你有沒有過看完恐怖片，接連幾天都不敢睡覺關燈、就算憋著也不敢上廁所的經歷？
想必以上的經歷，大多數人應該都體驗過。你知道自己看到的都是假的，但怎麼也控制不住自己大腦中的杏仁核「驚聲尖叫」。
可是明明很害怕，看片的時候不是捂眼睛，就是調小音量，或是把窗口最小化，卻依然樂此不疲得體驗自虐的快感。
這可能就是恐怖片的魅力。
各個時期的好萊塢恐怖片
恐怖片的歷史跟電影差不多一樣長，1896年，世界上第一部恐怖片《幽靈城堡》誕生於法國，片長只有3分鐘，標誌著恐怖片這種長盛不衰類型的開始。
恐怖片可以量產還要等到上世紀30年代，環球影業憑藉著手中一堆怪物IP，打造了一系列恐怖片在那個諸雄割據戰中站穩了腳跟。當時有個說法米高梅的明星是最多的，環球旗下的怪物也不比它少。
在1930年前後，「恐怖片」（Horror Movie）一詞開始被美國影評界使用，整個30年代，是好萊塢恐怖片的全盛期。
二戰前後，恐怖片開始向「B級片」靠攏。在50年代，由於美國被「麥卡錫主義」的陰雲所籠罩，好萊塢恐怖片開始與科幻片結合，充斥著對於核戰爭的焦慮。
直到60年代，希區柯克的《驚魂記》成為了恐怖片的轉折點，恐怖片開始出現精神分析的元素，杜撰出來的怪物變成了現實社會中患有精神病的變態殺手。
我們不能忘了這個十年里還誕生過另外一部恐怖片名作《活死人之夜》，可以說導演喬治·羅梅羅憑藉一己之力確立了喪屍片這一類型。時至今日，殭屍片從未過時，吉姆·賈木許的喪屍片《喪屍未逝》入圍了今年戛納電影節主競賽單元。不僅是好萊塢，我們亞洲也衍生出了喪屍片變體，韓國拍出了電影《釜山行》和劇集《李屍朝鮮》，日本拍出了《攝影機不要停》。
《活死人之夜》中喪屍的設定沿用至今，比如喪屍行動遲緩（也有速度極快的）、喪屍專吃活人、被喪屍咬了就變成喪屍、要殺殭屍，必須砍頭等。
70年代是恐怖片的一個井噴期，《驅魔人》、《德州電鋸殺人狂》、《月光光心慌慌》、《異形》，讓像約翰·卡朋特、雷德利·斯科特、大衛·柯南伯格這樣的電影大師聲名鵲起。
等到了80年代，恐怖片的類型更加豐富，像約翰·卡朋特拍出了《怪形》、《十三號星期五》等一系列佳作。同期，布萊恩·德·帕爾瑪深受義大利鉛黃恐怖片的影響，拍出了《剃刀邊緣》、《凶線》等恐怖片。
90年代，是好萊塢恐怖片的一個巔峰，從不受奧斯卡待見的恐怖片憑藉《沉默的羔羊》拿到了包括最佳影片在內的五項大獎。
這一時期，《女巫布萊爾》的公映也標誌著恐怖片中的新類型-偽紀錄恐怖片的誕生。
在2000年初期，好萊塢掀起過一陣日式恐怖片翻拍熱，比如《午夜凶鈴》、《咒怨》、《鬼水怪談》。在這一時期，好萊塢恐怖片的創作進入了一個創作上的瓶頸期，處處被日式恐怖片壓制。
也正是在這一時期，溫子仁橫空出世。在打造「招魂宇宙」之前，先開啟了「電鋸驚魂宇宙」。雖然他只拍了這個系列的第一部，《電鋸驚魂》無疑是這個系列裡評分最高的一部。
「招魂宇宙」是必須要說一說的，算上今年上映的《安娜貝爾3》和《哭泣女人的詛咒》，「招魂宇宙」已經上了7部電影，按照故事時間線來順序：《招魂》、《安娜貝爾2》、《修女》、《招魂2》、《安娜貝爾》、《安娜貝爾3》、《哭泣女人的詛咒》。
新成員《安娜貝爾3》的評分是「招魂宇宙」中偏低的，但並不妨礙它在全球拿到2.28億美元的票房，要知道它的製作成本僅為2700萬美元。
從《安娜貝爾3》的票房來看，恐怖片這種類型某種意義上成為了電影市場的一種剛需。
近幾年來，尤其是從2010年以後，好萊塢恐怖片越來越火，在類型上更加多樣化，傳統的jump scare已經不能滿足導演與觀眾了。
從今年的好萊塢恐怖片中可以發現兩種創作路徑。
正統恐怖片既不遲到，也不缺席
何為正統恐怖片？
最好的例子就是這兩年最火恐怖片《小丑回魂》1和2。
這裡附上一張圖，圖中是北美歷史票房排名。
第一位就是《小丑回魂》，它打破了《驅魔人》保持了44年的R級恐怖片票房紀錄，成為影史第一（《小丑回魂2》排在第6位）。
華納公司僅投資了3500萬美元，對於《小丑回魂》的票房表現也沒有過多期待。不僅如此，華納還把《小丑回魂》和《安娜貝爾2》都放在了暑期檔，前者是9月8號上映，後者是8月11號上映。
誰也沒有想到，上映首周《小丑回魂》就是票房冠軍，最終全球票房超過6億美元，空降美國2017年年度票房第五位。
這也是為什麼《小丑回魂2》會找來詹姆斯·麥卡沃伊和傑西卡·查斯坦這樣的一線演員坐鎮。
拋開其他先不談，《小丑回魂》實際上借了前一年開播的《怪奇物語》的東風，甚至《小丑回魂》與《怪奇物語》還共享了同一個小演員菲恩·伍法德。
《小丑回魂》可以看成電影版的《怪奇物語》，只不過是把怪物替換為小丑而已。
《小丑回魂》套用的是好萊塢正統恐怖片的故事範式，故事一開始一片祥和，突然一個人死了，這個人可以是主人公的家人，也可以是路人（《小丑回魂2》）。這個人的死引發了隨後一連串的恐怖事件。
這裡可以看出非常傳統的好萊塢三幕劇結構，起承轉合每一部都設計得很到位，《小丑回魂》里也有慣常的jump scare，恐怖的環境烘托，血腥暴力的場面以及最後的正邪大戰。
但是《小丑回魂》並不是一部以嚇人為目的的恐怖片，給動不動就一驚一乍嚇人的正統恐怖片以新的出路，他講述了聚焦了7位主人公身上的故事，他們每一個人的童年陰影， 比如家人的意外身亡、校園暴力、家庭暴力、媽寶。
這7個人也沒有任何超能力，不但如此，他們還是別人眼中的「窩囊廢」。正如片名《It》，它代表著一種未知，真正的恐懼是恐懼本身。電影的主題就是想講如何拾起對抗未知的勇氣。
在《小丑回魂2》把童年經歷對人一生的影響提到了一個新高度，這種關注原始恐懼的方式也把這個系列拔高了一個層次。
獨立恐怖片才是恐怖片的未來
這幾年好萊塢湧現出了一批製作恐怖片的新鮮血液，像阿里·艾斯特、喬丹·皮爾、羅伯特·艾格斯、約翰·卡拉辛斯基等人。
在製片公司領域，也出現了像Blumhouse這種專門製作低成本、高創作自由度的電影公司。當然，也包括像A24這種已經在好萊塢有了知名度的電影公司。
我們可以再看一眼上面那張R級恐怖片歷史票房排行榜，排在第三位的《逃出絕命鎮》就是由Blumhous和環球影業聯合出品。Blumhous還出品了M·奈特·沙馬蘭的兩部新作《玻璃先生》和《分裂》。
而A24則出品了阿里·艾斯特的兩部作品，以及羅伯特·艾格斯的兩部作品，《遺傳厄運》是A24迄今為主票房最好的電影，全球票房7900萬美元，而預算僅是1000萬美元。
恐怖片一直被稱為方便賺快錢的電影，一般它們的成本低，一般的電影公司也不會涉足。上面那張圖中，10部恐怖片幾乎被環球和華納壟斷，華納有5部，環球有3部。
現在的獨立恐怖片賦予了恐怖片這一類型以新生，提供了後者給不了的新鮮感。大製片公司在權衡創作與票房的時候，會以票房我主導，而像Blumhous、A24這樣的公司會更加看重導演的創作。
這些獨立恐怖片在情節設置與正統恐怖片有很大不同。比如，正統恐怖片的結局一定會是正義戰勝邪惡，而獨立恐怖片的結局大多比較黑暗，阿里·艾斯特的《遺傳厄運》與《仲夏夜驚魂》，羅伯特·艾格斯的《女巫》，就是如此。
在題材的選擇上也十分靈活，阿里·艾斯特專註於通過電影講述邪教對於家庭與個人的影響；喬丹·皮爾的視角放得更遠，他探討了美國黑人與白人之間的社會階級問題；約翰·卡拉辛斯基則把重心放在了如何探索恐怖類型片的邊界，《寂靜之地》就給人耳目一新的感覺。
獨立恐怖片一直為恐怖類型片輸出優質作品，就像喬治·羅梅羅的《活死人之夜》，11萬美元的製作成本，3000萬美元的票房。
說白了，就是這些小公司敢冒大公司不敢冒的險。
正如最近馬丁斯科關於漫威電影言論的一系列事件，好萊塢正面臨創意枯竭已經是眾人皆知，像迪士尼這樣的頭部公司也在靠自己手上的IP炒冷飯，IP終究有過氣的那一天，興許現在好萊塢恐怖片的空前繁榮會為未來的創作指出一條明路。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-