12月1日，國家大劇院「走進唱片里的世界」之《國家大劇院青年作曲家計劃第七期終評音樂會》唱片分享會在京舉行。專輯中的青年作曲家周嘉穎、劉豫徽、文子洋，青年二胡演奏家高白，和指揮家張藝、陳琳到場，分享唱片錄製背後的故事。
國家大劇院自2011年起創辦了「青年作曲家計劃」，面向全球青年華人作曲家徵集和遴選管弦樂作品，為入圍展演作品組織演出。第七期國家大劇院青作計劃與以往不同，首次將徵集作品範圍調整為中國弓弦樂器與管弦樂隊協奏曲，對青年作曲家提出更高要求。此次發行的專輯就是2024年1月6日在國家大劇院音樂廳舉行的《國家大劇院青年作曲家計劃第七期終評音樂會》現場實況錄音，也是「青作計劃」的第一張唱片「衍生品」。專輯中，在青年演奏家的生動演繹下，進入終評的五首作品用中國傳統器樂與現代技法，一同展現中國音樂元素的魅力。
周嘉穎從「冰玉堂」這一特有建築獲取靈感，創作了《冰玉堂——在歷史的暗明中穿梭》。作品以流行於廣東珠江三角洲的粵劇唱段、龍舟說唱曲藝作為一種「口吻」，詩意闡述冰玉堂的風霜。文子洋創作的《慟歌》有感於自春秋以來中國傳統文化中以「悲音為美、悲音為樂」的藝術創作審美傾向，強調了二胡音樂中的悲情氣韻。劉豫徽所作《思南·黃梅隨想》，主要是對黃梅戲中念白與唱腔元素的提煉與外延，運用器樂化手段，強化黃梅戲念白「不瘟不火、抑揚頓挫」的語言張力。「黃梅戲最吸引我的是它竟然有像勛伯格十二個序列一樣，有自己的序列，有十個音貫穿了整個戲的唱腔，所以非常奇妙。」劉豫徽說。
「青作計劃辦了七屆，對於我們到底要寫出怎樣的音樂，其實有很多可以總結的地方。」指揮家張藝從「青作計劃」評委的視角總結了作曲的三個層面，「一是只寫給自己聽的，二是『命題作文』，這兩個某種角度都有自己一定的局限性。而還有一種是，既能按照命題要求、又能把自己的思考和理想寫進作品，如何把這個平衡把握好，是非常難的，需要我們思考和總結。」
指揮家陳琳則全面回顧了「青作計劃」的創立過程和規則的制定：「某種意義上，青作計劃確實像比賽，但除了比賽還有一個更重要的意義是對青年作曲家的一個長線的關注和持續的培養，所以它不叫『比賽』，叫青年作曲家『計劃』。」
國家大劇院唱片公司總經理趙爭表示，國家大劇院音樂廠牌ncpa classics在不斷推出國家大劇院藝術生產成果的同時，也一直致力於為青年藝術家提供展示才華的平台，「青年作曲家能夠聽到自己的創作被演錄出來，本身就是很難得的機會，希望通過唱片和流媒體的傳播，讓更多行業內外的人了解中國優秀年輕作曲家的創作實力。國家大劇院唱片公司也會不遺餘力地繼續展示、推廣『青作計劃』和眾多青年音樂家的精彩創作。」
文/北京青年報記者 田婉婷
攝影/北京青年報記者 李娜
編輯/崔巍
