國慶假期前，參加了觀影團活動，觀看了《只此青綠》電影版。2023年，曾在北京保利劇院看過舞蹈詩劇《只此青綠》。當時雖然坐在第一排，但因為位置是固定的，還是不能看到作品整體的樣貌，更看不清演員們的表情。這次在電影里，不但能夠看到表情，在大銀幕上更是能看得如此清晰，也就更容易體會演員投入角色的深情，特別是淚流滿面的主角希孟。
電影增強了舞劇的故事感，可以看到希孟對畫作的追求與熱情，以及展卷人穿越時空後對希孟的凝視。隨著故事的發展，畫成之後來到現代的博物館，本來沒有相見的兩人，也再次揮手致意，希孟這一拜，也凝結著千言萬語，他感謝有這麼多人將自己的傑作代代相傳、流芳百世。
可以看到，因為希孟未在畫作上留下自己的名章，最初有了篆刻人為希孟刻下姓名的章節和橋段。在這「問篆」之後，能夠讓畫作形成的關鍵元素中，才有了唱絲、尋石、習筆、淬墨等為畫作做充分準備的工序，也表明在這經典長卷畫作背後，包含這些手工匠人的心血。
在本片首映禮上，飾演過希孟，也在本片里飾演篆刻人的劉沛然更是在回答觀眾問題時哽咽，因為想到自己飾演希孟時，看到《千里江山圖》呈現眼前的那份感動，作為一個參與故事演繹角色的舞者，自然是被這動人的畫面所感染。因為他已經融入角色，把自己當成希孟時，看到後世眾人能夠看到自己作品，深受感動。
而《只此青綠》電影版的優勢則在於，特寫鏡頭、特效、慢鏡頭等各方面的加持，視野範圍更加開闊，色彩和構圖都讓本身的舞劇提升了一個檔次。比如希孟在水中的獨舞「聽雨」，這種效果在舞台上是很難實現的。而在電影中，不但能夠實現，還有特寫、慢鏡頭和定格鏡頭的展現，觀眾可以盡覽演員舞動的神采。
全片中，觀眾最期待的，也是經典的一場，自然是青綠的群舞場面。在舞台上，我們只能看到舞者的表演和律動，雖然這已經讓我們看到舞蹈的魅力，而在電影中，則設計了一個鏡像的表現方式，還可以在演員們集中起來和靜止時，運用整體的反轉效果，帶來只有電影才能做到的視效美學，舞者腳下帶有水紋和漣漪，更是如同被置於水晶球中剔透晶瑩。
在最後一個「入畫」的章節里，也加入了更多巧思，舞者腳下的地面被設計成畫布的色彩及質感，當青綠舞者們緩緩前行時，長裙拖過地面的「畫布」，那抹青綠的色彩就跟著留存下來，可以說是把抽象和具象的墨色效果完美結合起來，更是很好地強調了入畫的主題。
這就是電影藝術形式的優勢，它拉近了觀眾和舞者的距離。相對來說，電影的藝術形式的綜合性，對觀眾也是公平的，每個人看到的畫面都是一樣的，不會因為舞台角度問題而影響觀看質量。另一方面，因為有了電影蒙太奇等疊加效果，可以讓筆墨和象徵意義的人物形象完美結合。
