法國導演呂克貝松是國人相當熟知的國際導演，有別於一般觀眾對於法國電影創作人都偏向藝術片類型，呂克貝松的生涯多數執導、編劇、製作的作品為動作、科幻之作，甚至多為英語發音，因此也許我們可以把他看成是一位來自歐洲的好萊塢導演，話雖如此呂克貝松創立歐羅巴影業倒是道地的法國製片公司，如今，他的全新電影《星際特工：千星之城》8月25日即將在中國上映，就讓我們一起來回顧這位導演生涯知名作品。
8.「亞瑟和他的迷你王國三部曲」
美國有皮克斯迪士尼，日本有吉卜力，身為法國商業電影的主要人物，呂克貝松想要打造屬於自己國家的動畫系列企圖心很強，他執導製作的「亞瑟和他的迷你王國」一連拍了三集，甚至一度將成為他最後一部導演之作，迷你王國的世界引人入勝，可惜對於寓言和童話故事間的邊界拿捏模糊，讓後續的兩集變得太一廂情願。
7.《昂山素季》
改編自緬甸人權鬥士政治家翁山蘇姬的生平作品《昂山素季》已經不是呂克貝松第一次選擇真實人物當作他的電影故事，不過比起英法百年戰爭的久遠，翁山蘇姬這個角色更加貼近現代，選擇知名武打女星楊紫瓊詮釋這位堅忍的女性也是相當驚喜，雖不出類拔萃但也平穩的重現她對於自身理念的實踐同時在過程中受到的挫敗，觸動人心。
6.《聖女貞德》
在緬甸人權運動之前，有一個打破男性霸權、突破戰爭框架的女英雄貞德率先出現在呂克貝松的畫面中，不過這部片有趣的點在於身為導演他並不在重現一幕幕精彩的戰爭打鬥，而是透過這個角色去闡述戰爭的恐怖，用不同隱喻的手法以及電影最後他與內心良知的對談，都讓本片跳脫了不太一樣的想像空間。
5.《超體》
當年浩浩蕩蕩來到台北拍攝的《超體》，背後支持著超體一步步進化的目的龐大且深遠，它涉及了大量的哲學甚至宗教，同時也對物種的演化下了一個有趣的註解，本片在科幻動作和深度討論空間的界線上，縱然不是如此純熟經典，卻也足以造成有趣的辯證。
4.《女囚尼基塔》
向來善於打造女性主角的呂克貝松，於1990年編導的《女囚尼基塔》是影史相當重要的一部作品，它的珍貴除了在於製造了一個擁有衝突成長背景的女殺手外，也藉由這個角色突顯了過往殺手被忽略的人性刻畫，是什麼樣的原因造成他走上這個職業，在工作的過程中有沒有懷疑過自己同時後悔？以及想不想離開這個殘殺的螺旋？《女囚尼基塔》都開創了一個新的視角。
3.《第五元素》
本片絕對是呂克貝松在全世界最知名的作品，當年找來了一線動作巨星布魯斯威利斯主演，同時在坎城影展50周年上擔任開幕片，浩大的聲勢確實也直接反應在北美與全球的票房上，甚至也在法國本土保持了多年票房冠軍的位置直到2011才被《觸不可及》打破，《第五元素》建構的世界觀和科幻元素以及前愛馬仕總監、知名服裝設計師尚保羅高提耶擔任的服裝都深植人心。
2.《碧海藍天》
小時候曾經夢想是當一位潛水員的呂克貝松，因為一個傷勢讓他無法圓夢，而這部講述潛水員的《碧海藍天》也許不代表他的自傳心情，也一定就某些層面傳達了他對於兒時夢想的想像和遺憾，這部片從角色關係、畫面到最後結局都美麗到不行，在各種不完美的答案中留下了充滿希望的悸動。
1.《這個殺手不太冷》
呂克貝松執導的這部電影不僅僅好看經典，他所刻畫的片中兩位主角也成為了影史上難得一見的男女組合，他們跳脫了年齡與認知的差距，讓一個不太冷的殺手與一個有著反叛之心的女孩相處，相輔相成，最終成為彼此的慰藉，尚雷諾與那塔莉波特曼的人物衝破了過往好萊塢類型電影中的刻板設定，用不完美的結局營造了一個無可挑惕的結尾。
今年，呂克貝松選擇了1967年的法國原創漫畫〈星際特工〉，欲將之改編成電影，這也是《第五元素》二十年後呂克貝松再次將自己的電影世界拉至外太空，利用自己獨特的眼光，建造一個更加多元、華麗、奇幻的外星世界，為了打造片中的「千星之城」阿爾發這個巨大都市中的各種族群，呂克貝松聰明的集結了世界上來自各地的優秀藝術家，分別獨立創造各種生物種族，就形式上聰明且讓觀眾耳目一新，而在意義上，阿爾發也代表了一個混亂中卻和平的烏托邦，來自宇宙的各個種族都願意在此分享自己的知識，讓彼此都能夠邁向更好的世界，除此之外當然有賞心悅目的男女搭檔，也可以跟隨更精美的動畫科技，跟著瓦雷諾和蘿琳娜進入一場非凡的冒險，在整體架構中，難免會讓人想到《第五元素》，但這也是讓人期待且興奮的主因，在漫威、DC的超級英雄夾擊下，身為觀眾的我們有機會可以看到科幻電影的始祖之一，不太一樣可是精彩依舊的科幻冒險作品。
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