暑期檔電影有一個國產電影，我不相信在座不知道，那是餃子開展四五年「煉造」的《哪吒之魔童降世》（下稱《哪吒》），《哪吒》自首映開始，一直以來頗受消費者的重視，從首映到各大影院下架，打造了總超過四十億內地票房的國產動漫「神話」，現如今在騰訊、優酷、愛奇藝等視頻平台中發布。從內地票房戰績來說，恐怕在座對《哪吒》的信譽成績也是拍手稱快的吧！這也讓這部影劇稱得上各個行業重視的熱門。但是近期，《哪吒》卻因為著作權的問題慘遭異議。舞台創意秀《五維記憶》的著作權擁有方拿出自家的腳本製作信息，表示《哪吒》和《五維記憶》的故事腳本製作及場景設計、動畫特效上出現相同，他們表示《哪吒》涉及了對《五維記憶》的信息剽竊。
為此先不說是不是涉及到剽竊，在國內電影行業不斷進步的局勢下，國產動漫著作權一直以來被外界重視著。實際情況，這幾年來排片表的眾多國產動漫有什麼電影不發生剽竊異議的呢？
從中西合璧交融的發展認清藝術創作的與眾不同
近些年來的國產動漫有興起之勢，明顯的「中國古風」情景每每幀都能夠當作漂亮的壁紙。從《哪吒》、《大聖歸來》、《白蛇緣起》變成賣座電影的佳片過後，那些源自《封神演義》、《西遊記》、《白蛇傳》等中國古典小說和古代神話小說也讓更多人對影視製作有個新的了解，《大魚海棠》的劇情的靈感來自於《莊子·逍遙遊》，並融合了《山海經》的成分，這讓觀看影片的人知道了國產動漫的興起之勢。那些動畫影片的劇情經常會來自於很多人就膾炙人口的經典作，劇情中的情景和人物形象設計構思也都帶著中華傳統文化的印記。
經典之作再加上本國的文化傳承為「中國傳統元素」動漫片的群眾緣和市場中人氣值打造的有效保障，只不過在動畫作品著作權的難題上，卻經常出現考驗：名作禁止陷入慣常性表達方法的可能！如何用經典的名作和傳統意義的基礎知識上展示出新名作的獨立性、創新性？
前提，要使用當代第一視角去再次塑造經典之作劇情，在古典小說、古代傳說的基礎知識上建立新的人物形象和人物性格，並從而開展新的劇情。打個比方：儘管《哪吒》源於《封神演義》中哪吒的故事，只不過此版《哪吒》述說的又是一個因教育和自己的發憤圖強而完成人的命運轉化的當代故事情節，電影末尾更發出了「我命由我不由天」的影片中心。並圍繞著這一主題元素，故事情節主人公哪吒、配角李靖夫妻、太乙真人、龍宮三太子敖丙的性格特點，及其人物形象間的感情聯繫，這些都與原劇及先前改編劇本的名作呈現出明顯的差異，從而一層層推動開展劇情，理所當然顯現出給群眾的是一個新的篇章故事情節。
其二，要結合實際當代審美觀念、故事情節需求和前沿科技再造擁有民族風格的人物角色個人形象和故事情節情景。
《哪吒》中的哪吒個人形象既保留了齊劉海、兩個朝天小辮、紅色的背心等民族風格，又添加了很大比率眼晴、熊貓眼、手插褲子口袋、口叼稻草等「又萌又喪」的現代化動漫人物設計，事以來表明哪吒的小魔頭個人形象。師傅太乙真人的個人形象在電影中開展了顛覆性創新處理，由過去著作中道骨仙風的老道個人形象，轉為了操著四川味四川普通話方音、嗜酒如命的胖中年大叔形象，這種憨態可掬、自帶喜劇效果的個人形象恰好滿足了當代人放鬆焦慮抑鬱情緒的需求。除此之外，電影中「江山社稷圖」情景中，不僅擁有中國畫的意境和成分，又採用了3D動漫的方法添加了水上漂流、過山車的特效。電影知名導演餃子在受訪中，也曾今重中之重講解了人物角色和動畫場景設計，及其動畫特效畫面設計等十分重要的事物，那些新的人物角色個人形象和故事情節情景都是保證動畫影片擁有獨特性的重要因素。
電影是不是存有剽竊侵權，廣大群眾的呼聲和刑事的區分各異
從我國對作品版權的中規定，《版權法》早有已經確定，侵權其他人著作存有造成版權侵權的情形，區分是不是造成版權侵權，一般來說採用的是「碰觸+實質類似」的原則。假如認為許可權的著作已然在線播放信息公開發表，大多數都是可以評定為被控侵權著作碰觸過在先著作或存有碰觸的機會。故此版權侵權判斷的核心在和被控侵權的具體內容開展比照，判處為認為許可權的著作和被控侵權的著作是不是造成實質的類似。
要想判定著作是不是存有實質相同，還可以從思想意識和表述上給予分辨。
著作權法保障表述，並不是保障思想意識的。舉例論證：善與惡兩級發生衝突抗衡的主題風格是隸屬於思想意識的範圍，所有人都不可佔為己有，只是反過來的是所有人都能夠對這一主題風格開展藝術創作產生新的著作。簡潔明了的說便是在判定電影動漫是不是侵權行為的情況下，不應當從著作的主題風格和創意設計思想意識等範疇開展比照，反倒是涉及實際的故事情節排編、設計方案場景設計、人物角色，以及人物關係圖設定和對白等著作的表述範疇開展相對比較。
此外有一點便是開展表述範疇的相比。需用排除的便是公共領域的表述或慣常性的表述。打個比方：在表述善惡兩方面的情況下，選用黑與白、紅黑、紅藍等色彩對比的情形，便是歸屬於比較常見的展現形式，只是卻無法歸因於被控侵權行為著作與指出許可權的著作選用了一樣的色系就被指出是侵權行為。並且在表述浩瀚宇宙和混沌世界的情況下，圓形球體、陰陽魚太極圖，及雲霧狀星雲圍繞的情景，這種全是歸屬於慣常性的展現形式。倘若較起真兒來，在指出許可權的著作以前可以發現類似的表達方式，為此還可以說，《哪吒》真無法僅以被判定為造成侵權行為！並且在判定電影動漫是不是造成侵權行為的情況中，還需用將一些要素和電影總體開展切合相比的，不僅如此，還需用充分考慮產生類似表述的一些是不是歸屬於指出許可權著作的具體內容。
從法律角度看通過定性分析版權盜用的標準規範判斷，在生活中，針對抄襲的這種觀念的應用和解釋都不能像法律判斷那麼的細緻入微，抄襲是旁人覺得是將別人著作的整個或一部分作為個人的著作來通過發布。換句話說，抄襲具備兩種特性：一個是掩藏了著作具體內容的真正原作者；二是著作必需公之於眾。在大眾語境下，抄襲的具體內容可以是著作的具體表達形式，也可以是著作的思想內涵，至於多少具體內容相同或相似就構成抄襲，判斷時是不是要排除慣常性表述，都沒有明確的標準規範。此外，在日常用語中，通常也不區分抄襲和抄襲。因此，在大眾語境下，抄襲或剽竊發生的頻率，也必然會高於法律認定構成抄襲的具體情況。
相對於「中國元素」國產動漫的未來發展趨勢要點，卻取決於當代的傳承與創新。影視作品塑造在承繼中華文化的時候，還必需切合當代角度、當代審美觀念和新科技技術手段多方面革新。同時，整合國產電影發展 條件的核心卻取決於重視著作權、重視原創者，還有必需嚴肅依法打擊版權侵權操作。
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