作者 | 段梟雄 © 中國戲曲學院教師
職業影評人、藝術學博士
無論是環比去年國慶檔還是同比剛過去不久的中秋檔，2024的國慶檔院線影片明顯更多。一則是數量之多，二則是類型更加多元。首先，題材和類型上多元，涵蓋了歷史、戰爭、動作、喜劇、科幻和動畫甚至歌舞等幾乎以往既有的全部類型，難得的是如《只此青綠》這樣的影片還通過「歷史+劇情+歌舞」的疊加做到了類型創新；其次是導演也好演員也罷，主創真可謂是大咖雲集，從老戲骨到實力演員再到當紅流量明星，當你在國慶假期走進影院，可以縱覽大半個影視圈；最後值得一提的是各個影片「獻禮國慶」的自覺意識越來越強。
在半個月前的中秋檔，筆者曾在片單推薦時談到過「中秋檔期每個影片都在用自己的故事講述著中秋團圓的屬性，不管你當下是和長幼有摩擦，還是和愛人有隔閡，抑或無法和自己得到和解，都有可選擇的影片讓你重新理解中秋團圓的意義從而獲得心靈救贖」，同樣，國慶檔意義至少體現在民族、國家和家庭的凝聚以及個體的意志力上，把這幾部影片做個譜系排序就會發現各自實則是從不同切面上闡釋了國慶的意義，而且處理的均很高級，我們常說「題材無差別」，影片的口碑並不在於立意有多龐大，只要故事講的夠好、夠感人，再窄的題材、再小的人物同樣可以釋放巨大的能量！
作為職業影評人緣故，筆者先於公映前，或在片方的提前放映會上或在影片首映禮上看過了國慶檔的數部影片，但是電影的品質最終必須也只能依靠多數觀眾口碑來蓋棺定論。因此，待國慶檔全部影片正式上映後，發現互聯網上的評價和本人的當時體驗基本還是一致的，因此才有勇氣發文來推薦影片，當然，這也再次印證了藝術的共通性和普適性，雖然一千個讀者有一千個哈姆雷特，但是哈姆雷特永遠不會是李爾王。
接下來，我將以三個板塊向各位推薦國慶檔的五部影片，推薦中為了節約篇幅只談創新之處，余者的普通性功課可通過互聯網自行搜索，以期諸位能作為觀影前的指南或觀影后的參考。
一、同一馬圈中的兩匹黑馬：《出入平安》和《浴火之路》
之所以將這兩部影片放置在一起的原因是因為二者有很多共同點：一則都是現實主義風格，我們常說「藝術來源於生活」，也就是說生活是藝術的「上游」，因為往往生活能帶來很多出其不意卻又情理之中的的事件，而這些是編劇刻意創作恐怕也很難構建出來。這兩部作品如此打動人就是因為它們都有現實的基礎，尤其《》中，片中獄警在押送犯人時突然天塌地陷，這種場景再誇張都在情理之中，一點不覺得有超現實的懸浮，這就是真實的力量；二則對現實主義題材均採用了「輕」悲劇類型，不管是拐賣兒童還是地震災難，按理說都是如此沉重的話題，可二位導演偏偏都沒有刻意渲染苦情去凸顯傳統意義上的英雄，而是追求內里的真實，這就是導演的高級之處；三是都由肖央主演，肖央老師總能讓你「笑中帶淚」，哪怕大熒幕上他飾演的角色形象再嚴肅，只要內化到肖央老師的風格中去，他就會加入一點點的「肖式」喜劇感，把很嚴肅很沉重的地方立馬降解讓你觀影時有種「輕盈」但情感上又是很有力量的張力感，這點和導演的處理同質異構。除此之外，兩部作品的音樂都由胡小鷗創作，甚至兩個女主角的名字，李紅櫻和木春桃都覺的那般相似。
先來說《出入平安》，提到導演劉江江，或許有心人會注意到從之前他的《人生大事》到這部作品，除了都在討論生死大議題，也都將劇中角色用傳統文化中的人物進行了互文並做了意象化處理，上部中有「出圈」的小哪吒，這部則有現代版的孫悟空、二郎神等，讓人看後因文化認同而覺得既新奇又熟悉，這才是傳統文化現代化的生動實踐；其次就是這部作品的方言運用在背景音樂的配合下不得不說是起到了「畫龍點睛」之筆，尉遲曉那場生離死別的婚禮儀式在嗩吶聲的加持下一秒鐘帶你回到《紅高粱》的特殊時空中，鄭立棍多次在大災面前陷入掙扎時配合聲嘶力竭的原生態民歌腔彷彿在控訴著「老天爺」，還有行進時融入的戲曲鼓點，這一切都使得影片不僅為情感表達增色不少，在風格上獨樹一幟的同時強化了影片的本土特色，久違的鄉土情感得到了回歸。
再來說和《出入平安》出自同一馬圈的另一批黑馬《浴火之路》，前者如果說商業氣息多一點的話，後者文藝氣息則更濃一些，儘管帶給觀眾有種為了「為為參賽獲獎」之感，但是其不矯揉、不造作，還是值得肯定的。看完最大的驚喜是帶有魔幻現實主義的「公路片」氣質，而非官方給的「劇情+犯罪」類型。當開場英文片名tiger wolf rabbit出現後，或許會想到上半年同樣以三個動物「the pig, the snake, and the pigeon」命名的《周處除三害》同出一轍，只是這次更加明顯，從趙麗穎、肖央和劉燁組成的「鐵三角」版海報中也可以看出一種結構，一是劉燁飾演的趙子山有著老虎一般的剛烈和勇敢，肖央飾演的崔大路像狼一樣狠辣而機智，而兩者是處於平行的位置，也就意味著他們既有衝突又有合作，是一種矛盾統一關係；在三角形上方是趙麗穎飾演的李紅櫻，她全片保持「外表冷峻內心洶湧」的表演張力，如兔子似的細膩而果敢，就這樣三人結盟，在西部公路片的質感下，完成了各自的弧形和升華。
二、打破刻板印象的兩部佼佼者：《志願軍：存亡之戰》和《危機航線》
在未完整看完《志願軍：存亡之戰》和《危機航線》兩部之前，筆者對其期待並不高，前者從名字到內容上感覺都流淌著主旋律的血液，怕又是全程轟炸外加一點赤裸裸的「爹味」教育意義，後者在預告片釋放之後想必也是一部內地和香港合作的空中動作片，結果看完之後我認識到「刻板印象」的可怕，大錯特錯了，完全超乎意料。
先來說說《志願軍：存亡之戰》，相較於之前同類電影，這部作品著實體現出中國式浪漫，原因有三點：首先，近年同類型電影中常被詬病之一就是「槍林彈雨」佔據時長太多，其實這部作品裡爆破戲份也不少，但觀影后絲毫沒有任何冗長之感，後來一咂摸，正是由於該片的所有戰爭場面都有一種「情感」沁潤在其中，所以子彈、炮火併不覺得是冷冰冰，反而是有溫度、有態度的。記得其中一名戰士因扔手榴彈在溝里被彈出的那一剎那，殘忍的畫面下情感卻是溫存的，那種張力如此飽滿，讓你頓時有種崇高的美感；其次，透露著細節滿滿的「詩意」，當一個缺少媽媽的家庭（由朱一龍、張子楓和辛柏青飾演的一家）在去朝鮮前三人的抱頭、在朝鮮戰場上三人的團聚以及最後雖然無法相聚卻讓你真心感受到一種家的溫暖，配樂也一定是加分項，以往用到《黃河大合唱》，總是選取「黃河頌」或「保衛黃河」這樣或深情或激昂的唱段來改編，想不到這次會用「河邊對口曲」這樣詼諧的曲調，當這個曲調被張子楓飾演的李曉用廣播唱給美國大兵告誡他們「你們的家在你身後」時，轉而空鏡頭配合著用管樂配器的慢板變奏，情緒飽滿到你無法抑制給凱歌導演豎起大拇指；最後，情感的表達很高級，記得最後朱一龍飾演的李想在用對講機說出「回不去」的剎那，那一刻讓人感覺到這個世界不是死別、也不是生離最痛苦，而是介乎兩者之間的生別，明明人還在，還能給親人講話，但是很快就會成為永別的那個過渡時期，這也就印證了西方美學中常說的「接近高潮的那一剎那」才是最有包蘊的時刻。值得一提的是當時在黨史館參加首映禮時，進門大廳赫然聳立著「全球首映禮」的字樣，「全球」二字用的太好了，我們在和平年代看戰爭歷史片可能更重要的是那段殘酷的歷史萃取的精神在感召著我們，但願這部作品能夠在世界範圍內讓更多熱愛和平的人看到，體會稱為「life and death」（英文片名）的這場戰役帶給我們今天的時代意義！
再來看被低估的《危機航線》，筆者給出的評價是「悅耳悅目的視聽刺激+悅心悅意的情感觸動」！首先，這部片子貴在創新，包攬了太多太多的「首次」，如一貫以文藝風格為大家所熟知的張子楓和屈楚蕭，首次挑戰災難類型，尤其屈楚蕭挑戰的角色是一個極度瘋批甚至「癲」的反派形象！他倆能走出舒適圈，而且如此絲滑，更難得的是他們並不那麼刻意改變自己而是遵從故事的走向，這一點就是作為一個演員的成熟標誌；再如這是我國首部萬米高空的犯罪大片，片方給出的類型是「犯罪、動作和災難」，通常情況下，您看到這樣的類型肯定會在你腦海中想到好萊塢式的大片風格，沒錯，它是大片！但是結合它非常契合國慶檔的題材來看，就很創新，一方面看完後會有一種「祖國是我們的堅強後盾」的感慨，這種「潤物細無聲」的不說教主旋律電影很是了不起，另一方面是空中的機艙這一封閉環境作為片中大部分的場景，要知道飛機是運行的，而機艙內的空間又是封閉的，這種環境上的反差加上幾位品質演員極好的表演帶給觀眾的「心理空間」或「情感空間」的體驗，讓你在腎上腺素拉滿的同時又能感受著家國情感該有的意義，可以說是又刺激又動情！同時，老戲骨劉德華貢獻出了一種富有韻律和節奏的動作戲，且每個動作場面都有情感烘托在其中，值得去大熒幕上體驗一般，據悉4dx版更刺激，有條件的朋友不妨去試一把！
三、別被「舞劇」一詞耽誤的好片子：《只此青綠》
筆者在電影頻道的國慶檔片單發布和在主創映後見面時都一再提到過兩次，希望觀眾一定看清類型的忠告。這部片子的的類型片方給的很清楚，「劇情、歷史和歌舞」，而絕對不是舞台劇在大熒幕上的照搬！生怕觀眾會認為是舞劇電影而錯過一部好片子。
因為筆者已看過多次，這裡，在感性鑒賞外分享給大家一點本人的理性思考，當時觀影時筆者在頭腦中構建的兩個結構，其一是生活、繪畫、舞蹈、電影這幾個類別在當代人和古代人之間的相互關聯圖，今天我們展開那副繪畫，通過繪畫編創舞蹈，再通過舞蹈想像出當時歷史上的情景，這一切跨媒介和跨時代，電影通過大熒幕呈現出來，本身就是舞劇的延伸和補充；其二一個同心圓結構，就以最後「入畫」來講，入畫的第一圈可能是希孟創作的那些「青綠」們，這是一個幻象，第二圈稍微實在一點，就是我們看到的纂刻人、織絹人、磨石人、制筆人和制墨人的代表，在大一圈就是更廣大的幕後人物，一直從圓心擴展到那個時代的山水，其實都一起入畫了，因為希孟的創作離不開他們。
另外，目前全國大中小學一體化的美育課上，老師都有分享《千里江山圖》的知識，所以這部片子還特別適合這個假期親子觀影，大家不妨觀影前稍微做點功課，帶著這種意識，無論是一個人還是親子去，你會既領略到感性之美，也能有對藝術理性認識！何樂而不為呢？
