1905電影網專稿 「我從來沒見過這麼多人。」
面對台下黑壓壓的觀眾和不斷閃爍的相機燈光，張占義由衷發出感嘆。
他身邊的兩位與他年紀相仿的「大爺」同樣顯得有些不知所措。他們都是電影《平原上的夏洛克》的主演。
為了這場人生中第一次的電影首映禮，三位大叔放下農活從200多公里外的河北深州老家趕來，身上穿的還是劇組借來的西裝。
然而，正是這樣三位名不見經傳的大叔，再加上一個初出茅廬的新人導演，這部《平原上的夏洛克》卻拿下了豆瓣7.8、貓眼9.0的高分，力壓《兩隻老虎》《冰峰暴》等大製作，成為同檔期華語新片中的口碑冠軍。
翻看觀眾評論不難發現，《夏洛克》收穫好評的原因很簡單：真實，真誠。
這份「真實」來自以下幾個方面：
影片故事來自導演身邊發生的真事：一個親戚被車撞了，家人為了能順利報銷醫藥費選擇不報案，卻在私下組成了「民間偵探團」找尋兇手。
演員清一色都是素人，都是地地道道的深州農民。男主角徐朝英是導演徐磊的父親，張占義、宿樹河等演員也都是導演的鄉親鄰里。表演的自然度和默契度自不必說。
除了「土味兒偵探團」帶來的笑點不斷，影片最打動人的要數鄉親之間善良淳樸的情感。這份兄弟情誼早就植根在幾位主演心中，自然流露，毫無表演痕迹，當然格外感人。
不僅僅是這部《平原上的夏洛克》，近幾年來，越來越多的導演開始大膽啟用素人演員擔當主角，也有不少非專業演員首次觸電就備受肯定，入圍各大電影節。
在剛剛結束的金雞百花電影節中，79歲的楊太義憑藉《過昭關》入圍最佳男主角，與王景春、徐崢、段奕宏等知名演員同台競爭，而在拍這部電影前，他的身份還是河南周口的一位普通農民。
在去年的平遙電影展上，他還獲得了費穆榮譽最佳男演員，頒獎現場，他一口地道的河南話講：「謝謝大家，謝謝評委，我是一個農民，我今年78了，我沒演過電影，這是第一次。」
在金雞獎最佳女主角提名名單中，《活著唱著》的趙小利同樣是「半個」素人演員，此前她是川劇團的職業演員，這是她第一次出演影視作品。她也憑藉這一角色拿到了第22屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳女演員獎項。
此外，近幾年多部備受好評的「黑馬」文藝片，如《八月》《路邊野餐》《心迷宮》《岡仁波齊》《紅花綠葉》等，主演也幾乎都是全素人陣容。他們在片中貢獻了不輸專業演員的表演，讓觀眾眼前一亮。
為什麼要用非職業演員？
一個不可迴避的直接原因就是資金問題，以上提到的這些影片大多是新導演的頭兩部作品，或中小成本文藝片，能花在演員身上的錢十分有限。
尋找片酬低，甚至零片酬的素人演員無疑是此類影片節流的一條捷徑。更有不少新人導演直接從熟人「入手」，比如導演徐磊發動了父母、親戚、鄰居集體出演《平原上的夏洛克》，《路邊野餐》的男主角陳永忠是導演畢贛的「小姑爹」，《八月》的主演也都是導演張大磊的親朋好友等等。
除了成本考慮，「真實感」也是素人演員的天然優勢。
《平原上的夏洛克》描繪的本來就是徐磊河北老家的故事和人情，還要求用當地的方言演出，邀請「人物原型」出演似乎成了順理成章的事，「有很多情節不是我設計的，而是他們幾十年的生活經驗，是長在他們生命里的東西，所以特別真實。」
《過昭關》的導演霍猛一開始就確定了要用全素人出演，因為職業演員很少有在鄉村生活的經歷，他們的形象、語言甚至臉上的褶子都很難達到要求，「在我這部電影的美學體系里，演員不能化妝，那是假的。」
同時，李福長的性格也與楊太義本人十分貼合。據說，楊太義在出演前還專門「審閱」了劇本，確保「不會毀了老黨員形象」才決定出演。
張揚一開始對《岡仁波齊》的構想只有故事走向和人物設定，沒有具體的劇本。他希望能跟隨一組真實朝聖的隊伍拍攝，從他們的生活中挖掘故事。最後出演的一行十一人都是他在當地村子中找到的真實的朝聖者。次仁曲珍也是真正的孕婦，在拍攝途中，兒子丁孜登達順利出生。
還有一些電影由於題材的特殊性，選擇對這些題材熟悉的素人演員就成了最優解。
《活著唱著》講述的是一個民間川劇班十多年間幾經輾轉漂泊，堅守在成都鄉間演出的故事。
一開始，本來有人建議由鄧婕出演女主角，但鄧婕表示自己不可能「演得那麼生動」，所以退而做起了監製，選擇由故事原型里的川劇團演員直接出演。女主角趙小利稱劇情中90%都是自己的親身經歷，「演一次哭一次」。
還有明年春節檔的大製作《中國女排》，已公布的「老女排」12人陣容清一色的都是沒演過電影的專業排球運動員，連出演青年郎平的郎平女兒白浪也是職業排球運動員。
據導演陳可辛介紹，劇組也曾嘗試找來1米8以上的演員，教他們排球試拍，但拍出來的感覺完全不對，最後乾脆決定從全國上萬名排球運動員中海選，歷時半年經過數輪淘汰和表演訓練，最終定下了這十二位飾演老女排的演員。
非職業演員是把「雙刃劍」
「如果拍《長城》這類大片肯定就要用專業演員，因為他們要塑造別人，不是自己，需要方法和慣性，但《八月》當中每個人所做的都沒有超出日常生活，所以我也希望用本身就很普通的演員。」導演張大磊這樣陳述專業與非專業演員在適用性上的區別。
對於要求生活化表演的題材而言，素人演員有自己的優勢。他們在很大程度上不需要表演，演的就是自己，甚至直接用本名出演，比如《平原上的夏洛克》中的三位主演大叔。導演解釋說，這是為了讓他們更快入戲。
在《平原上的夏洛克》的拍攝過程中，導演一般只需要介紹這場戲的大致劇情，大叔們便會根據自己的生活經驗一起討論，很多對話和表演都是即興的。幾十年的生活經歷讓他們對戲中的情境和人物關係足夠熟悉，這是專業演員在短時間內無法達到的「境界」。
《過昭關》的導演霍猛回憶道，在拍一段爺爺給孫子講伍子胥的故事的戲時，孩子突然問了一個劇本上沒有的問題，他不禁心裡一慌，但沒想到楊太義卻自然而然地接了下來，就像生活中爺爺給孫子講故事一樣。還有很多類似的「神來之筆」都讓霍猛欣喜不已。
《路邊野餐》中，「小姑爹」陳永忠的表演也異常鬆弛，得益於人物原型本來就是他自己，一看劇本腦子中就有了生活畫面，還常常會嚮導演提出，哪些地方不夠符合真實。
在電影《寶貝兒》的拍攝過程中，除了楊冪、李鴻其、郭京飛等主要演員，導演劉傑啟用了大量的素人演員來扮演他們生活中的真實職業。
楊冪在採訪中說，自己常常會觀察素人演員的表演，感嘆他們為什麼演得這麼好，與素人演員對戲也考驗十足，「警察每次演的台詞都不一樣，如果不是真聽真看真感覺，就會接不上。」
然而，素人演員也有自己顯而易見的局限性。缺乏表演經驗，對鏡頭、走位沒有概念，十分考驗導演的調教和把控能力。陳永忠就從自身經驗出發總結非職業演員的劣勢：「台詞記不住，表演少許僵硬，容易緊張。」
在《八月》中出演父親一角的張晨也表示電影表演與他想像的完全不同，職業演員在沒有反饋的情況下也能知道自己的表情、狀態、眼神出來大概是什麼樣子，但非職業演員表演出來可能跟自己想像的完全是兩個樣子。
正如張大磊所說，素人演員的優勢和劣勢都是「他們只會演自己，演不了別人」，這既帶來了無法比擬的真實性，也局限著他們的「戲路」。《夏洛克》中的三位大爺脫離不了土生土長的華北平原，「小姑爹」離開凱里的土地，也難免會失去了稜角。
很多素人演員的大銀幕「第一次」也往往是「最後一次」。他們大多會選擇在短暫的演員體驗過後，回到自己原有的工作崗位和社會身份中。當然，也有如陳永忠這樣逐漸摸索向「半職業化」轉變，成為簽約演員，在更多更豐富的作品中打磨演技。
從《中國女排》這樣體量的商業大製作也開始大量啟用素人演員不難看出，非職業演員已不再是中小成本文藝片的專屬，只要契合角色，就能獲得導演和觀眾的認可。
畢竟，電影本來就是一段生活，演員又何必問來處。
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