近幾日國內外接連不斷的紅毯活動愈發暴露出一個事實：藝術與審美統統在線時玩的是品味，是美商在線的高級。
queen s | lacma藝術和電影盛典
熱巴 | 聯想及moto品牌代言人造型
空有元素堆砌的華麗，質感在線的情況下尚有觀賞價值。
《時尚cosmo》11月刊 趙露思
但大多數情況下會走向越努力越辛酸的抽象，甚至是低級趣味的表達。
向佐 | wb視界大會紅毯
在「藝術商品化 vs 商品藝術化」界限愈發模糊的今天，再談審美的高級感/高階屬性是很有必要的。
借用清華大學建築系教授的觀點：高級審美就是用高級材料模仿低級材料。
放在審美體系里則與高級感+高階審美密切相關。
為什麼大多情況下用高階材料詮釋低階材料就是品味？反之的模仿就是笑料？
三版海報到了人像這裡ai製圖的虛浮感+偽人感變強
這個論點是如何在生活品質-娛樂行為-個人風格的三部曲中，給大眾帶來更好的積極影響、並塑造與我有關的高級感的？
從對高級感的盲目崇拜到對其更全面包容的辯證認可，為什麼我們始終需要高階審美？
01
從原生臉到原生審美
之前總聊原生臉的特質決定製約了個人風格的走向。
即便同為蛇系美人，整體窄長成熟構架的御姐風aump與上短寬下急收構架的人機風柳智敏的美感顯然不同。
從更內核、更高層面看原生審美也決定了善用這張臉的結果+探索美感上限的能力。
就像柳智敏的蛇系特質愈發被兔系、雪貂系取代，美感發展變化也是各花入各眼。
此時「用高階材料詮釋低階材料」之於我們，就是把足夠成熟有美感的風格、因地制宜的活用到每一個審美載體上，呈現結果的偏差就是這一論題合理性的偏差。
這種合理性由兩大部分構成。首先是符合大眾對高級感認知的、群體風格美感的對比。
正如美人穿素，越素越美。用返璞歸真的紮實美感演繹輕鬆不費力的高級。
亦或造型體系里的簡約即成美。就像老錢風用昂貴優質的材質展現簡單素雅的風格，思路亦模仿、效果卻難復刻。
不論原生臉還是原生風格，都佐證了極致的艷也能是一種凌厲的通透高級，並與單純的素美區分開來。
梁洛施
同理短髮版本的鄭恩彩
除了大類上的對比襯托，高級審美的合理性呈現還體現在個人風格美感的剋制，亦是一種拿捏。
就像從孟子義咋咋呼呼的明艷憨純中取沉靜幽深的部分，收穫了這次紅毯不錯的造型呈現。
她口碑穩步逆襲的關鍵，就是用高階審美思路彌補了低階網感面孔的不足。臉還是同一張臉，但美感氛圍升級了。
《演員請就位2》2020 | 事實證明郭式審美改妝後確實發揮出孟姐美貌上限
包括鞠婧禕2020年尖叫之夜的出圈紅毯，就是將面孔中單薄甜美的特質一步步升級成風格中濃郁厚重的質感。
如今回歸淡素美，則是在面孔升級後的基礎上模仿大美人的美人穿素。以前是用高階風格輔助低階面孔，現在是用高階面孔這一材料詮釋低階風格。
這裡沒有拉踩貶低的意思，本質是審美下行的一種表達。畢竟所謂輕盈鬆弛的高級感，就源於只需淺露一點就足夠用的底氣。
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原生臉↔原生風格互相影響中容易被忽視、但又很重要的問題是：大多數人的原生審美在不額外施加成長壓力的前提下，會基本定性在理智思維尚未足夠成熟健全的青春期-輕熟期（比如15-25歲但會有波動）。
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以至於成年後-踏入社會後，這兩大節點會產生很多掙扎糾結的報複式審美行為。
這一點連明星也逃不掉，缺乏堅定的個人風格就會經歷一段將昂貴與高級畫等號的呈現期。
趙露思 | wb視界大會紅毯造型
ulyana sergeenko 2016 ss 高定原版裙長
想要擺脫這種裹挾，就更需全面的修復認知。認識到高級審美本應不斷滲透融入到個人生活，而非時刻逼迫我們踮腳去觸碰的。
02
從補償式審美到審美的新鮮感
隨著時代發展自z世代開始的千禧一代、二代群體，她們逐漸脫離補償性審美的束縛，早早踏上即時成長+解鎖審美新鮮感的道路。
z世代1995-2009 | 即95花-10花之前的小花代表
但她們之前的1990s早期、80s-70s乃至60s群體，都在經歷認知覺醒後「重新養自己」的階段。
85花穎寶被觀眾見證的全面升階
大多數人修正期的補償式審美，談不上也顧不上大眾流行意義里的高級，主打一個缺啥補啥的審美心理療愈。
就像中老年愛大花、愛艷色。除了由生理機制決定這一年齡階段會更偏愛華貴艷色外，也符合她們補償青春期美育缺失+被制式審美抹殺一切創造力的行為邏輯。
62歲的風采與女人味 | 啥都不缺的慶奶依舊偏愛的花哨貴婦風
捲土重來後正當紅的千禧風，既有z世代前輩見證卓越+體驗失衡的補充，又有z世代後輩管中窺豹+適逢其時的補充。
所以同樣是復古回潮的各種-core審美表達的質感也不同。比如本是極致女核魅力、卻被幼態審美裹挾成嵌合體的芭蕾核balletcore。
特別在女團審美的演繹下，證明了由低階材料模仿的高階審美就是缺乏些許登得上大場面的大氣。
同時又不能否認這種商品藝術化的成功，所以高級感也是一種取捨。
不是說jennie不高級而是服飾材質等整體沒推行概念里那麼高級
美感呈現從形式主義美感走向實用主義風格時，模糊性別的質樸戶外風gorpcore愈發盛行。
主打一個除了晚宴等嚴肅華貴的場合外，隨穿隨走+頗有腔調的質感。
還能與balletcore有效結合
當風格主體特質自中性原點逐漸傾斜到男核時，硬漢派復古老爹風dadcore穩步崛起。
blokecore也是其分支 | 穿得要像看球賽的爹一樣man
女核的球衣穿搭也是其呈現
甚至有更復古老派的爺爺風grandpacore，也是更強調長期主義+高級質感的審美代表。
可見在不斷湧現的core核系審美體系里，越具備實用性的風格越適合大眾去探索高級感的可能性。
裴淳華 | 簡化到極致但意蘊非凡的宮廷審美
這並不意味著華麗繁複的風格就不高級，畢竟很多風骨志趣的誕生就是在嘗試中呈現的。
其伴生的流行生態也許談不上主流大眾對高級感的共識，但仍符合用高階材料詮釋低階材料這一審美邏輯——誕生了審美的新鮮感。
麻辣雞metgala 2024造型就是些許原宿風+芭比風的融合
高階審美就是不斷創造被主觀大眾+客觀藝術認可的新鮮感，甚至是花活兒。
萬聖節cos之神海媽的審美表現力
03
從有意刻畫高級到多元理解高階
站在審美視角看各種表達，高級感≠高階審美。前者是後者的必要不充分條件。
一個非常簡單的例子：翡翠白菜。它的出現證明了不那麼陽春白雪且具備煙火氣的品味。志趣是高階的，呈現卻不一定是人人都能理解受用的高級感。
台北故宮博物院鎮館之寶
大連博物館的玉石果蔬也是同理
反過來用低階材料詮釋高階材料就是捉襟見肘的局促。
畢竟真正高階材料的質感，是只靠高級感公式+審美氛圍難以復刻的維度。
《慶余年2》被嘲的3d列印頭冠
兩者不斷進行試探性融合、抹除邊界的過程則解釋了為什麼現在每隔一段時間就會有新的審美造詞出現。
從風格美學各類core核系審美的清晰歸類與巧妙融合。
花樣年華版夢核dreamcore
西湖音樂節上滿島光的夢核美感
到色彩美學同色系的壯大衍生，乃至對比互補色系的輔助襯托。
詩詩的美拉德風 | 不多見的酷颯中性美感
最後到色彩風格共創的美人新風貌。儘管被演算法推崇的流行伴隨著爭議，但這些以尋常材料資質合理觸碰到高階材料的過程於美育而言確實是褒＞貶、利＞弊的。
無性別感格雷系→智美知識分子風→女子力職場海妖風
這種爭議反倒是促使審美思維走向高階的養料。
畢竟人們對高級感的追求討論永遠不會少也不會停止，因為審美就是自上而下且需要對比襯托的。能夠正視各種流行生態現狀，並培養勇於質疑權威-思考求證-總結修正的過程才更有意義。
因此即便愛豆審美盛行、且是大眾復刻風格的好方式，但也要意識到她們在高級感呈現上很有限、或者說高階審美的體現往往也比較片面。
芭蕾核balletcore+夢核dreamcore
《伊莎朵拉》1968 瓦妮莎·雷德格雷夫更職業且高階的呈現
這不是愛豆的問題，只因大多數時間作為審美載體的她們都被迫用低階材料去表達高階美感，這本身就是倒反天罡的有難度。
所以脫離防爆倒油式妝造的內永繪里，能美的如此有體制感。本質就是美出了不符合她身份狀態的高階感。
不論觀察流行還是追隨流行，越到後面越會發現如今審美生態中藝術商品化vs商品藝術化讓高階感的壁壘被削弱。
各自代表的審美主旨不同，對高級感的定義也不同。
身為普通人的我們觸碰高階品味無非是堅持兩點：要麼努力呈現大眾審美長久以來默認的高級感特質。
比如用買五件衛衣的錢去換一件十米開外仍肉眼可辨好質地的大衣。
要麼在有自我持守的賽道里不斷深耕+修習內涵。前者的呈現需要達到世俗美的標準，後者則無需大眾認可。
不論哪一種，都是繼補償性審美之後、不斷孕育審美新鮮感的孕育土壤。
總之，如今輿論流行中再談高級感並非是挑起審美對立的行為，而是破除這種固執、讓審美思維走向升階的必經之路。
也願我們都能找到讓自己內心歸於安寧的美好狀態。
