《怒火·重案》口碑發酵,香港警匪片打開了新思路

原標題:《怒火·重案》,香港警匪片打開了新思路



由陳木勝執導並監製,甄子丹監製兼領銜主演,謝霆鋒、秦嵐領銜主演的電影《怒火·重案》自上映以來,連續多天穩居單日票房榜首。在觀眾高漲的觀影熱情加持下,票房佔比和排片持續上漲。除了出色的票房以外,影片在各大平台均獲得了觀眾的較高口碑。


“盡皆過火,儘是癲狂。”這一句影評人大衛·波德萊爾對上世紀90年代香港電影的評價,道盡了那個黃金時代的港片之精神意蘊。在警匪片製作方面,陳木勝的遺作《怒火·重案》以一腔“怒火”重燃港片魅力,激起觀眾對於警匪博弈這一“永恆話題”的回味和期待,也引發影迷對於陳木勝這位香港電影人的集體致敬。


“怒火”二字,對陳木勝而言早已不再陌生。十多年前,《衝鋒隊之怒火街頭》打造出非常成功的槍戰場面,這真正標誌著陳木勝風格的成型。由此開始,陳木勝在警匪片方面開始火力全開——《雙雄》《新警察故事》《掃毒》……劇情所到之處,雙方沒有太多道理可講,子彈和手雷也已勝過千言萬語。有意思的是,早已經被好萊塢大片餵飽的年輕觀眾,對頗講“武德”的陳氏風格都比較買賬,每每還能蹦出幾句金句,譬如《掃毒》里張家輝的那句“耶穌也留不住他,我說的!”在槍林彈雨之中,依舊能把人物鮮活地樹立起來,此次,《怒火·重案》延續了這個態勢。


細究《怒火·重案》的主角性格,便能管窺一二。動作巨星甄子丹和“跨界歌手”謝霆鋒分別飾演了香港重案組的兩位普通警察。前者飾演的張崇邦為人正直、恪守原則,甚至到了“講死理”的地步。而謝霆鋒飾演的邱剛敖同樣也是心懷正義夢想,卻因懂得警局內部“規則”而頗受領導賞識。後者的非典型性格,也給日後的黑化埋下了伏筆。一起富豪綁架案的出現,促成了兩者的人生分水嶺——因上司的原因導致邱剛敖的失手,使得他和一幫同仁受到了法院的指控,最終鋃鐺入獄。就此,《怒火·重案》里的“眾神歸位”,一場場攪亂眾生的槍戰、打戲開始上演,其精彩火爆程度用觀眾的話來說就是,“對得起票價!”



無論是槍戰、肉搏、飆車、爆破,還是廢棄商場、貧民窟、下水道、大教堂……在不斷變換的場景之中,陳木勝導演精準表達出其對於香港警匪片硬橋硬馬的理解和堅守。其中既有鬧市之中的飆車追逐,甄子丹以一敵百的視覺震撼,謝霆鋒耍蝴蝶刀時的酷炫狠辣,以及主角在教堂對決時的激烈廝殺——每一段動作戲都是危險與困難並存,最終呈現出對暴力美學的極致體現。為展示警匪片的“武德”,陳木勝導演也可謂不惜成本——快、准、狠的打鬥,硬、燃、炸的槍戰,拳拳到肉和子彈紛飛的雙重衝擊,是觀眾視覺和聽覺的雙重享受,以及腎上腺素瘋狂飆升。有講究的觀眾感慨道,影片中的AK47拉槍栓的聲音與真槍無二,現場感可謂十足,令人緊張到閉眼,大呼過癮。這種感覺就彷彿是多年前香港警匪片的“那個味”。


整部電影以“怒火”為眼,既包含邱剛敖等人遭棄入獄的怒火,同時也包括張崇邦歷經同袍慘死、妻子被挾後的怒氣,可這怒火併沒有將人物逼入正邪兩方的牆角。黑非全黑、白不全白,如同陰陽八卦。而這也正是陳木勝想表達的:這個世界不是非黑即白,還有許多灰色地帶。


面對無奈又沉重的話題,影片亦有解答,並非只是通過主角視角,而是更多著眼於細節。正如影片開場就“領了盒飯”的呂良偉,其所飾演的張崇邦搭檔,處事圓潤、軟硬兼施,卻也在面對匪徒槍口之時決然赴死。譚耀文所飾演的袁家寶,作為警隊高層雖一度迷失,最終依然選擇維護下屬,回歸本心。這些人的確非黑非白,可在面對自己的灰色時,他們依然能做出選擇、堅持原則。一念天堂,一念地獄。人們該控制好內心的“怒火”, 恪守本心。《怒火·重案》在情節套路的“微苦”中,演繹出導演對於警匪片新思路的“回甘”。可謂不易。與過去的香港警匪片不同,《怒火·重案》並非邪不壓正的英雄凱歌,也不是悲情命運的反派終幕,更多的是以平等的態度,從內涵上交流,在如實中講述,在飽含老港味的同時,以一腔“怒火”點燃香港警匪片的新思路。時代雖會過去,可經典在傳承。對於香港電影,我們不妨多些期待。(作者:謝偉鋒)