自11月2日在中國上映以來，《天氣之子》的兩極化評價快速瀰漫到了網路上的各大社交平台。相較於存在極大爭議的電影劇情，《天氣之子》的畫面和配樂卻獲得一片倒的正面肯定。
美得能做壁紙的畫面和委婉動聽的配樂，一直以來都是新海誠電影作品的大賣點。而通過《天氣之子》EP在國內音樂平台上的銷售，也再次得到證實——ACGx也發現，電影上映時同期在網易雲音樂上銷售的EP《天氣之子 complete version》，已經賣出近10萬張。
除了《天氣之子》的EP，9月30日開始在網易雲音樂上銷售的《哪吒之魔童降世》電影原聲碟目前銷量約9200張。而11月6號晚上在QQ音樂上線售賣的《伍六七》第二季動畫原聲碟，一周時間售出了近1.4萬張。
在這3部動畫作品之前，國內鮮有動畫作品的原聲碟售賣。現在回憶起來，令人印象非常清晰的可能只有《我為歌狂》和《寶蓮燈》。千禧年後，中國動漫市場再度起航，行業都在尋找動畫的各種變現契機，動畫音樂到底能不能成為其中一種穩妥的變現手段？
動畫電影音樂：製造面向大眾的爆點作品
此次《天氣之子 complete version》中總共6首主題曲，由日本著名搖滾樂隊RADWIMPS創作、演奏、演唱，這支樂隊也曾為《你的名字。》創作過主題曲。
不過，這並非《天氣之子》的音樂首次在國內網站上銷售。今年7月，收納了5首電影歌曲和26首插曲的原聲碟《天気の子》曾在網易雲音樂上以28元的價格銷售，即使當時電影並未在國內上映，這張完全由RADWIPS創作的EP銷量也突破了10萬張，是日本音樂數字專輯在中國市場的最高紀錄。其中由RADWIMPS演唱的主題曲《愛にできることはまだあるかい（愛能做到的還有什麼）》抒情且極具情緒張力，即使沒有看過電影只聽歌曲，也極易被歌曲優美的旋律和歌詞所打動。而歌曲和配樂完美融合電影，也為劇情加分不少。
去年，ACGx在《中國動畫音樂的商業化出路在哪裡》一文中對動畫音樂進行過深入分析。在動漫產業發達的歐美和日本，音樂和動畫作品結合的方式主要包括以下三點方式的混用。
1.用音樂講述動畫故事。主題曲、插曲內容對應動畫中的故事或角色。
2.邀請明星創作。包括音樂製作人和歌手，他們創作的曲子或演唱的歌曲，都能為動畫作品帶來一定流量。
3.製作角色歌。這種方式能夠完成動畫角色和音樂的綁定。
從內容層面上看，動畫音樂歌詞所講述的故事，旋律所傳達的情感意境，本身就是動畫作品的補充和完善；
從營銷層面上看，由於傳播介質是聲音，所以動畫音樂通常都有較高的傳播效率，傳唱度較高的歌曲對IP的推廣非常有利；
此外在市場開發層面，依靠動畫音樂的市場發行，同樣也能成為IP的有效盈利途徑。對於動畫音樂這種完全依附於動畫內容的藝術來說，其商業價值的體現一方面在於動漫粉絲，另一方面在於樂迷。
現在看來，《天氣之子》EP是完全符合海外市場音樂和動畫作品結合的要求，即邀請知名音樂人，用音樂來講述電影故事，這和日本動漫、音樂市場有著極高的商業成熟度有關。
但是，作為2019年國產電影市場爆款的《哪吒之魔童降世》電影的原聲碟，則沒這麼好的市場表現。此次在網易雲音樂上售賣的《哪吒之魔童降世》原聲碟，儘管有近50億票房背書，但是相較於票房數據，數字原聲碟不到1萬張的銷量並不高。
拋開原聲碟上線時間是9月30日，大大滯後於電影最熱期這個原因，更重要的一點是，整部電影中沒有一首令觀影大眾記憶特別深刻的音樂作品。甚至是由GAI、張碧晨分別演唱的主題曲，至今也難以令人回憶起歌曲細節。
知名音樂人固然能夠為動畫電影引流，但是如果期望最大化電影音樂的價值，必須加強音樂作品的宣傳規模。比如《冰雪奇緣》在全球上映時，迪士尼為其製作了由25個語種演唱者演唱的版本，讓《Let it go》深入人心。這首歌曲不僅是電影宣傳的重頭戲，原聲碟《Frozen》也成為2014年年度北美銷量最高的專輯。
國產網路動畫音樂：在宣傳推廣的基礎上，挖掘動畫音樂的商業價值
在國產網路動畫市場，動畫音樂作為一種音樂類型，其變現受到了國內音樂市場、網路動畫行業發展程度和動畫內容幾個方面的綜合影響。
1.中國音樂市場的整體環境不佳，即使是在網路上銷售的本身價格並不高的數字音樂專輯，仍舊需要粉絲群體買單。
2.國產網路動畫本身還處在「賠本賺吆喝」的階段，絕大多數動畫出品方對動畫音樂本身重視程度不高，動畫音樂的作用主要是宣傳推廣。
3.動畫音樂想要像手辦、其他衍生周邊那樣能夠獲得認可，不僅對動畫內容提出較高要求，動畫音樂本身還需要能夠完美契合故事，即音樂+動畫能夠打動觀眾，這是對動畫創作者和音樂人提出的共同要求。
在中國網路動畫市場，動畫音樂也能製造出爆款，但是這些作品並沒有像動畫電影原聲碟作為動畫的內容的衍生品進行變現，其主要作用是宣傳推廣。
比如《狐妖小紅娘》的《夢回還》，《魔道祖師》的《醉夢前塵》，這些高度貼合動畫內容的主題曲，其實在各自的粉絲群體中有極高知名度。同時，出品方也選與具備流量的音樂人合作。比如《狐妖小紅娘》《一人之下》與動畫觀眾較為熟悉的網路音樂人合作，《魔道祖師》《四海鯨騎》找來一線知名歌手演唱。
但是，出品方或許更在意動畫內容本身是否能夠獲得更高關注，而對這些投資額不算低的網路動畫來說，與其去折騰動畫音樂的銷售，不如將原聲碟免費上架回饋粉絲，集中於動畫作品的宣傳推廣。
《刺客伍六七》與上面提到的國產網路動畫大作有些不同。作為原創動畫，《刺客伍六七》里發生在小人物身上的荒謬情節和無節操劇情，背後隱藏的是對深刻主題的探討。在中國網路動畫市場，這部動畫屬於投資不高，類型「非主流」的網路動畫。
第一季動畫在受到B站核心觀眾「自來水」式的好評後，逐漸為更多站內動畫觀眾接受。原本由民謠歌手五條人演唱的《阿珍愛上了阿強》被放入動畫中作為插曲，由於完美契合故事情節，《阿珍愛上了阿強》成為動畫里的大熱門，其歌詞「阿珍愛上了阿強」則成為2018年B站的熱門梗之一。
第二季EP《伍六七》在QQ音樂上線一周賣出了1.2萬張，除了因為動畫觀眾對新一季故事的繼續認可外，新的動畫插曲《連備胎都不是》成為EP中的爆款。如果說《阿珍愛上了阿強》在B站的走紅是一個意外，而同樣延續民謠風格的原創歌曲《連備胎都不是》的走紅背後顯然有創作方的推動。
同為民謠歌曲的《連備胎都不是》相關劇情是對第一季中《阿珍愛上了阿強》劇情的延續，帶著淡淡憂傷的曲調、歌詞完美地烘託了故事情節，讓觀眾產生較強代入感，可以稱得上是《阿珍愛上了阿強》的2.0版本，同時可以看出出品方這次是做好了試水動畫音樂銷售的準備的。
《刺客伍六七》動畫本身的「非主流」屬性，使得其影響的動畫觀眾始終是有限的，而這一批死忠觀眾為EP付費，也體現出了小眾的動畫作品本身凝聚的核心動畫粉絲是有著極強的消費意願的。不過 並非每一部小眾的國產網路動畫都能實現音樂變現，而《刺客伍六七》也是經歷了兩季的嘗試才找到這個突破口。
說到底，動畫音樂終究是一種內容，當談及它的變現時，不僅要求動畫創作者能夠講出一個好故事，動畫音樂還要為故事加分，觀眾才能「愛屋及烏」為動畫音樂付費。
