展覽名稱：2019台北國際藝術博覽會
展覽地點：台北世貿一館（台北市信義路五段5號）
展 位號：N01 龍吟雅風
VIP預展：2019年10月17日 12:00-21:00
公 眾 日：2019年10月18-20日 11:00-19:00
2019年10月21日 11:00-18:00
參展藝術家：馮法祀、張文新、汪誠一、鷗洋、鍾耕略、蘇為、沈國榮、沈國良、杜建奇、張永勝、沈敬東、許東生、石建軍、唐華偉、王灬
畫廊介紹
北京龍吟雅風視覺藝術中心成立於2003年。龍吟雅風既注重對中國現當代藝術史的梳理，也注重探索中國當代藝術的未來發展方向。這次參展「藝術台北」，以藝術史的發展規律為線索，選取各個年齡段、繪畫語言各具特色的藝術家。通過他們的作品，觀眾可以看到：中國油畫的傳承；繪畫語言由於時代的更迭而帶來的結構性轉換以及中國當代藝術的演進脈絡。
部分作品欣賞
馮法祀
（1914—2009），安徽廬江人，畢業於南京中央大學藝術科，師從徐悲鴻，1957年畢業於中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班，曾任中央美術學院油畫系主任、教授。
（馮法祀）舉凡作畫一筆不苟，筆筆皆以對象的形體結構、色彩冷暖、空間狀態等關係為依據，從中引發創作激情，尋求繪置法度，從不憑空臆造信手塗抹，絕無圓滑晦暗之形色，處理畫面極重理致，交代清晰有序。所以他的作品格調純正，達到了嚴而不死、緊而不僵、工而不飾的效果，給人以真切、實在、自然的藝術感受。
——詹建俊（中央美術學院教授）
馮法祀 | 紙板油彩 | 海驢島 | 39.5cm×51.5cm | 1977
馮法祀 | 紙板油彩 | 傣家村寨-2 | 55cm×78.5cm | 1981
張文新
1928年生於天津，1949年畢業於華北大學美術科，1949年至1951年在北京大學物理系學習，1957年畢業於中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班，中國美術家協會會員，俄羅斯列賓美術學院名譽教授，出版有《旅美畫家張文新油畫選》等七種畫冊和《我的藝術歷程》中、英、韓文版畫冊。
張文新是一位藝術修養全面、有旺盛創造力、個性鮮明的藝術家。他有嚴謹的寫實造型能力。歐洲的古典油畫以寫實造型見長，其塑造技巧基於解剖學、物理學、光學等自然科學原理，從事寫實的畫家必須經過長期艱苦的訓練，掌握其基本規律和技藝，方能有所作為。張文新深諳此理，他十分注意客觀物象結構和彼此之間關係的研究，通過臨摹大師的作品和寫生獲得堅實的造型基本功。
——邵大箴（中央美術學院教授）
張文新 | 紙板油彩 | 夏雨將至 | 32cm×54cm | 1974
汪誠一
1930年生於安徽，1954年畢業於中央美術學院華東分院（現中國美術學院）並留校任教，1957年畢業於中央美術學院馬克西莫夫油畫訓練班，現為中國油畫學會理事、中國美術家協會會員。
汪先生作畫重色線，重揮寫，在那後面蘊著的，是他的感情。這種感情並非雄渾或澎湃的一類，卻天然地有著一種凝練的傾向。「空潭瀉春，古鏡照神」。那如瀉春色的潭水，澄清徹底；那照人形神的古鏡，絕無蒙翳。汪先生的內心常常充滿了被感情淘洗之後趨于澄澈自照的清明，所以他的色線一方面總帶著情，蘊著情；又一方面趨向於洗鍊。
——許江（中國美術學院院長）
汪誠一 | 布面油彩 | 月沼池晨曦 | 38cm×46cm | 2014
鷗洋
1937年出生，1960年畢業於廣州美術學院，曾師從法籍著名藝術家趙無極，現為廣州美術學院教授、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事、廣東油畫學會副主席。
鷗洋從80年代中期至今，步步探索，千折百回以其開放進取的觀念，東方式自由創造的現代意識，選擇中國文人畫審美「意象」為油畫求變的核心，以「氣韻生動」為意象創造的切人點，吸收印象派的油畫色彩，融入中國水墨畫的筆情墨趣，尋求語言風格的個性化、獨創性，從而開拓屬於自已，也屬於時代進程的油畫東方之路。
——孫美蘭（中央美術學院教授）
鷗洋 | 麻布·砂膠·油彩 | 大卉系列-王者 | 180cm×120cm | 2007
鷗洋 | 麻布·油彩·綜合材料 | 漂泊的小蟲18.4 | 102cm×130cm | 2018
鍾耕略
1947年出生，畢業於廣州美術學院附中，旅美藝術家，藝評家，他在美國和中國（包括香港和台灣）先後舉辦個展30餘次，曾獲俄亥俄州巴特勒美國藝術學院「第48屆國家年中展評審特別提名獎」、康涅狄格州俐卡美術館美國東方文化基金會「藝術評論榮譽獎」。
他的具象繪畫並非強調客觀的重現，而是有意識地探索超越傳統的繪畫觀察模式和演繹技法，在描繪的過程中更多融入個人的主觀意識；從習慣上對景物直觀的自然描寫，轉化為一種以個人心象構成的理想風景，那是介於現實和超現實之間，既真實又虛擬的景象。
鍾耕略 | 布面油彩 | 蕉蕾之七 | 40cm×30cm | 2019
鍾耕略 | 布面油彩 | 垂地的芒果 | 40cm×30cm | 2016
蘇為
1957年出生，畢業於南京藝術學院繪畫藝術專業，獲碩士學位，畢業後在江蘇省美術館從事專業創作。
他近年的作品呈現出典型的東方意象：色彩主觀，用筆揮寫自如有著書法般的節奏感，減弱了敘事性而凸顯繪畫語言本身所蘊涵的能量，愈發有中國文人畫的味道。他的作品是將中國文化的寫意精神融入到油畫語言中，續接東方文脈，構築了自身的表現方式，這是他本身具有的家學淵源、藝術稟賦與長期努力實踐的結果。
蘇為 | 布面油彩 | 風景之一 | 70cm×60cm | 2019
蘇為 | 布面油彩 | 風景之三 | 70cm×60cm | 2019
沈國榮
1959年生於浙江，籍貫台灣，1988年畢業於浙江美術學院（現為中國美術學院）。
他的作品通篇洋溢著古雅的文人意趣，與其說是油畫還不如說是一首悠遠空靈的歌詩。他的作品畫面呈現出美玉般的溫潤質地，似淡而氣息濃厚，這種東方氣質與東方意蘊，源自於他將中國畫式的敘述方式注入油畫語言中，從而探索出一條屬於自己的藝術道路。
沈國榮 | 布面油彩 | 蒼松化龍之三 | 160cm×80cm | 2018
沈國榮 | 布面油彩 | 蒼松化龍之四 | 160cm×80cm | 2018
沈國良
1961年生於北京，1996年畢業於首都師範大學美術系。
他的畫，色彩沉鬱，渾厚、蒼朴，透著幾分古拙之意；畫刀與油畫顏料的鋪陳、搓磨、刻畫形成的畫面質地，呈現出一種類似中國畫筆墨的意味——筆與筆之間充盈著遷想妙得的生趣。他的繪畫藝術，合璧、融合中西方雙向傳統，又通過長期實踐、探索，最終形成個性化的風格特徵。
沈國良 | 布面油彩 | 橋畔1 | 55cm×63.5cm | 2003
沈國良 | 布面油彩 | 橋畔3 | 45cm×50cm | 2006
杜建奇
1987年畢業於河北師範學院美術系油畫專業，1994年畢業於中央美術學院壁畫系碩士課程班，中國美術家協會會員，河北師範大學教授、碩士生導師。
他能將手中最平常的粉筆、炭筆，用到出神入化的境界——他的畫面，設色簡淡，著墨不多，卻常常將自然對象刻畫得血肉豐滿，栩栩如生。這種能力，源自於個人稟賦以及多年的錘鍊。他的具象繪畫，往往讓人感覺到比自然對象還要真實、動人，其實這種「真實」是藝術上的真實，是繪畫語言的魅力，此時的具象描繪已然具備了超越自然物像的精神性與時代意義。
杜建奇 | 紙本綜合材料 | 高原雄鷹系列之二 | 120cm×90cm | 2019
杜建奇 | 紙本綜合材料 | 湯唯 | 80cm×55cm | 2014
張永勝
1964年出生於河北，畢業於天津工藝美術學院，現居北京，專業藝術家。
他的抽象繪畫，色彩斑駁陸離、濃烈而飽和，畫面中光與色交織在一起相互幻化，呈現出奇特的視覺效果，給人一種強烈而感性的審美特質。但是，這種看似感性的視覺語言，實際上源自於藝術家非常理性地思考——他將生命體驗、創作激情注入材料語言中，反覆推敲，層層打磨，使之獲得娛人眼目以外的精神力量。
張永勝 | 布面丙烯 | 光與色26 | 100cm×100cm | 2013
張永勝 | 紙板、丙烯 | 光與色26 | 25cm×25cm | 2018
沈敬東
1965年生於江蘇，先後畢業於南京曉庄師範學校美術班、南京藝術學院美術系，現工作生活於北京和南京。
他每一件作品，也可以說與波普有關，或者說是波普性的，或者與艷俗有關。但是其實沈敬東很獨特的一點，他非常完整、真實的提供了一個個人化的，經過個人經驗並轉化成藝術作品的一種視覺文化意義上的「童話語境」，這種「童話語境」貫穿了他所有的作品創作，成為串聯他創作展開的一條紅線。
——王萌（ 策展人、藝術批評家 ）
沈敬東 | 布面油彩 | 今天我不高興 | 100cm×50cm | 2019
沈敬東 | 布面油彩 | 我有一點不高興 | 100cm×50cm | 2019
許東生
先後畢業於廣州美術學院油畫系和研究生學院油畫專業，研究方向為現當代油畫創作，現工作、生活於廣州。
他的作品遊走在抽象與具象之間，既有抽象繪畫語言的直抒胸臆，痛快淋漓，畫面中又混雜具象敘事，製造一種不確定的視覺場域。這種不確定的場域神秘、深邃，以超越現實的意象蘊藏藝術家對生命的探問以及對人間萬象的觀察。他個性化的表達方式，或曰「新繪畫」，以其強烈的視覺效果吸引觀者沉浸在他營造的精神境界中，引發深層次的思考與詩意。
許東生 | 布面油彩 | 粉色裙裾 | 200cm×280cm | 2018
許東生 | 布面油彩 | 暗夜的誓言 | 180cm×190cm | 2018
石建軍
1969年生於湖南，先後就讀於湖南衡陽師範學院美術系、中央美院油畫系二畫室研究生班，職業藝術家，工作、生活於北京。
他的繪畫，是將深厚的情感注入到遠古壁畫般的圖式中，畫面肌理粗糲，色彩斑駁，造像質樸、自然，負載著悠遠而綿長的東方意象，耐人尋味。他的繪畫語言構築在西方視覺系統之上，又續接東方文脈，賦予了繪畫語言的當代意義。
石建軍 | 布面油彩 | 「異境」系列之十六 | 60cm×80cm | 2019
石建軍 | 布面油彩 | 「異境」系列之十七 | 60cm×80cm | 2019
唐華偉
1972年生，先後就讀於中央美術學院、中國藝術研究院研究生院，現工作、生活於北京；作品涉及繪畫、裝置、影像，進入國內外多個美術館及公共藝術機構。
他的繪畫，是用抽象方式表達自身的生命體驗、理性思考以及內心深處激蕩的情感。他的作品，線條動感，飽含能量；色彩感性甚或性感，厚如浮雕；畫面質地宛若鮮活的肌體蘊藏著勃勃生機。同時，他獨特的繪畫語言來自於他將中國書法的文化傳統創造性地融入到以西方文化為背景的油畫語言中，使粘稠的油彩在畫布上自由生成具有東方意味的視覺圖像，是藝術家在西方文化的理性架構上的具有東方精神的感性表達，用另一種方式詮釋書寫性視覺語言的當代意義。對當代藝術而言，他的探索，或許預示著新的開始。
唐華偉 | 布面油彩 | 豐（2019-3-3） | 190cm×180cm | 2019
唐華偉 | 布面油彩 | 融（2018-12-9） | 100cm×80cm | 2018
王灬
（原名王旻），1974年生於湖北武當山，畢業於中央美術學院油畫系材料表現研究生課程班，湖北十堰混沌美術館藝術總監，現居住北京、武當山。
王旻的新作，畫面構成的線、色、形甚至宣紙等諸多具有東西方趣旨的抽象方式，圓融地與坦培拉、大漆等遠古材料技法所指向的特殊背景得以結合，從而產生了極豐富的延展意義，這也與他精神氣質上以道為鑒、以拙悟回應現實存在的一貫主張，形成了一種大象「開」形的嶄新境界。
——成佩（中央美術學院美術史博士）
王灬 | 布面坦培拉 | 巴赫的平均律No.30 | 180cm×100cm | 2019
王灬 | 布面坦培拉 | 巴赫的平均律No.31 | 180cm×100cm | 2019
-END-
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