上個周末，整個內娛都在熱議金雞獎。有人為獲獎者喝彩，有人為「陪跑者」惋惜，鮮花掌聲伴隨著各式討論，掀起一場全民共赴的電影盛宴。
與此同時，國際影壇也十分熱鬧。導演陳思誠「悶聲干大事」，在第45屆開羅國際電影節榮獲個人獎項「金金字塔榮譽獎」，以表彰他對電影行業的傑出藝術貢獻。
1、電影《解密》沖向國際，
陳思誠悄聲干大事
給大家科普一下這個獎項的含金量~開羅國際電影節創辦於1976年，是非洲最大、最具影響力的國際電影節，也是非洲唯一一個國際a類電影節。
作為繼張藝謀、賈樟柯後，時隔八年再度在開羅國際電影節斬獲個人榮譽的中國影人，陳思誠這一次「排面」十足。
由他執導的電影《解密》作為開幕影片亮相開羅國際電影節「中國電影周」，「代表國家隊出征」的自豪感不就來了。
觀影席除了來自世界的觀眾，更有兩國官方的重要領導嘉賓：中國駐埃及大使館大使廖力強，中國國家電影局副局長陸亮，中共北京市宣傳部常務副部長、北京國際電影節組委會副主席趙衛東，開羅國際電影節組委會主席海珊·法赫米，埃及國家電影中心主任海珊·巴克爾等均出席觀看《解密》。
雖然遠赴異國他鄉，但是電影《解密》共通的情感在映後引起熱烈反響。以夢為引，《解密》通過夢境將複雜的密碼破解過程可視化，觀眾們被容金珍傳奇人生所吸引的同時，也因家國情懷的極致影像美學呈現被導演的創作才華圈粉。
《解密》是陳思誠第一次改編文學作品，也是他首次涉足諜戰元素的電影創作。他保留小說原著的閃光點並進行了集藝術與類型化的電影改編，得到了原著作者麥家老師的高度認可，是麥家迄今為止最滿意的影視化改編作品。《解密》同時也收穫了很多觀眾的肯定，甚至被認為是「最不陳思誠但卻是陳思誠最好的一部電影」。
從故事上看，電影《解密》將歷史、奇幻、諜戰、傳記等多種元素融於一體，呈現了一個既夢幻又真實、既具有深度又充滿想像的電影世界；
從影像上看，他運用大量超現實的美學表達，通過細膩的鏡頭轉換和極致的色彩對比，展現了角色內心的複雜情感和困惑掙扎。
作為國內首個使用數字調光台控制全部led燈打光拍攝的電影，《解密》真正實現了「光影織夢」，片中所有燈光都可在調光台上精準操控，讓觀眾彷彿置身於真實的夢境之中。
要將《解密》所需龐大震撼的視覺效果具象化，不僅需要以陳思誠帶領的主創團隊齊心協力，也離不開高標準的工業流程和產業投入。除了首個數字調光台、全球只租不賣的arri alexa 65imax攝影機、《解密》劇組還在棚內搭建了一片紅色沙灘。由此可見，陳思誠對於電影各個環節的投入煞費苦心。
《解密》集類型拓展、敘事表達、視聽美學、技術創新於一體，是陳思誠導演十年的全新突破之作。電影中諸多細節和隱喻吸引觀眾走進電影院二刷、三刷。
電影《解密》以顛覆式的美學想像將多義性的文字用詩意化的影像呈現， 「電影是造夢的藝術」在《解密》這部影片當中，被精準解答。
11月14日，開羅國際電影節中國電影周，《解密》作為開幕影片在展映後廣受好評，以更加自信的姿態向世界展示了中國本土文化的獨特魅力和深厚底蘊，為中國電影在國際舞台上贏得了更多的關注、尊重和話語權。同時再次印證了越民族越世界，以共通情感講好中國故事對搭建文化橋樑的重要性。
2、導演界的「牛馬」，
陳思誠是真·幹活
在所有光環背後，是陳思誠十年如一日的堅持和突破。曾經有觀眾說陳思誠是電影圈「牛馬」，這個說法甚至還在《解密》路演期間舞到了正主面前~
他是如何一步步走到現在的？回想2014年的情人節，他自編自導自演的首部電影《北京愛情故事》上映，當天票房過億，三天票房破兩億，連續刷新七項紀錄，甚至被《新聞聯播》點名表揚。陳思誠自此開啟高歌猛進的電影創作之路。
陳思誠這十年電影生涯，一邊做導演（代表作《北京愛情故事》《唐人街探案》系列、《解密》等），一邊當監製（代表作《誤殺》系列、《消失的她》、《三大隊》等）。身兼數職、步履不停，成為觀眾認可的「高產」代表。
僅2024年陳思誠的公司壹同製作就開機拍攝了《誤殺3》、《惡意》、《唐探1900》三部電影。
即使保持這樣的創作速度，仍有觀眾喊話陳思誠「40歲正是闖的年紀」，希望每個節假檔期都能看到新片。感覺陳導也是聽進去了，當場表態要「鞠躬盡瘁死而後已」，真·導演界的勞模、電影圈的純牛馬。
更難得的是，在這樣高產的創作前提下，陳思誠還能保持作品的高質量呈現，不斷突破嘗試新的類型題材，在觀眾那兒收穫了扎紮實實的口碑。
當導演，他推出觀眾喜愛的《唐人街探案》系列作品，開創中國電影行業最具商業價值和生命力的ip之一「唐探宇宙」。當監製，他捨得投錢投精力，《誤殺》系列、《消失的她》、《三大隊》等電影作品都是叫好又叫座的佳作。
但他並沒有待在自己的舒適區，而是涉獵多個題材類型的創作，不斷擴寬自己的創作邊界。愛情、喜劇、懸疑、現實題材、文學改編...對於陳思誠來說，他不會拒絕或是囿於某個類型，而是更加重視在內容上有沒有可供挖掘、可供表達的空間，講自己真正關心和想講的故事。
多年累積之下，令人感概的是陳思誠在展現頗高電影商業價值的同時，憑藉自己對創作的高標準嚴要求以及敏銳的判斷，不斷製造爆款點燃觀眾和市場的熱情。
但這時候也有觀眾開始疑惑：為什麼是他？憑什麼是他？
有人說陳思誠是最會賺錢的導演，有人說他在不斷復刻自己的成功案例，孵化出一個又一個「陳思誠」。但作為「天選挨罵聖體」的他，不辯駁這些來自觀眾的質疑。
仔細想想，這些年陳思誠挨過的罵真的不少。說他油膩的，吐槽他「裝」的，嫌棄他字難看甚至逐幀分析他微表情的...如此「血雨腥風」的體質，陳思誠卻始終一笑了之，生活上的豁然隨和與事業上的力爭上遊形成了鮮明的反差。就連辱追粉也是一邊罵罵咧咧一邊抱著期待走進電影院，也算是達成了某種微妙的默契。
3、熱愛能抵萬難，
一邊賺錢一邊燒錢
收穫如此成績的陳思誠，在不少觀眾心目中自然是「賺翻了」。但是比起「賺錢」，陳思誠「燒錢」的能力更是出了名的，而每一處「燒錢」的痕迹都是他對電影事業誠意滿滿的體現。
《解密》使用國內最頂尖的攝影、美術、剪輯、視效、燈光團隊，集結了國產電影工業最高質量的金牌班底，呈現出絕佳的視覺效果。高水準還原的701，五千平米攝影棚內「無中生有」造出的紅色沙灘，每一個畫面都充滿了「燒錢」的氣息。
他還花重金購買披頭士樂隊的音樂版權，成為華語電影購買披頭士樂隊版權第一人。《我是海象》這首歌曲當中的反戰意識和迷幻隱喻，與電影的氣質不謀而合。這首歌曲的運用，也讓很多觀眾找到了影片中更多值得深挖的細節。
不過這也不是陳思誠第一回在電影里「一擲千金」買歌曲版權了，《唐人街探案2》用過霉霉的歌，《唐人街探案3》用過邁克爾·傑克遜的歌，真·自己卷自己。
王寶強辣評：陳思誠把這些年在電影上賺的錢，又花在了電影上。
但是比起「牛馬」、「勞模」這樣的稱呼，斯文更願意稱他為「電影界拓荒者」，陳思誠從業多年，持續為中國電影貢獻著自己的力量。
對外，他不遺餘力地向海外市場輸送作品，努力帶領中國故事走出去，讓國際看到中國電影的崛起和發展。
對內，持續努力促進產業發展，壹同製作一直有青年導演扶持計劃，提供機會和平台，盡全力幫助有潛力的青年電影人，如《誤殺》導演柯汶利、《消失的她》導演崔睿、劉翔、《三大隊》導演戴墨、《誤殺3》導演甘劍宇、《唐人街探案》系列網劇導演姚文逸、來牧寬、王天尉等，從創作到市場，陳思誠一直在用實際行動不遺餘力地為他們保駕護航。
當好兄弟王寶強的電影《八角籠中》面臨「資金危機」，陳思誠幫他拿了全部的後期費用。陳思誠與王寶強，兩人從《士兵突擊》相識，劇中是相伴成長的一對兄弟，劇外更是一路肝膽相照，二十年情誼不變成為彼此最堅實的後盾。
陳思誠對王寶強的果斷支援，不僅是對兄弟的「有事兒真上」，更是對這部影片的支持和電影人之間的惺惺相惜。
優質內容離不開產業的支撐，陳思誠以高標準投入創建了影視製作基地——熠熠和光，旨在為華語影視提供後期全流程一站式服務。內設杜比vision調色棚、cinity調色棚、杜比全景聲混錄白金棚等亞洲頂尖設備設施，為國產電影工業化製作提供實在的硬體支持。
投資後期製作公司，是投入產出比極低的一項業務。陳思誠不僅不怕「燒錢」，還和金雞創投共同推出了「熠熠和光計劃」，為金雞創投中的優秀作品提供全方位後期製作支持。真·為中國電影為愛發電了。
由此可見陳思誠這些年，罵沒少挨，事沒少干。「悶聲干大事」成了他「血雨腥風」體質之外另一個踏踏實實努力踐行電影熱愛的標籤。
擁有自我突破的勇氣，又十年如一日認認真真拍電影，40多歲的陳思誠正處在創作者的黃金期。開羅國際電影節的「金金字塔榮譽獎」，是他職業生涯里一座閃亮的獎盃，但我相信在未來，還有更多歡呼聲為他響起。因為在陳思誠的身上，永遠有著源源不斷的創作熱情、求新求變的自我驅動力以及身為電影人的使命感。
陳思誠監製的《誤殺3》已定檔12月31日跨年上映，這次是原班人馬用原創故事繼續延續「誤殺」ip，讓觀眾非常期待。由陳思誠導演的《唐探1900》又會給觀眾帶來怎樣的驚喜？讓我們拭目以待。
