現在，大陸電影市場的觀眾的胃口已經變刁了，傳統電影已很難在內地電影市場上予取予求，無論是好萊塢還是香港電影，都不復往日。
香港電影，曾經對內地市場做出了巨大的啟蒙作用，貢獻了眾多經典的香港電影。但是，現在的香港電影只剩下了苟延殘喘，香港電影人無論怎麼樣折騰，拍出的電影都被內地觀眾不聞不問。再想輕鬆賺內地人的錢，很難了。
香港電影也不是不行，而且香港電影人必須要拿出吃奶的勁了，像邱禮濤那樣的快刀手，只拿出行貨來已經不行了。觀眾畢竟是觀眾，只要拿出看家本領，拿出真功夫來，大家還是會去看的。《無雙》《怒火·重案》《九龍城寨》就是這樣的作品，大家還是願意看，而且很樂意去看的。
《危機航線》上映前，看宣傳物料，怎麼都感覺這不過又是一部港片行貨而已，也就是那種中規中矩，熱熱鬧鬧，食之無味棄之可惜的雞肋片。
尤其是劉德華的《危機航線》與寧浩的《爆款好人》同期上映，按說寧浩喜劇應該計高一籌，賺取更多的票房。春節檔，寧浩與劉德華搭檔推出了一部《紅毯先生》，春節檔票房不行，於是退出了春節檔，後來再次上映，票房依舊慘淡。有些觀眾覺得，寧浩的導演功力還在，是劉德華太老了，吸引不了票房了。
可是，《危機航線》與《爆款好人》同期上映，結果是《危機航線》依舊在線上，《爆款好人》則以極快的速度無人問津。劉德華證明了自己老，已經打得動，已經能夠扛票房。而寧浩的口味則真的脫離時代了，搞喜劇他已經不行了。
《危機航線》談不上多好，但起碼能看，能夠讓人坐得住，不是沒啥看頭的爛片。
《危機航線》屬於標準的港片，很多橋段都是熟悉的港片設定，沒啥出奇的，但是這一次它能夠抓住觀眾，讓觀眾看得下去，相當不容易。
節奏。《危機航線》勝在了節奏上，全片用壓迫式的剪輯方式，讓劇情始終保持在緊張的狀態上，情節上一環扣一環，儘管能夠猜出下一部的劇情是什麼，但是就是能夠吸引住觀眾的注意力，讓觀眾保持著高度緊張的觀影狀態，能夠做到這一點相當不容易。
在短視頻泛濫的時代，想要抓住觀眾的注意力，非常難。這也是大多數港片不再被觀眾喜歡的根本原因，劇情不夠刺激，拖拖拉拉，半天不見劇情進展，全靠幾張老面孔在那裡磨磨唧唧。
《危機航線》能夠做到劇情全程緊張，不僅要靠劇本，還要靠剪輯與音樂等因素的配合，結果它做到了。
導演彭順，總算是做對了一回，也是相當不容易。
這算得上是一個發生在密閉空間里的故事，影片大部分劇情都發生在一架空客a380飛機之上。密閉的環境，讓影片的成本大幅減少，也讓劇情變得更緊湊。故事還是很老套的，就是孤身英雄打倒整支劫機隊伍進而拯救全飛機乘客性命的故事。
經常乘坐飛機的人，都知道在一架飛機上，會有一到兩名乘警，身穿便裝，藏身在乘客之中，不特別留意的話都看不出他是乘警的身份。劉德華在《危機航線》里就是一名負責飛機安全的安保人員，都不是乘警，而是航空公司自配的安保。
一群劫匪在精心策劃之下，在副機長的協助下控制了機長，並控制了駕駛艙，控制了貴賓艙的空姐們。計劃在拿到航空公司的5億元錢之後，跳傘逃走。
只有看起來是普通乘客一樣的劉德華，奮力還擊，與由12名劫匪組成的團隊展開了絕地反擊。
劉德華如何完成逆襲，就成了影片的所有看點。
儘管觀眾知道劉德華一定會贏，飛機一定會得救，但就是想看看他如何完成這個過程的。
眼看已經63歲的劉德華，就像「營救哥」連姆·尼森一樣，明明不是動作演員，卻搏命去輸出，奮力地去完成一個又一個兇殘的動作，一拳一拳地去打倒片中一個又一個壞人，真的是看得人替他捏了一把汗。
的確，《危機航線》就像是《颶風營救》一樣，連姆·尼森就是靠搏命的打鬥，將一部原本很老套的電影演出了精彩，並創造了新經典。《危機航線》同樣靠劉德華搏命的輸出，再加上緊張刺激的劇情，居然變得還挺好看，甚至還有一點《疾速追殺》的感覺。
當然，片中的配角們如何表現得更好一些，就更沒完沒了。屈楚蕭果然是演反派比演正面角色更適合他，這哥們眼神中帶著一股子戾氣，就適合去演反派，尤其是那種有些痞帥的反派，表現會不錯的。
至於劉濤與張子楓，在片中就是工具人，沒什麼好出彩的，也不值得談太多。唯一想說的，劉濤的皮膚保持的是真好啊，依舊是當初《天龍八部》里阿朱的模樣，很俊俏，很好看。
