著尷尬在那裡，額，唉。

（三）內涵

至少在直觀看來，這段秀是沒有體現出什麼內涵的。

但是，我想，本來可以引申到深刻而豐富的內涵的。三個人，想出去，卻永遠出不去，我想到了契訶夫的名劇《三姐妹》，想回到莫斯科，卻永遠回不去，這實際上是人類的永恆母題之一。

而三個人荒謬的狀態，和貝克特的名劇《等待戈多》又是可以關聯的。

很多年以前，大導林兆華發現了兩劇內在的微妙關聯性，推出了《三姐妹·等待戈多》，本來可以作為該劇非常好而貼切的參考。可惜了。

（四）喜感

首先說一聲，這是從本篇始增添的一項，因為自我發覺前面三篇大多在以大的戲劇觀來討論，喜劇談得不夠，此後會有意識地單獨談及此項。

於我而言，很不好意思，但是實話，這個小品只有尬感，幾乎沒有喜感可言。騷瑞~~

（五）整體

尷尬。

補充一句，舒淇說的「實」，大約是指在創作和表演中，實的東西最見功夫，但沒有創意十足的討巧。這一段實際上完全是靠三個人實打實的素材和硬拔的實打實的表演撐著，其它的手段幾乎沒有。所以淇哥以自己豐富的表演實踐看出了他們的不容易，在第二個作品明顯好的情況下，大概也有平衡鼓勵之意。

我心裡的分數：60。

二、《心上人兒》

（一）編導

開始的幾句不明就裡，覺得不好笑，又有點莫名其妙。就在情緒快要被搞糟的時候，突然揭底說這個空間是一個女孩子的心房，一下子就打開了感官，很多信息撲面而來，一通百通，妙啊，這個創意已經贏了一半。

後面無論是小心絲（思）、小心眼兒、撥動心弦，還是心燈點亮等，都順理成章。這樣把一個女孩子的內心完全可視化的表現，是非常有效的舞台化手段，這形式的本身就是內容啊，編導就是干這個的，在這裡幹得很好。

小熊作為女孩子的閨蜜也好，心底的依靠也好，設置得非常合理，從始至終貫穿，充分起到了線索的作用；前男友也是不可或缺的角色，而且從不離開、到模糊、到離開，還有著自己完整的成長，作為副線的設計，已經難能可貴了。

心動男孩從闖入、到了解、到走了、到回來、到詞不達意、到以歌表明心意，這條人物線也是豐滿的。《想把我唱給你聽》的選擇是合適的，歌詞和劇情貼合，民謠的旋律又容易唱進人心。

開始壓著唱，那個聲區並不適合天放，無法體現出歌曲本身的自然傾訴感，有點難受；但後面順著劇情的發展，高了八度唱出來，一下子就宣洩了，才知道這樣欲揚先抑的設計是有道理的。但如果天放的音域允許的話，整體升高1~2個key，在低音的時候，也不至於因為壓著聲帶束縛了正常的表達能力，高音時或許情感更充沛。

（二）表演

酷酷的天放這次與上次相比，幾乎有了脫胎換骨式的蛻變。總體上說，是從幾乎只會聒噪的噴洒情緒式的人來瘋，逐漸摸到了表演的門，開始有了較為豐富的層次和一定的分寸感。

酷酷的滕已經不是一味的快速大聲的嚷了，該放的時候仍然放，但該收的時候也知道收了，根據內容的變化有了不同的狀態，也更鬆弛了，有了張弛有度的意思。

當然，由其性格而自帶的撒嬌、傲嬌、某種類似撒潑打滾兒的元素就像他的招牌一樣，還在，但這次的出現是比較合適的，是極具個人特色的，是可愛的。

天放其實真的不用不自信，大概是諧星的心態早已習慣自嘲了，反倒有些不自信。如果你相信我的眼光的話，我認為你是帥的。只要你自信，會更帥，更從內而外散發出魅力。

這次的表演已經快夠得上一個男主的標準，基本上該有的也都有了，結尾的彈唱又加了分，加油吧，相信會越來越好的。

不能不提是助演雷淞然，如果不是笑花後援團的設置，都沒有機會看到他。料想是因為其好人緣、不搶戲、願意配合等特質，有較多出演的機會。包括後面優等生的角色，不知道這種感覺是否準確，阿然有點像純凈水，乾淨著、無辜著，有著百搭男配的潛質，別生氣啊，這是褒義的。

（三）內涵

凡人小事，人之常情。此劇不以深刻取勝，而以細膩、溫暖的表現人物內心見長。內心外化的設計是成功的關鍵。

（四）喜感

本劇喜感來自小心思等有創意的設計，來自小熊在前男友的形象模糊後雷子、狍子亂叫，來自於前男友的心態的一些點，來自於心動男孩不善於表達的說錯話，當然，也來自於酷酷的滕爆髮式的撒嬌。

（五）整體

這是一部在劇情結構和舞美設計上有巧思的、溫暖的、美好的、逗樂的作品。

我心裡的分數：88。

三、《老同學顯擺大會》

（一）編導

必須說明的是，這次已經是這個形式升級的版本了，短時間內蛻變，著實難能可貴。

較之上次每一個小段都是一個幾乎單一層面的一番，到這次已經出現了幾種變化：

1、否：就是在一個看似要到A方向的前提下，卻到了-A，也就是反著來的，給人以意外的快感。

2、破：就是在一個看似要到A方向的前提下，卻到了B，跳出了原來的思路，又在情理之中，給人以更意外的快感。

3、飛：在一個看似要到A方向的前提下，卻到了@#%，成了無厘頭的愣搞，給人以莫名其妙的快感。

這體現了創作者思考的能力，特別是邏輯的能力。

（二）表演

馬東半開玩笑的說法有其準確性，相較於朱毅、張丹檳、張大蹦來說，娜娜多少有著一點女主的氣場，這主要是因為其形體拿捏得更準確、到位和信念感較強的緣故。正如天池老師所說，如果這個小組每個人的形體做得更充分，會加分不少。

如果就是以肢體作為主打招牌，如果遇到舞蹈或者一些有難度的動作，只能像一般人似的做到一半就收場，可能從另一個角度來看，是可能有某種慌張忙亂的喜感效果，但是如果能有現代舞的基本功和某些雜技功底的話，力量會倍增，是會給人驚艷之感的。

當然，這幾位演員的年齡早已經超過了練童子功的年齡，在安全的前提下，盡量為之吧。

（三）內涵

同學聚會攀比是一個老生常談的話題了，該作品進行了集中的展示，不以深刻為務，而以奇觀和思維的樂趣娛樂觀眾。

（四）喜感

來自謎面和謎底的反差，來自誇張的肢體和莫名其妙的舞蹈。

（五）整體

3:2已經說明了組委會想留住他們，馬東也表達了對其的惋惜。這種形式在本季還沒有競品，他們又在快速進化，還是希望能看到他們更多的作品的。

我心裡的分數：85。

四、《兩兄弟牛排店》

（一）編導

可以說，這短劇有意識地組合了一些明顯的元素，形成了一種合力。

1、人物架構延續上次，但在漫才的基礎上，增加了戲劇元素，使表現更豐富、立體。特別是張呈的角色，除了漫才化的快速吐槽功能外，更兼具了戲劇中的獨白、旁白、對白等的手法，一個人的台詞就有幾個層次交替的進行，效果顯著。

2、以瘦了100多斤作託詞，相見不相認的橋段。這是本劇成立的重要一環，在莎士比亞的很多劇中、甚至早在古羅馬的劇中已經多次使用。但後面苗若芃的揭底早就認出，還是有些突兀，說我眼拙，前面無論在台詞還是形體上，都沒有鋪墊，至少對我這個觀眾而言，是不太合理的，沒有讓小屋倒塌的是羅聖燈最後也沒有認出，當然這也可以體現兩人的性格和與張呈關係的不同。

3、調侃北京話兒化音的確是個爛梗，還從始至終一以貫之，我有著和馬東一樣的難受；而且無法去除的原因是，他們不少的話都由此而出，就像病毒已經深入他們體內。我也覺得這是一個不高級出梗方式，被他們如此津津樂道的自嗨，出現了一種莫名其妙的、荒誕的、傻傻的喜感。

4、廣告橋段的加入的確起到了廣告洗腦的作用，過一段就出現一次，也打出了一定的節奏，對劇情也有一定作用，這是音樂劇的思維。而且由此旋律追溯到三人以前的招牌曲，內在結構也因此而聯繫。

5、結尾歌舞段落較之上次已經到位許多，也起到了強化、升華的效果。雖然是喜劇大賽，詞曲和形體設計應該也有署名的權利。就音樂劇的借鑒而言，這種開店的形式最直接的標的物是韓國小型音樂劇《番茄不簡單》，也是年輕人創業的輕歌舞形式；就三個人的角色設置和劇情前後對比而言，則是反向的常演劇《媽媽咪呀》，人物對應關係即為：張呈-唐娜、苗若芃-坦婭、羅聖燈-羅茜。

有了這麼多的招兒，是該劇從不同角度能夠立得住的保障。但大概由於時間緊，諸元素並沒有嚴絲合縫的磨在一起，而是比較明顯的支楞著，就像一盤刀工較粗糙、硬拌在一起的、佐料還不太均勻的沙拉，口感還欠佳。

再加上劇情結構方面幾處還沒推到點就硬接下一趴的處理，會有多少有一些不合理感與割裂感，整體的完整性還沒有達到，這都需要更充分的時間打磨。

（二）表演

上次是在一個空間內、極簡劇情的設置中，給了三位演員極其充分的表現空間，主要看的就是表演，所以容易出彩。

但這次，需要顧及的多了很多，三位的表演幾乎淹沒其中。張呈幾乎只是在快速、有些應接不暇和忙亂說著台詞；苗若芃的角色似乎可以更撒得開一些，但有些不痛不癢；羅聖燈的角色因為個性不鮮明，與苗若芃的有些模糊在一起。

也許可以說，除了最後的歌舞片段有亮眼之處外，前面大部分時間，因為可能出問題的假定性，而使得演員有不少預判的成分，是在完成功能性的人物。

（三）內涵

在大城市打拚困難，回到家鄉發展，這是現在的一種趨勢，結合實際也是好的，可是一方面沒生意，一方面月薪48000，這也太扯了，即使為了搞笑也不好笑啊。

而且接到詐騙電話，捎帶著又揭示了一個社會問題，也是張呈出來相認的很好契機，遺憾的是，那個信息無論從哪個角度，都輕易放過去了，可惜。

該劇的內核並不紮實、思考也不深入。其實就是給三位演員提供一個表演的理由，而已。

（四）喜感

該劇在總體上來說，並不好笑。有點效果的，還得靠人和道具的配合，以及廣告出現時的形式感。

（五）整體

這是一個有一些發展價值的輕喜劇的苗子，在形式上接近musical comedy，已經初具規模，達到一定的演出效果，但是還有明顯的bugs，處在未完成的狀態。

我心裡的分數：84。

五、《進化論》

（一）編導

呂嚴上次賭氣似的一番話，這次說到做到。不再追求高級的內在表達，不再追求精巧的戲劇形式，不再追求豐滿的人物形象；而是在一貫奇思妙想的基礎上，薄皮大餡兒，包袱直給，效果立竿見影。

本文的題目最初我一衝動想到用「封神」一詞，但隨即打消了那樣的念頭，畢竟是「四川青年幽默家」，還有很多路要走，還有很大進步的空間，所以用「登堂」，也算恰如其分。如果成長順利的話，下一步「入室」；繼續往後，再考慮是否能封神吧。好吧，我跳警，我可能是文化藝術界的姜子牙，你信嗎，哈哈哈。

這是一部以知識為主要素材的荒誕短劇。在我看來，以達爾文的《進化論》為主要噱頭，其中有意或無意的融合了柏拉圖洞穴的比喻、很多回到過去式的中外科幻和穿越電影、尤金·奧尼爾的《毛猿》、古今中外很多哲人對於生命的思考、電影《猩球崛起》等等元素，基本上融為一爐，成為一個整體。

牛頓式的被蘋果砸成了推動情節的直接動力，保證每次準確被蘋果砸到也是一個技術活，是後面有吸鐵石？還是拴著一根細線？樹後面應該有人操作吧？回頭想來，僅以這樣不斷砸的形式、而且在這條線上一直是順著的沒有出現意外，這樣略顯單調，好在每砸一次之後的知識升級是明顯對比的，才讓人當時忽略那一點。

從呂嚴比土豆先進到反過來是第一次反轉；之後每砸一次就在這個大層次中逐步遞進，然後管理員他不懂他們的很先進、很重要的話，成為了第二次大的反轉；我也曾和李誕認為的一樣，以為會在這種悲傷絕望的情緒中，收在一個悲劇性的結尾，然而土豆就是土豆，火箭的大反轉堪稱驚鴻一瞥，不僅形式上成了一個非常炸的結尾，而在深層上又是樂觀的、充滿希望的、有出路的。

（二）表演

于和偉說的兩人在本劇中達到一種自由的表演狀態我也是同意的。

因為兩人特別的形象和自發的、自然的表演和別的演員本就不同，在道具服裝的消解下，更加放大了他們的優勢，讓人更加忘卻了人本身，而更關注他們所塑造的角色，以及他們想傳達的意思。這在別的演員可能很難把握，弄不好就適得其反；而在他們則相得益彰，能量增強。

土豆在表演上的妙處在於，他的偏正的外表和共鳴良好都可以營造一種人群中的嚴肅人的形象，而在此基礎上，他往往都在一本正經的胡說八道，這形成了巨大的反差，這種矛盾衝突就帶來了不盡的喜感。再加上他時不時亮出的小眼神、認真又略帶笨拙的模仿戲曲做派的動作、以及誇張的全身心的配合，就在舞台上活脫脫的呈現出一個古靈精怪的大寶貝的形象，讓人不能不愛。

呂嚴在表演上的妙處在於，他憨厚的外表和無辜的表情代表著另一方的態度、聲音，和土豆顯出了明顯的反差，但因為外表、節奏等因素，又是非常和諧的整體。有時呂嚴一句類似漫才的吐槽或者相聲的捧哏，加上的眼珠往旁邊一轉，又會形成一種難以言狀的解構效果，把飛在天上的土豆拉回到地面，和觀眾形成更緊密的聯繫。

在我看來，兩個人的關係，就像塞萬提斯的名著《堂吉訶德》中的主角，土豆-堂吉訶德，呂嚴-桑丘，兩者幾乎完美的互補幫襯，可以說缺一不可。如果不是這樣的搭檔關係，換了別人也會出喜劇效果，但味道肯定會大不一樣。

（三）內涵

土豆不愧是土豆，即使說這是一個直接砸給你讓你笑的作品，如果深究起來，細思則恐，還是有很深刻----可以說是本期最深刻的內核。

黃渤說到越學習越孤獨的點有趣，這說到了一個位置，但沒說到點上，這一方面說明黃渤天資聰穎，孔子也說這種老天爺給的智慧是最難得的；但另一方面也說明，由於黃渤走的是表演的序列，本身並沒有很多在知識和思想方面的學習經歷，所以無法觸碰到核心的部分。

如果不是我過分解讀的話，土豆在這樣一個相當搞笑的外衣下，並沒有放棄自己的追求，沒有意義的搞笑價值會比較小吧，那是土豆不願意做的。本劇在形式上已經足夠搞笑的、已經可以保障觀眾爆笑晉級的基礎上，存在著一個並沒有刻意強調，但就在那裡的深刻、豐富而悲涼的內核。

追問我是誰、我從哪裡來、到哪裡去，是前面明顯的、眾所周知的、對根本問題的追問，這暫且不談。關鍵是後面當土豆已經進化到超出現有人類認知水平，而要向人類示警的時候，人類飼養員卻聽不懂他的話，這其間無法溝通的隔閡造成了巨大的悲涼，瞬間使逃出去沒有了意義，使這些知識也失去了意義。

古今中外，這也是一個永恆無解的難題，從我國古代的「古來聖賢就寂寞」的提法，到西方巴別塔的傳說，這種無法逾越的隔閡可能是種族上的，可能是語言上的，可能是認知上的。即使是同種族、同語言，但由於知識結構、認知水平的巨大差異，就會出現，面對面而聽不懂對方說什麼情況。

別的不說，僅舉書的例子，面對一本專業性極強的書，沒有相關深厚的學術背景，普通人雖然可能認識書里的每一個字，甚至每一個符號，但是根本無法理解其中的內容，而只有極少數人可以理解。面對某一專業大師儘是術語的講授，外行人也像聽天書一般。

當然，人類要所謂的進步，就必須經過艱苦的努力，只有極少數人有理想、有興趣、有責任感、有情懷、有定力、有毅力、有能力、有天賦…… 成為那走在前端的極少數，他們絕不會成為最被理解、最受歡迎、最名利雙收、最有流量、最受資本關注、最流行的。他們基本上註定是寂寞、清貧、只有相當少數的人會有可能理解甚至尊敬他們並被他們引領。人類認知的進程和類似金字塔的結構大抵如此。

但是，誰能說他們的生命是沒有意義呢？在某種程度上具有最偉大的意義也未可說。

如果說，被囚禁在動物園中鬱鬱而終的結尾道出了某種現實性，也更具悲觀主義色彩，妙就妙的是星星們乘飛船離開了地球，這是我沒想到的，也是一種樂觀主義的另一種可能的現實。

如果說帶有悲劇色彩的戲劇會增加戲劇的厚重感，從而使其具有更深刻的內涵的話；在悲劇的基礎上再翻上一番腦洞大開的喜劇處理的話，則更增加了劇目給人的希望與力量。土豆含淚說能力就到這了，我也特別想給土豆支持和鼓勵，這裡已經是走得很遠的程度了，也沒有多少人能夠達到。

（四）喜感

兩個人的造型和舞美設計，是視覺上的笑點；兩個人的表演狀態，是具有個人魅力的笑點，土豆每一次被蘋果砸到後從小學到中學到大學到更往上知識的躍進，是內容上的笑點；「母猩猩圖鑑」等梗是照顧食色性也的笑點；火箭的出現，是異想天開的笑點；等等。這是多維度、多層面的綜合笑點所造成的喜感，所以才會有爆笑的效果。

（五）整體

這是一部不可多得的、具有深刻內核與荒誕外衣的、雅俗共賞的爆笑喜劇。

土豆和呂嚴，身兼創作者和表演者，是鳳毛麟角的全能型喜劇人才和搭檔。

當然，根據之前看過我簡析的觀眾的留言，我深知，每個人由於自身不同的狀況，對作品的角度和態度非常不一樣，大概也會有人說不喜歡，但並不影響他們在本季已經穩居我心中的第一位次。

我心裡的分數：95。

六、《沒有學習的人不傷心》

首先，我再次聲明對這一組惜別的遺憾。但創演上的得失還是如實書寫。

（一）編導

就像起的這個名字化用自新褲子樂隊的熱單一樣，非要向著某種文化符號、深刻內涵、或吸引眼球的點上靠，但又並不恰當，而使內容的面向呈現出一種四分五裂的硬性拉扯，有骨頭，卻咯牙，比較難以下咽。

就總體而言，創作者為了達到某種也許其題材量級並不足以承擔的悲壯的、有力的效果，而把每個人具有的某個方向上的能力像獻寶一樣連續砸向觀眾，雖然當時取得了一定的驚人的效果，但回味起來，無疑用力過猛，使喜劇大賽的舞台成了達人秀，有喧賓奪主、買櫝還珠之嫌。

松天碩因為負重練就所謂輕功還說得過去，但為什麼身上裝那麼多重複的考古工具就說不通了，更別提地理學與考古學根本就是兩回事，提到的課外書也與那些工具沒什麼直接的關聯。

宇文秋實的角色本來已經高度近視到致盲的程度，而卻根本不用看就一連串的報地名，雖與松天碩喜歡的地理有關，但就宇文而言，除了炫技貫口外，再無別的理由。

劉暘的紙牌和籃球技術是很炫，也與其前史相連，可單純秀的力度已經遠超喜劇本身的力度，就多少有些得不償失了。

總體來說，氣不順，節奏亂。雖然最後一撥一撥非要推上高潮，但那屬於強硬煽情，有效果、但令人不適。

（二）表演

這三位演員有一個共同的好的地方，但對於這組角色也是劣勢的地方，就是三個人都太好了，一看就是底子非常乾淨的人，雖然可能各有個性，但心底和底色都是堪稱純潔的。這作為朋友來說，當然是很好的。

可是，這三位在這裡要塑造的，是有一點點「壞」的角色，雖然那肯定也不是真正的壞，而是多少有演出來的充分，但即使這樣，他們還是太好了，根本「壞」不起來。而在開始僅有的一點點強裝出來的「壞」，無論是形體上還是台詞上，馬上就被他們忘得一乾二淨，活脫脫就是三個好學生硬要演「差生」，反正我是早就跳戲了，這麼也無法相信。

再有，大概由於時間緊磨得還不夠，有些節奏沒對上，比如明顯的為了一個商量好、也許能討彩頭的三人造型，而互相等著，反倒掉了節奏而顯得尷尬，等等。

總的來說，三個人表演狀態：松天碩還是太演了，但這次功夫出來的有理由；宇文秋實對於角色性格和眼盲的身體條件，一會兒在裡面一會兒又出來了；劉暘雖然因為水與船的關係也不如上一場，但形體台詞等整體較為統一。

（三）內涵

關注打引號的差生，是一種觀察、關懷和溫暖，李誕的不理解大概是沒有過類似的經歷或觀察，舒淇的感同身受大概是因為所處的生活環境、後來的成長經歷、以及本身的藝術的敏感。

有的學習不好的同學，其實是假裝自己不努力，實際上很努力，這的確是一個實際存在的現象，是人性幽微的一個側面，被關注到的大概心裡會很感動，這是該作品的功能和社會意義吧。

（四）喜感

多為人的絕活、令人驚訝的道具帶來，屬於平面化的展示，而就劇本身而言，卻不盡如人意。

（五）整體

分數也是很高，但投票的觀眾回過頭來想想，那票投的，有多少是因為演員一個個亮絕活、道具一個個呈現奇觀，有多少是由於作為喜劇本身呢？

組委會五位成員一邊倒的以5：0支持土豆呂嚴早已經說明問題。

面對土豆呂嚴這樣以一般人力無法企及的「對手」，三位各具實力的演員在壓力下，心態已經變形，沒有把精力放在如何扎紮實實做好自己基本作品上，而是為了觀眾的效果，把寶壓在如何集齊大招就可通關的勝負功利心之上。

遺憾地說，這無異於捨本逐末，燃盡了自己，卻架空了作品。

但三位的實力、功夫、默契都還在，我仍相信他們是應該進入決賽的選手。

我心裡的分數：83。

1V1PK賽第一場六個作品，我心裡的排名是：

NO.1《進化論》95。

2《心上人兒》88。

3《老同學顯擺大會》85。

4《兩兄弟牛排店》84。

5《沒有學習的人不傷心》83。

6《一起去旅行》60。

在本文的最後，我順著心情就是想表達一種感謝式的感慨。即使不作為我廣泛格物的客體、大眾文化的研究對象，僅僅對於一個單純看綜藝解悶兒觀眾的我來說，《一年一度喜劇大賽2》是近期帶給我高品質快樂的最好的節目，我為我的笑表示感謝。

誕總別不高興啊，相對單純的脫口秀和綜合的喜劇比起來，雖然也有自己的優長，但整體能量還是不在一個級別上的。

馬東組建了米未，米未聚集了這樣一群有創意、有能力、有激情、友愛、真誠的可愛的人兒們，真好！

昨夜，在看完節目後的半睡半醒之間，我隱約的回想到了《文化視點》、《挑戰主持人》、《奇葩說》、《樂隊的夏天》等，是的，這些或給我帶來啟發、或給我帶來愉悅的節目都是馬東老師做的，沒錯，製作了《一年一度喜劇大賽》的他是相聲大師馬季的兒子。

因此有了這樣的文化生活，感謝。