《雷神4：愛與雷霆》是一部被誤解的好電影。它拋棄了前三集一直追求的史詩感，從古典宮廷劇變成了愛情喜劇片，這必然引起前三集粉絲的不滿，但對於從沒喜歡過《雷神》的觀眾來說，《雷神4》可能會讓你開始喜歡這個系列。
過去的《雷神》電影，往往套用《王子復仇記》《十誡》《賓虛》等古典史詩片的故事，充滿了拯救國家、篡奪王位、兄弟間相愛相殺等橋段，主題也多是「成為一個明君」、「要江山還是要美人」等貴族階層的難題，但實際效果往往受制於戰爭場面的單調和政治思辨的匱乏。
即使是系列最佳《雷神3：諸神黃昏》，其高潮也不過是場小規模戰鬥。大反派海拉儘管氣勢洶洶，但她的政治動機並不清晰，只是停留在淺層次的復仇之上。
而同時期的《黑豹》和《海王》，都在政治思辨上達到了較高程度，反派的動機合理且令人信服，揭示了現代社會深層矛盾。只有在這種級別的矛盾中引發的戰爭，才會配得上「史詩」二字。
《雷神》系列最大的問題，是它一直追求史詩感，卻拒絕深層次的思考，從而淪為平庸。
而《雷神4：愛與雷霆》聰明地放棄了對「史詩感」的追求，徹底成為一部穿插了愛情喜劇的動作冒險片。故事不再圍繞抵抗外敵、拯救王國展開，而是講雷神和前女友為了拯救被綁架的孩子，展開對弒神者的調查追擊，期間兩人感情迅速升溫，而最後，他們必須學會愛的真諦。
影片的規模較之前作小了很多，但並不妨礙它好看。因為情節簡單、大眾化，觀眾反而能快速投入到故事中。導演兼編劇塔伊加·維迪提加入了大量喜劇內容，讓影片前半部分幾乎每10秒一個笑點，娛樂性十足。更巧妙的是，喜劇風格的運用，為影片帶來了更為複雜的情感體驗。
塔伊加·維迪提在2020年憑藉《喬喬的異想世界》獲得奧斯卡最佳編劇獎，這部影片講述二戰中一個德國孩子的異想世界。片中，維迪提用喜劇包裹殘酷的歷史，形成了一種獨特黑色幽默，更加襯托出戰爭的殘酷。
而在《雷神4》中，維迪提沿用了這一技巧，將雷神塑造成一個外表蠢萌，但內心充滿痛苦的角色。正如網路流行語：外表有多不正經，內心就有多深情。雷神的嬉笑癲狂，與內心的封閉痛苦，形成了一種張力，相比前作驕傲自大的雷神，我認為這個雷神更加深情有魅力。
不得不提的是克里斯蒂安·貝爾扮演的弒神者，他的出色表演成就了全系列最精彩的開場。弒神者身上關於傳統宗教信仰與個人主義崛起的矛盾，是現代社會的重要議題，即使放到今天，也值得討論。
在我看來，《雷神4：愛與雷霆》無論娛樂性還是思想內涵，都超越了前三部，是不可錯過的佳作。但因為它大刀闊斧地修改雷神系列的風格，且過度遠離「復仇者聯盟」體系，因此才會被粉絲厭惡。
如果你像我一樣，不太喜歡《雷神》前作，或者對漫威宇宙的布局並不在意，只想看一部好電影，那麼不要錯過《雷神4：愛與雷霆》。
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