這是一個會讓人躁動的電影。
更是一個會不論男女的讓人腎上腺素飆升的電影。
它焦躁而生猛、粗曠而富有情趣，而在感受那股凜冽風情外，又能讓你對其角色充斥著幻想垂涎欲滴。
很難想像這是一部男人戲，還是一部武俠作品。
但事實就是這樣，既男人又武俠的作品也可以如此飽含激情富有魔力。
這部作品就是《師父》。
《師父》主要講述了民國年間天津武術界的一段恩怨情仇。
師父陳識（廖凡飾）為了在天津開武館立足，收當地青年耿良辰（宋洋飾）為徒，徒弟需按照江湖規矩代替師父踢館，二人由此被捲入一場江湖巨變。最初二者各懷心事，卻在經歷了一番「生死劫難」後，生出難以名狀的情義。師父本以弘揚武學為終生寄託，徒弟只是他圓江湖之夢所藉助的手段，卻在不經意間為其命運所牽繫；徒弟飛揚勇決，放蕩不羈，卻總在重要關頭堅守使命。他們既初心仍在，卻也難負真情。
這部影片在小女子的眼中，有六大看點
看點一：一帝兩後閃回民國一戰到底
電影《師父》彙集柏林影帝廖凡、金雞影后宋佳、多棲影后蔣雯麗，一帝兩後領銜的超級陣容成為影片質量的保障之一。文藝戲精們閃回民國武林界突破形象，廖凡苦練八斬刀奉獻詠春絕密、宋佳化身「煙美人」演繹旗袍魅力、蔣雯麗一改文藝風詮釋「終極boss」。
看點二：金馬最佳動作設計獲獎影片
第52屆台灣金馬獎《師父》從《黃飛鴻之英雄有夢》、《殺破狼2》、《智取威虎山3D》、《刺客聶隱娘》四部優秀影片中成功突圍斬獲最佳動作設計獎。
看點三：徐浩峰多重角色力造「徐氏武俠」
徐浩峰在《師父》中身兼作家、導演、編劇、武術指導等多重身份，對於武俠文學和傳統武術的深刻理解，讓他的作品獨樹一格。
看點四：王家衛式韻味台詞
作為《一代宗師》的編劇之一，徐浩峰將台詞藝術融入了電影《師父》中。乾淨卻綿長的台詞與民國末代武林的背景相融合，配上長衫、旗袍、武人、洋樓，聲畫契合讓《師父》全片美如定幀畫面。
看點五：天津民國武林那些事兒
《師父》以民國天津亂世為背景，武人式微、軍閥漸起，各方角力使得天津處於亂世危局之中。
看點六：奇門利器不明覺厲
除詠春必修武器「六點半棍」，還首次披露了兇險無比、招招致命的詠春絕密「八斬刀」。
然後我們在來說說武俠片
武俠片真的已經死了么？
這是一個值得思考的問題。
不得不承認當下武俠片相較於上世紀的崢嶸時代，只能算是苟延殘喘的活著；沒有市場沒有票房更沒有固定觀影人群。
或許很多人都很費解，為何曾經如日中天的類型片卻落得如此絕境；究竟是武俠片的時代已過還是這屆觀眾不行了。
照我看都不是。
時代在蛻變，武俠片卻停在了原地。
套路化的見招拆招、模式化的飛檐走壁。
讓武俠片永遠的停留在了八十年代的製作水平。
沒有新意，何來觀眾。
但這部武俠片卻是完全的標新立異，它拋棄了套路更拋棄了固定模式；以一種富有風情且燥烈的方式讓武俠片有了當代之註解。
雖然從票房上來看它還不盡人意，儘管從度來看它還有很大進步空間。
但它的存在至少證明了。
武俠片還活著，而且還可以活的富有生機。
其實這並非傳統意義上的武俠片。
相較於金庸塑造的縱橫江湖、快意恩仇的武俠世界；或是王家衛獨特的兒女情仇、恩怨糾葛的武俠作品；徐浩峰儼然對武俠有不同定義。
在其他大師的作品裡，江湖就是伊甸園。
有俠肝義膽、有兒女柔情、更有醉生夢死的至死方休；在這種武俠世界裡，門派跟規矩都是反江湖的枷鎖；所以必須要衝破必須要快活。
唯有逍遙跟放浪才是追尋的目的。
其實大多數觀眾更喜歡這種武俠世界，沒有條框跟枷鎖，只有快意恩仇跟逍遙快活；這儼然是所有生活在法則中的人都想追求的世界。
但真正的江湖卻並不是這樣的。
有人的地方就有江湖。
這是程小東在《東方不敗》里設計的台詞。
江湖其實就藏身於鬧市街區，只要有人的地方皆可自成一片天地。而置身於江湖的俠客；也要食人煙、也要受束縛。
所以有江湖的地方就有規矩。
這才是徐浩峰對江湖的最終定義，在徐浩峰所構架的武俠世界裡；規矩如懸劍立於最頂端，而所謂的江湖也必須都尊卑有序、涇渭分明；這是一種極其教條且古板的方式去定義江湖。
但也是最真實的江湖。
若在江湖，就必須遵循其規矩。
一種恃強凌弱的妥協。
這才是武俠片中最真實的一面，所有的名門正派、俠肝義膽都不如混口飽飯。
但是這卻是小女子最喜歡的片段。
因為這種武俠片真的很「硬」
但卻是小女子喜歡的江湖。
而在男人戲外，女人也成了影片不可說的驚艷。美腿、旗袍也成為了影片的亮點！
在宋佳的演繹中，更讓這種興趣成為了男人的夢幻體驗。
縱然這是一部荷爾蒙爆棚的男人戲，但宋佳魅惑的演繹卻彰顯了武林的柔情；整部影片硬不失霸氣、柔則萬種風情。
俠之大者,為國為民。
這是金庸在《神鵰俠侶》中借郭靖之口說過的話。
而國產武俠片正需要這個開始，樸實且堅實的邁己的腳步。正如《大聖歸來》證明了國產動畫的能力，《烈日灼心》驗證了國產警匪片的可能，那麼《師父》應該是驗證國產武俠片能耐的電影了。
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