感受過120幀的《雙子殺手》後, 才明白, 什麼是視覺與精神的雙重盛宴

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這部120幀+4K+3D的前沿扛鼎之作,讓本就備受矚目的華人之光——李安再次站在了輿論的風口浪尖上,有人批評李安故事平庸缺乏想像力,但有人盛讚這是一場偉大的技術革命,預示著電影行業近20年以後的發展方向,關於電影的更多消息,也可以在與《雙子殺手》電影獨家合作的播客電台日談公園上收聽,經過日談公園的講解,再次看《雙子殺手》的時候,我更加喜歡李安導演的這部電影作品了。

在親自觀看過《雙子殺手》後,我不得不說,李安這次又帶給我們一場視覺與精神的雙重盛宴。李安,這位在影迷心中接近於電影之神一般存在的導演,每次向大眾公布自己的作品,總是能給電影界帶來驚濤駭浪般的輿論熱議。李安的作品細膩、生動、深刻,經得起時間的檢驗,歷久彌香,影迷們對他的電影一直都有著十分不一樣的期待。

《雙子殺手》是一部不折不扣的動作類型片,從以往看,這對李安來講少見;也因為和技術的結合,「動作」能夠做到極致,大放異彩。

電影講述的是由威爾·史密斯所飾演的頂級特工亨利,被他所服務的國安局所追殺,而被派來追殺他的人,則是23年前以他的基因所克隆出來的克隆人小克。

李安和維塔工作室合作用CGI技術製作了一個20多歲年輕版威爾·史密斯。

在影片中,亨利和小克一共有三場重要的動作戲,第一場小克的亮相,便引出了極為精彩的摩托車追逐戰。

如果是傳統的追逐戲,只需要讓攝像機和被拍攝對象同步,在後期改變速率,外加一些模糊處理,就可以塑造出緊張的追逐感。但這一手法在120幀的情況下就不再適用了,一切都看的太清楚了。演員必須把摩托車開的飛快,才能把這種速度感傳遞給觀眾。

而導演在這場追逐戰當中,運用了長鏡頭、跟車視覺、主角兩人視角切換、高速慢鏡頭等,而且只可以用中景、遠景,或者把攝像頭架在摩托車頭上,去拍攝一場真實的飛車表演。相應的,這帶來的效果也是在傳統電影中從未見到清晰,觀眾在高清影像前,仿若身臨其境之感,整段戲看得觀眾直呼過癮,也深刻體會到了電影技術變革帶來的震撼。

這種感受在60幀畫面里是難以領略的,但是在120幀的電影中,亨利和小克在騎著摩托打鬥時,這像是超高清的VR電子遊戲一般,可以駕駛,可以切換視角,就差一副手柄了。

而且這段戲結束前,摩托車前輪還高速轉動之時,碾向亨利的身體,這畫面加上高幀技術簡直令人屏息凝神,想要虛身閃躲。

在整個電影中,你能感受到李安要改變電影技術的決心,像這種動作戲在高幀鏡頭下讓細節更清晰了,但同樣的速度,看起來可能還是不夠快。

李安則利用高幀讓人看得更真切的特性,加入更多的「表情、戰略、細節,怎麼換子彈之類的」,使得信息更密集,讓人看上去更具備速度感、緊張感、節奏感。

不得不說,李安是用高幀率再次改寫了子彈時間的定義。

比如說,當反派boss的殺手和亨利PK時,他一個掃堂腿,速度非常快,在60幀或者更低幀率的動圖中,我們能看到的是一條腿飛過來,火光四濺。

但是在120高幀的條件下,你能看到的不止是大腿,還能看到褲子上的褶皺,布料怎麼和空氣阻力相作用;還有火光四濺,在高解析度呈現下,它們噴濺後的運動軌跡都能看得一清二楚。

還有開頭亨利暗殺的對象在火車上凝視一位小女孩的那一幕,在4K的版本中,我可以清晰地看見主角的毛孔、眉毛和頭髮隨著列車的行進在輕微抖動,彷彿演員在你面前表演話劇的感覺,這種細節在2K的影廳中是察覺不到的。

最令人驚喜的還有高亮度,許多夜戲兩個人的打鬥能清晰分辨,還有沉浸式的全景聲音效,列車全方位切換的轟隆聲,窗外的蚊蟲和流蠅飛舞的聲音,也能被被捕捉到。

其實不難看出,從拍攝初心到整部電影最後的完整呈現,李安都堅信只有高幀+4K+3D才能表達他電影的內核與思想。

繼2016年《比利林恩的中場戰事》後,李安蟄伏三年,帶來作品《雙子殺手》來證明未來的電影技術發展方向將會是高幀數的天下,通過電影呈現的效果來看,李安導演極有可能開啟一扇未來大門的,這種屬於未來的極致體驗,也會吸引更多的觀眾。

期待未來李安帶給我們更多佳作,也期待這場電影技術的創新革命!