國慶三巨頭，各自影評，Sir都相繼聊過。
除了電影本身。
這次中國影壇的盛大集結，一群人，不能忽略。
演員。
三部片，都稱得上現時中國演員的頂級陣容。
難得啊難得。
為表誠意，Sir一早選好最好的座位，絕不放過任何一個細節。
最後，從中選出三位「靈魂人物」。
不誇張地說，他們就是當下國內演員的實力標杆。
用專業，描繪平凡人的不凡畫像。
將宏大讚歌，降落在真實的塵土。
Sir今天就聊這三位。
放心，不會劇透。
葛優
《我和我的祖國》
「給祖國獻禮，這禮不能薄。（除了）葛優老師，國寶級的男演員，就沒有第二人選了。」
寧浩嘴上這麼說。
但葛優，其實是他長久的「蓄謀」。
06年，採訪中被問到他心裡中國電影最「幽默」的人。
寧浩親口承認的，四個：
馮小剛、周星馳、趙本山、葛優。
一個，是中國導演的幽默新星；
一個，是老百姓眼裡自帶笑點的「國寶」。
強強相遇。
在Sir看來，兩人的幽默理念有共性。
寧浩眼裡：
「搞笑是熱鬧，幽默是冷靜。」
而葛優，最著名的，是那個無限放空的「葛優癱」。
沙發上沒型沒樣地一坐，一言不發，卻一秒演活。
於是。
蓄謀，變成共謀。
按下喧鬧的火花，兩人的交叉感染，關鍵詞在剋制。
看預告片，Sir本以為最搶戲的，會是葛大爺標誌性的強調，台詞。
熱鬧又接地氣——
今兒高興啊
牛掰格拉斯
歪瑞嗨皮啊
但看到成片，Sir卻被葛優身上另一個特質搶去全部眼球。
肢體。
再具體點說——
充滿設計感的小動作。
葛優的表演全程幾乎沒有大開大合的喜劇誇張，而是用精確到毫釐的細節釋放幽默。
Sir就說四個動作。
首先，腳。
葛優扮演一北京的哥。
開場，穿著公司發的黃色制服，打著個花領帶，拎著給兒子的禮物， 看起來人模人樣。
下一秒，殺你個措手不及。
路邊看小孩在踢球，他興沖衝過去摻合兩腳。
手上拎著袋子，不顧小孩嫌棄，把球搶過來顛兩下。
再一腳飛踢——走你吧。
幼稚、愛搗亂，老頑童。
人設立起，就從這一腳人設崩塌開始。
寧浩和葛優都懂——
破除刻板，才是小人物重中之重。
第二個，腰。
發現沒，葛大爺幾乎是全程微微彎著腰。
這是人物的狀態。
油滑中帶點慫，低調中帶點賊。
Sir印象最深刻，是他趕回公司開會，結果遲到。
貓著腰入席，冷不防被主席台上點名，立馬挺身，但又不敢完全挺直。
嬉皮笑臉地應：「到！」
——看起來局促，其實是混久了的職場老油條。
第三，手。
公司內部抽籤拿門票的那一段，是最刺激的。
全場都沒中，就剩下他。
心裡樂開了花，誇張地雙臂撐在桌子上，把眼睛湊上前去，把反扣的撲克牌一點一點地揭開……
紅二！
他一蹦三尺高。
心裡壓縮的得意，和肢體語言一起舒展、爆炸。
這些動作，有些是葛大爺的臨場發揮，有些是經寧浩指導啟發。
但最能體現兩人那種，不經意間流露幽默的理念。
是一次手部動作。
炫耀奧運會門票。
寧浩在身邊反覆指導、調整、示範。
從上衣口袋裡抽出來，還要在手裡轉一轉、抖抖肩， 再舉到別人眼前看。
（大家看片的時候可以留意一下這動作，看起來彆扭，實際效果卻被葛大爺演得一氣呵成）
您說我這……
奧運會開幕式的門票……
擱哪個合適呢
一系列的小動作，渲染出一個喜感、追求戲劇性，不靠譜、愛顯擺的小市民形象。
這一步，是小人物平凡煙火氣的積累。
下一步，才是不凡的爆發。
最後動作，Sir傾向於是一次全身的自然流露。
葛大爺放下一切驕傲，走進奧運開幕的人群。
Sir清楚記得那個畫面——
大銀幕上，鏡頭真實地還原了當時的盛況。
廣場里，人群歡騰，煙花划過的火光，國旗漫天揚起……
而畫面中央，是葛優的背影。
看不到表情。
但你隱約能感受到，他步子堅定了，腰挺直了。
他小拳拳高舉的瞬間，不再有任何雜念。
此刻。
他享受成為億萬國人中的一員，發自內心地吶喊。
袁泉
《中國機長》
《中國機長》是一部硬核英雄電影。
硬漢，是主角。
但袁泉，以柔克剛，成功搶戲。
當電影從大場面到小細節，真實還原那次災難的過程中。
只要鏡頭框到袁泉，她就是定海神針。
憑什麼？
Sir說，就靠一雙眼睛。
她的眼神，總是可以傳遞一種安寧的感覺。
不論微笑，還是嚴肅。
她中戲時的班主任也一眼看準她身上這種特質：
她不會突然紅，她是屬於那種逐漸紅起來的演員。
「安寧」，說是一種狀態。
也可以是一種力量。
袁泉飾演乘務長畢男，把自己的這股安寧，變為力量，注入角色。
作為乘務長，要在極小空間里，服務、安撫上百人。
她必須強大。
不僅體能，更在內心。
飛機顛簸時，她停下所有動作，臉上不動聲色。
唯獨眼睛，眨了眨，轉了轉。
她在告訴我們，飛機的飛行狀態有異常。
也在警告自己——
打醒十二分精神。
一個眼神，讀出乘務長的經驗、（克制住的）驚詫、還有不為所動的篤定。
然後，是機長出事時。
她用對話機聯繫，卻得不到回應。
再次注意，眼神和方向——
望向另一個機長，傳遞「危險」信號。
功力就體現在這一瞬間。
尤其於大銀幕。
通常我們怎麼表達危險，用害怕和慌張的眼神。
眼睛睜大，眼珠突出。
袁泉不是。
一個乘務長的力量，就在這一刻露出來了。
是嚴肅，而非恐懼。
頭低垂，眼神向上，目光穿透力極強——
這才是一人扛起上百人生命時，該有的重量與責任。
片中還有一個段落，一個乘客情緒失控，動作暴力，想衝到駕駛艙。
這時，一個男乘務員跟他杠上了。
但我們都知道，暴力熄滅不了暴力。
這時候，乘務長出面。
袁泉說這番話時，眼神再次變了。
不再是服務的溫柔，而是稍微帶點命令似的環視。
人人慌張，集體情緒臨近崩潰的關鍵點。
必須要靠「命令」來給人們引導情緒。
——我命令你們看著我。
——我命令你們，感受到我表達出來的堅定。
你看。
當她說「我們會一起回去」的時候。
儘管誰也不知道回不回得去，在這雙眼睛裡，是不是真有讓人信服的感覺？
袁泉，一個眼神就能讓人心安的演員。
張譯
《攀登者》
張譯，公認好演員。
儘管劇本給他交代的是一個不討喜的角色，但他卻在自己的專業內非常漂亮地詮釋了它。
鐵面指揮，曲松林。
可以說，整部戲，戲劇性最強的人物，非他莫屬。
這是一個不笑的人。
第一次出場，就是黑臉，見到十來年未見的老友，只是微微放鬆了一下表情。
一個心裡有苦的人。
他硬撐著把苦嚼碎了吞下去，吞不下去的，他就把它送給身邊的人，讓他們陪著苦。
深度理解這個角色，很簡單。
反其道行之——看他的笑。
電影前半部分，他只笑了兩次。
一次，跟兩個老隊友喝酒。
他訴說自己有多恨隊長方五洲，因為在那次攀登中，隊長沒有救攝像機，選擇救了他，導致他們的成功登頂沒有留下影像證據，從此遭人質疑和恥笑。而他，也落下了終身殘疾。
曲松林說起自己再也不能登山了，這時候的他，苦笑了一下。
看起來，這個人有著強烈的犧牲精神，把任務凌駕在自己的生命之上……
很俗套，對吧。
但，張譯的水平，才不止這樣。
關鍵，在他的第二次笑。
這次笑，一下子打開了這個人物的內心密碼，讓性格擁有了更多深度。
那是在三名老隊員給台下數十名新隊員講課的時候。
老隊員傑布說，珠峰上露出皮膚會被凍傷，然後讓曲松林給大家看看他截肢的結果。
張譯這時候，突然笑了一下。
不是苦笑，卻似沾沾自喜。
他脫下襪子，露出殘破的斷掌，還將它重重地搭在桌子上。
——如同展示一件戰利品。
一個讓他畢生痛苦的傷，為什麼在展示的時候，卻會笑呢？
這就是玄機。
曲松林這個人物，是把個人榮譽看得比生命還重的。對他來說，傷意味著努力的證明，死亡意味著傳奇的歸宿。
他拼，是因為他覺得，只有「拼」才能證明他有多了不起。
他痛苦，因為只有比常人更痛，才更證明他的價值。
發現沒。
三個角色，亮點各不同，但有一個相同之處。
好演員，必著力於細節。
演技，才是解鎖人物內心的橋樑。
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