中青報·中青網記者 沈傑群
3年前，85後導演殷若昕執導的電影《我的姐姐》引發關注。該片講述了失去父母的姐姐，在追求個人獨立生活還是撫養弟弟的問題上，要作出艱難抉擇的故事。
3年後，她的電影《野孩子》上映，取材自「流浪兄弟」真實事件，講述了一段「小偷」哥哥馬亮和「孤兒」弟弟軒軒在流浪生活中相互守護與救贖的故事。
從《我的姐姐》到《野孩子》，這兩個故事的人物關係，有無血緣是區別，但內核都繞不開「手足」敘事。茫茫人海里相互依存的個體間的羈絆「線頭」，再一次被這位青年女導演細膩找到，牽出來，真實鋪展於大銀幕上。
「野孩子的生命力在吶喊和奔跑里，希望社會中困境兒童能被看見，讓更多人關注到他們的生存狀況。」日前，導演殷若昕接受中青報·中青網記者專訪。
殷若昕很早就看到過關於「流浪兄弟」的新聞報道。
「我相信在很多角落都發生著動人的事情，只是他們沒有被看見，這件事情被報道出來，讓我知道人與人在身處困境、這麼孤獨的情況下，還可以結成這樣的連接。」
兩年前，製片人帶著《野孩子》項目找到殷若昕。「我們不約而同地關注了這件事和這個人群。」
殷若昕說，主創希望透過馬亮和軒軒關注一群「事實孤兒」「困境兒童」。一方面是站在孩子的視角，揭示他們「抱團取暖」背後的真實情感需求；另一方面也通過原型事件里「往前多做一步」的女警官周佼，關注事件發生以後的一系列變化。
《野孩子》里，這對沒有血緣關係的「兄弟倆」時時刻刻牽動觀眾的心。
從小被遺棄、靠拾荒度日的少年馬亮，在路上偶然「撿」到了8歲男孩軒軒。馬亮和軒軒住在廢棄遊樂場里，馬亮為了他口中的「小孩」能吃飽穿暖而去偷竊，盡其所能滿足軒軒的每個小心愿，但同時又堅決告誡這個弟弟「不準偷」「長大了別學我」。
殷若昕說，當初看到新聞報道時她在心裡反反覆復琢磨過，這兩個陌生人朝夕生活在一起的關係究竟是如何形成的。
「我很好奇最初他們是怎麼靠近彼此的？怎麼就有了一種像是契約的約定，住在了一起？當兩個人越來越熟悉以後，他們共同經歷了哪些難忘的時刻？」
殷若昕覺得，當人與人相處了一段時間以後，情感的濃度和走向也會發生一些變化，她很想在電影里展現馬亮和軒軒這種非世俗意義上的「家人」關係中，那些難忘的時刻。
《野孩子》中，圍繞「要媽媽還是要哥哥」這個問題，是馬亮和軒軒之間重要的戲劇衝突點。殷若昕解釋，對於小孩來說，媽媽留下的雪花膏以及媽媽留下的回憶始終是溫暖的，小孩本能地想要回到「有溫度的地方」；而離家多年、居無定所的馬亮早已和有溫度的家庭隔絕了，因此面對靠近自己的軒軒，馬亮潛意識裡覺得「你與我是一體的」。
「馬亮每次問軒軒說是要媽媽還是要哥哥這個問題，其實他是在對自己提問——他知道他們的關係並不是世俗意義上的家人，他有一天仍然可能會離開這個孩子，或者這個孩子會主動選擇離開他，這份陪伴究竟會有多久呢？」
從《再見，少年》《我的姐姐》再到《野孩子》，觀眾評價殷若昕很擅長用光影表現人與人之間的細微情感。
在創作的時候「跟著人物走，跟著情感變化走」，是殷若昕的創作方式。
如故事中人一般，殷若昕被「流浪兄弟」牽引著一路走，自然看見了這兩人羈絆加深，也自然觸碰到了矛盾，比如彼此都希望對方去完成的要求、願望。
殷若昕分享了一個小故事。當主創選定廢棄遊樂場為兄弟倆居住空間後，他們讓演員王俊凱和新人小演員關子勰先進去自由隨心感受，選擇觸動自己的東西。關子勰會對彩色的、亮亮的事物感興趣，而王俊凱則會被那些具有生機的綠樹所吸引。
演員們天然的感知，與故事中人不謀而合。殷若昕說，熱愛綠意的馬亮，內在是一個「有盼望，有希望」的男孩——如果馬亮沒有盼望，內心沒有留存光明和善意，那麼是不會接受軒軒的。
作為頗受好評的青年女導演，殷若昕對電影創作的「女性力量」深有體會，亦葆有期待。
「大家如今在任何職場里都能看到女性的身影，感受到她們的創造力。我很幸運作為導演，用藝術手段來呈現內心所思所想，通過電影媒介和大眾溝通。」
殷若昕總結，她的創作生涯里，一直傾向於關注現實生活層面的內容。「我好像有一種很強的動力去不斷關注社會裡的動態變化，以及人在動態變化里的微妙表現。」
來源：中國青年報
