作者/謝維平
今天過後，繼《綉春刀》、《我不是葯神》之後，「壞猴子72變電影計劃」的第三部作品《受益人》順利過2億。
這部中小成本影片，能夠取得這樣的票房成績，相當不易。
對於導演申奧來說，收穫更大，他成為了壞猴子隊伍里第三個作品面世的導演，但更重要的是他在這個過程里創作上的收穫和感悟。
導演申奧
他的劇本一開始並不是現在這樣，最初是一個更加暗黑的故事，但出於觀眾接受還有主角塑造的考慮，做了巨大的調整。
本子寫了一年之後又調了一年，全盤推翻就經歷了五六次，在這中間，他推掉了廣告，斷掉了經濟來源，全身心投入了劇本創作中，過了幾年苦哈哈的日子。他坦言，現在這個結果是他能堅持的極限。
在這個過程中，申奧開始發現，要拍一個大眾電影其實並沒有想像當中那麼簡單。他整個人的創作性格也發生了巨大的轉變，他以前是一個憤怒、刻薄的人，堅持著知識分子的批判性。但他發現，其實在創作風格上，自己是一個樂觀積極、感性陽光的人。他說，以前覺得正面不酷，但他現在決定接受自己是這樣的一個創作者，在未來的作品裡，他希望這會成為自己的標籤。
以下是娛樂資本論矩陣號河豚影視檔案（id：htysda）根據採訪整理的申奧心路歷程，我們可以看到，這個1986年出生的導演在過去幾年，在監製寧浩的嚴苛磨礪下，發生了巨大的轉變。其中透露出的問題和個人思考，相信對於很多年輕創作者來說，都有參考意義。
「帶有道德困境的主角不是好主角」
從《潮逐浪》到《受益人》，如果要說我的電影有什麼一以貫之的母題的話，就是欺騙和信任，之所以著眼於這個母題，就是因為它很當代，跟我們息息相關。
生活中該不該有謊言，關於謊言，關於信任。你該全部的信任一個人嗎？但信任有時候會帶來謊言。這背後是有很強哲思的。我就對這個感興趣。
但一開始選擇做《受益人》騙保這個題材，我並沒有想那麼多，操作這個題材，我當時想的就是它簡單，騙保本身就有一個很戲劇的核，然後又產生了愛情、背叛，有一個強戲劇，格局小，一個場景，三演員，弄完了。
但真正開始寫劇本就發現並沒有那麼簡單。雖然物理條件還是這些，但在主題層面、人物層面上非常難弄。因為你的主角帶著巨大的惡性道德困境，倒不是困境，就是一個惡劣道德的前提，按照通俗的說法就是，主角是一個壞人。這個點是擰不過來的。
這樣的主角，首先過審就可能遇到問題，但更重要的是，在觀眾那也是過不了的。觀眾他不會支持主角，無法共情。它是這樣一個呈現人性黑暗的東西，整個故事唯一的好人就是那個女孩，但她死了，當然最後壞人也死了，被法律懲罰了。
監製寧浩，我覺得他對我的幫助太大了，我是一個沉醉在創作里的人，但他比我還沉醉，可以感覺到他那種高強度的壓迫感。跟他溝通的時候壓力特別大，就非常渴望得到他的認可。
我覺得我這次一開始有一個錯誤的認識，我有點把寧浩當甲方了。當然後來這種錯誤認識一點點打消了。這是我自己反省的時候發現的一個事。其實我們很不一樣，我們作品也很不一樣，風格也不太一樣。
他的電影是非常理性的。沒有什麼感性的地方，很多是絕望和悲觀的，我不是的，我是在垃圾堆里刨出暖寶寶的人。我們完全不一樣。他的幽默非常瘋狂，而我的幽默是很淡的。當然，整個創作也都是我自願的，包括裡面的幽默，追打戲等等。他沒有要求我寫任何東西，他只是告訴我什麼地方有問題，比如說主角，他一直在強調主角不令人同情，不無辜，他說這個主角太賤了，太讓人恨了。
我的主角原本是特別殘忍的，我原來的主角，他是始作俑者，是他自己要做這個事情，然後找了一個傻哥們來幫他。跟現在是反過來的，然後他做了一半的時候，他不想做了，他給了那傻哥們五萬塊錢就走了。
就是因為他跟著柳岩飾演那個女人產生了感情。但後來柳岩這個角色還是死了。他就去找那個傻哥們，說都說了別幹了，為撒還干呢，這哥們就找出了那個時候他不在這個城市的證據。那到底是誰幹的呢？這個時候警察就介入了，警察跟男一一起，找到證據證明這個事情就是男二乾的。最後，警察要抓男二之前，男一手刃了仇人，復仇了，但最後男一也被繩之以法，就在男一正法之前，終於搞清楚了事情的真相，警察就說，你殺人要償命，但你中間是有悔過的，這是一個關於惡毒的種子開出更惡劣的花的故事。
原來寫的是這麼一個事，這個故事比現在這個要深，要嚴肅，要殘酷。但一定沒有現在這個賣。當然，更重要的是，那個故事肯定過不了，首先主角不能是主犯，你追溯一下所有的涉案題材，主角是從犯可以。必須把主角寫成從犯。還有一點，就是原來那個故事取材很真實，就會被認為是為犯罪開脫。雖然這是藝術創作，但是你不能把一個惡性案件裡面的犯罪分子，已經被就地正法的犯罪描繪成有人性，有悔過情節的。
諸多的原因吧，導致那一版劇本就沒有過，那是2018年的一月份，這個劇本寫了一年多。後來就改，改了一年，主配角做了對調，女孩的結尾也要改，然後其實原本故事，柳岩那個角色是有一個女兒的，雖然她一直跟男主說，這是我的妹妹。這個女兒，也是導致他下不去手的原因，就讓他糾結，我現在害的是一個母親。那個男的突然手軟。之前一直沒說，後來在結婚前就告訴他了，那個男的一下就不行了。就把計劃放棄了。
那個故事最後沒有拍出來，但我不遺憾，我很感謝、感激呈現成現在這個故事。因為如果那版拍了的話，頂多就是在公眾號里有人誇你，有人覺得是個好電影。不過如果那一版拍出來，視聽語言更凌厲更乾脆，視聽語言更強烈。
現在女兒也變成男方的兒子了，也做了對調。現在變成愛情喜劇了。愛情喜劇肯定不能從犯罪起，犯罪不能走到愛情上，這幾個元素在打架，這是我糾結的地方，可能能力很強的人可以融合，但我融合不了。
這之後，在很長的一段時間，我都沒有從這種調整中走出來，最初的創作嗨點拿掉了以後，整個人很難適應。當然我現在說服了自己，我拿到了船票。我有了「營業執照」。我有一些創作上的好朋友，聽我這麼說，他們就罵我，說你這樣還不如不做，我說因為情況不一樣，那個時候已經到了耐心的極限了。這三年多我在這個事情上，而且我收入也沒有，我開機了才有導演費，要不然我收入也沒有。
我寫劇本這兩年，以前拍廣告的工作也停了，接廣告是寫不了劇本的，天天宅在家裡寫劇本，這段時間也沒有收入。當然寫劇本也會有一筆收入，但很少，非常少，寫廣告的時候，我很有錢，我生活水平很高的，但寫劇本，我生活水平一下哐啷就掉下來了，我就節衣縮食。但是就在那個情況下，挺了下來。
重新認識電影和導演職業
現在這個電影，我喜劇那一部分並沒有被觀眾特別認可，反而是情感的部分，大家記住了，這讓我重新反思。很多人說我是不是被寧浩導演影響了，沒有，這都是我自己的選擇，但我可能在選擇裡面出現了一些誤判、一些幼稚不成熟的判斷。
整個拍攝過程中，我最大的收穫就是我以後不要為討好任何人拍電影，只為我自己拍，我要修正出來一個更好的自己。
我開始理解跟審查的關係，如何拍一個大眾層面上的電影。實際上我現在也認同，電影就應該拍正面的，如果按照悲喜劇來劃分的話，在色彩上要更喜劇，不一定是真正的喜劇，但我們這個故事最初是悲劇，是大悲劇，沒有人有好下場。悲劇的話，可能也要講救贖。所以我再做的話，肯定做喜劇。正面積極向上的喜劇。
申奧短片作品《潮逐浪》
2009年北電畢業以後我一直在拍廣告，大家進入電影行業的機緣不同，對我來說，最重要的就是要保持一個標準的、強度很高的訓練，無論是跟著寧浩寫劇本也好，還是我自己拍廣告也好，都是在訓練自己。我之前的訓練，其實也只能支持我拍出我的第一部作品，不可能讓我拍出一個劃時代或者是載入史冊的電影，對這我是有清醒認識的。
實際上，今年幾部票房爆了的影片，都有它的偶然性存在，很多東西的契機都是偶然的，只有訓練才是必然的，你必須得帶著訓練，帶著這身武藝去迎接偶爾。就是訓練，多訓練。
我的訓練就是拍廣告，還有寫劇本，跟著寧浩寫劇本就是一個強度極大的訓練，他是一個非常嚴苛的監製，一版一版地推倒重來，而且他很敏銳，能迅速地說出每一版的問題。我以前大學時有拍過一些短片，但並沒有這種長片劇本寫作的訓練。
之前拍廣告的經歷，實際上也給我很多幫助，單位時間內完成鏡頭數越多越好，各種招，各種節省成本的招。這次也都用上了，比如說我們湖裡那場戲，就用上的是我們以前拍廣告的經驗。如果實景拍肯定不行，真實的那片湖只有一米深，演員摔下去可能就摔死了。
一個年輕導演拍處女作必然面臨著一些商業焦慮，但我這個片子成本比較低，所以焦慮不大，回本不難，這兩個演員擱那裡就能賺錢了。
我下一部作品還將繼續跟壞猴子合作，我接下來還是會做獨特的題材，拍老百姓喜聞樂見的電影。我想要拍的是那種奇觀式的電影。現實主義也有奇觀。比如《瘋狂的石頭》就是在現實主義中找到了奇觀，包括之後寧浩的很多電影，比如《心花路放》都是現實主義基礎上的奇觀。
通過這部影片，我覺得一個導演資格，應該包含兩個方面，第一就是對自我的認識，我能力的完成度，我現在能力的邊界，還有就是對電影的認識。我覺得我現在對電影認識比以前清晰了。
我以前也知道，電影是一個大眾產品，但我以前錯誤地認為，做一個大眾產品很容易，我覺得那部分的功能很容易，然後我簡單把這事弄完了，我再去搞自我創作，但我覺得現在反過來，我現在覺得把「我」放進去很容易，但是完成大眾度是很難的，因為觀眾口味要求太高了，你不翻轉、意外，他就覺得平、無聊。
我還有新的認識，很多電影我們都看過，但是我們會忘記它講了什麼故事，但是有一部分好電影的特徵，就是它給你留下印象深刻的橋段，我覺得這就是好電影。這次我自己下場拍，我就發現拍了大概2到3個橋段，是別人印象特別深刻的，膾炙人口，口口相傳。可能有一些橋段，未來幾年都還會有人聊，這就行了，這還不夠嗎？
對自己，我以前是一個很憤怒、刻薄的人，以前我自詡是文藝青年，我知識分子嘛，我得有批判性。在做這部電影的過程中，我性格變化很大，然後我性格裡面有兩面性，我還有一面，特陽光、特健康，我生活作息特健康，無煙少酒，什麼惡習都不沾。後來我發現我一直在壓抑那部分正面的東西，我覺得那不酷。一直在放大浪子、不羈、胡來的部分，包括一幫「狐朋狗友」，我們保持了小藝術家的勁，後來我覺得那部分其實不是我，是我整天演的，我真的可能還就是很正面的。我就一很健康很正面的人，我要把這部分放大在未來的電影裡面。
所有這些關於導演的體悟，都是在摔打里獲得的。我吃過苦，撞牆了。我一開始就是想拍一個非常藝術的東西，陰暗的，有勁兒，結果把自己困住了，然後解套的方式又是很牽強的方式去解套，這種感覺很痛苦。然後我發現，我呈現的正面情感的部分，是觀眾非常喜歡的，包括對情感信任的渲染，也是觀眾會喜歡的。
雖然我自己本人並不是一個特別依賴情感的人。我跟我周圍的社會關係的情感聯繫都很淡，就保持距離感。我不是很親近的，但是當我把情感放在電影里，放大以後，發現觀眾非常接受，非常喜歡那部分的東西。
寧浩
所以我以後就會接受這一點，看到自己的這一個長處，放大人類正常的普世的情感。但你得經歷一次才知道。雖然這些都是我自己找到的，但是所以這些轉變，都受到了監製寧浩的刺激，他在刺激我，影響我，我相信他也在經歷這樣的過程，每次完成一部作品，他都會經歷這樣一個過程。因為作品會給你一個反饋，反饋會有一些東西超預期，有一些低於預期，通過預期來調整自己。
我覺得寧浩他不是一個普通人，普通人的很多慾望，他是沒有的，他有很多追求、認識，大眾未必理解。我跟觀眾離得比他近一些，所以我可能不用承受那麼多的痛苦。觀眾愛錢，我也愛錢，觀眾愛自由，我也愛自由，觀眾愛家鄉，我也愛家鄉，我跟觀眾離得很近，只要選定一個正面的題材，我都可以跟觀眾站到一起去創作的。我希望之後觀眾評價我，會說申奧是一個作品讓人喜聞樂見的導演。
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