《出走的決心》已連續幾天單日票房逆襲奪冠，票房預測一億兩千萬。
數字乍聽不值一提，但對於沒有大牌明星，沒有任何商業元素加持的小成本家庭片，這個成績已相當不易。
還有一個現象值得一提，這是屬於50+女演員的大女主電影，而從前她們要麼是配角，要麼是主角的妻子、母親。
《出走的決心》詠梅飾演李紅
通常這個年齡段的女演員，例如連續提名視後卻顆粒無收的劉琳，演活了葉文潔的陳瑾，以及黃金配角艾麗婭、劉丹，甚至60+的葉童等等，基本上都有變色龍一般精湛的演技，豐美、通透的生命，可惜的是很少有專門以她們為女主角的戲。
所以這篇我想聊聊突出重圍的詠梅。
詠梅近些年真正意義上開始走紅，是2019年憑藉《地久天長》在柏林電影節擒熊，那時她已經49歲。
進一步出圈是在《小歡喜》里飾演「別人家的媽媽」劉靜，氣質知性、說話溫柔、行事通透，成為許多人羨慕的賽博媽。
其實詠梅不用演，自己就是這個樣子。
金雞獎演講談自己跟化妝師商量修照片的事，從話語就能想像到當時詠梅和煦溫暖又堅定從容的語氣：
「我的圖能不能盡量不修，如果非修的話，能不能別把我的皺紋給我修平了，那可是我好不容易長出來的。」
《出走》路演現場，有男觀眾斥電影貶低男性，主創有無奈的，有側身的，導演氣血上涌，吳倩更是裝不了一點，一開始尷尬偷笑，後來低頭摳手。
只有詠梅優雅而不失禮貌地微笑點頭，鼓勵他說完，最後在觀眾忍不了起鬨時，詠梅也跟著旁邊的主創會意一笑，這種時刻很難不對詠梅起敬意。
為什麼可以這麼情緒穩定？面對離譜異見和謬論，柔和大度有涵養，不生氣不內耗還顯得對方蠢又戾氣重。
當然詠梅肯定沒想把對方比下去，她只是一貫的雲淡風輕。
因著這種氣質，表演也被打上她獨特烙印。
很多人評價詠梅表演都會用一個詞：靜水流深。
《地久天長》里就是那樣，丈夫在說一件直戳她心窩子的事，詠梅飾演的麗雲看起來沒什麼表情變化，但能通過她的姿態和表情，感受到她內心的波濤洶湧。
是啊，失孤的沉痛經過無數次雨水沖刷、發酵，再被時間打上蠟，才會有這一刻的悲涼如水。
《出走的決心》里，有觀眾似乎看出了詠梅的這種獨特氣質跟原型蘇敏的相異之處。
蘇敏的出走是窒息之後本能浮出水面大口呼吸，詠梅在演李紅時，儘管導演已經讓她盡量外化了，你還是能從一開始就感覺到：這個女人她總有一天會出走。
原因無它，詠梅站在那裡，你就能感覺到她內心洶湧的力量，你知道她不會任由自己困在原地。
這麼說不是在批評詠梅不夠還原，《出走的決心》不是傳記片，她不需要復刻蘇敏，演出那股精神力量已足夠動人。
做此番對照是想說，詠梅是一個難得的極富個人魅力的演員，很容易為角色賦予她自身的標識。
同時讓人羨慕，進而好奇：她的平和淡定、寵辱不驚從哪來的？
先從她的反差說起。
看詠梅的樣子很難想像她喜歡搖滾樂、喜歡重機車，曾經騎重機從北京跑到內蒙古，《出走》里徒手換輪胎，根本不用人教，還指導別人換。
要不怎麼說蒙古女人再怎麼溫柔安靜，骨子裡總還透著一股野性和洒脫。
不過靜和野並不對立，她只是極度熱愛自由，一個人騎馬撒野是自由馳騁，一個人安靜看書，也是自由馳騁，精神上的。
重視自由和精神世界是生命裡帶的，也受到了父親影響和激勵。
這一點從她為什麼喜歡上黑豹樂隊前主唱欒樹（不了解的會覺得不像一個世界的人），還相伴二十多年，恩愛如舊就可見一斑。
1995年詠梅給黑豹樂隊《don't break my heart》當mv女主時，第一次認識還是鍵盤手的欒樹，但沒什麼特別感覺。
後來聽到搖滾專輯裡欒樹的一首歌《美麗天堂沒有悲傷》就被他特別真摯的表達擊中了，中性的聲音也是她喜歡的，那個時候欒樹還留了長發，還有種滄桑的感覺。
主持人又問她什麼時刻讓你覺得這輩子就他了？詠梅說欒樹在鄉間經營一個馬場，那是一種自由的選擇，令她很嚮往，自然的、動物的、音樂的……他好多的生活方式都跟她的嚮往不謀而合。
詠梅的擇偶觀真的跟大多數人不一樣，一般人會說這個男人對她好，踏實可靠負責，才想在一起，詠梅：因為喜歡他的生活方式。
觀察兩人的生活會發現他們真是「離經叛道」在了一起。
詠梅，對外經貿大學畢業，90年代職場白領，萬科工作，不意外的話會有很好的前程，因不喜歡朝九晚五按部就班的工作，棄商從藝；欒樹，不喜歡商業氛圍濃厚的音樂，棄藝從農。
很多人說現在音樂市場這麼低迷，沒什麼好歌曲，以欒樹的才華，隨便寫幾首歌丟給樂手去唱都會特別好，欒樹說「不願意為了發掘那十幾秒，做一個東西，那太累了」。
詠梅對欒樹則肯定、理解、相信。肯定他的想法，理解他的選擇，相信他的才華一定不會被埋沒，能打動她就一定能打動別人，只是時機問題。
詠梅有一次自己開車跑還沒有開發好的盤山路，欒樹的友人知道了責怪欒樹怎麼能讓詠梅一個人這麼冒險呢，欒樹本來想飛回去跟她一起回來，得知詠梅喜歡這麼開車，不一定理解，但知道詠梅做這件事會開心，他就會支持。
如果不是同樣精神至上、自由至上、快樂至上，很難做到互相支持對方做瘋事，就跟寶黛都討厭仕途經濟那一套才引為知己，他們一個俠女一個隱士，與世俗背道而馳，卻剛好一路人，為此他們寧願過清貧的日子。
不少人應該會有跟我一樣的疑問：詠梅生來就是如此超脫嗎？
詠梅倒是說過自己的人生選擇和價值觀受她父親影響很大。
詠梅父親是電力工程師，酷愛讀書，在金錢上無欲無求，每個月靠一兩千的工資就可以活得很好，閑暇喜歡跟同道友人談論古今思想文化，九十年代有人出高價請他下海做工，他也不去。
父親從小告訴詠梅，日進一斗米，夜睡八尺床（ 家裡有再多的土地，能打再多的糧食，一天最多也就能吃一升米而已，家裡有房屋一千間，夜間睡覺只不過也就用了八尺寬的地方 ），人的需求無非如此。
每次交流父親會問她最近讀了什麼書，如果發現詠梅沒長進就會被說是個窮人。通過讀書可以做一個獨立思考的人，不會盲從隨大流，詠梅大學畢業去深圳，家鄉人都反對，說去那裡會學壞，會墮落，只有父親鼓勵她去看看，廣闊天地任她行。
詠梅本身性情就像父親，加上她只要過她想過的生活，好像就得到了父親這位精神偶像的認可，她的信念能不足嘛！
有了這樣的價值鋪墊，詠梅走出了一條和內娛背道而馳的路。
在觀眾讚賞誰誰把野心和慾望寫臉上的時候，詠梅相反，她有一張沒有慾望的臉。
她說不希望自己被慾望帶著跑，而要能凌駕於慾望，首先得學會抵抗。
2004年演了多年配角的她終於在《中國式離婚》因肖莉一角嶄露頭角，隨著這部爆劇反覆重播，詠梅的電話連響不斷。
一時間金錢、名譽上的誘惑都來了，詠梅感覺自己的慾望在增長，這讓她生理不適，覺得自己要變了，要被慾望帶著跑了，她必須保持清醒的頭腦和強大的定力去判斷，去選擇。
她把手機設置為呼叫轉移，只能接受信息，這一關就是十五年。她甚至不主動爭取角色，大部分角色都是別人來找她，「我的性格里沒有這個東西，人家這部戲選你演，那就是合適，如果覺得我不合適，我頂多會遺憾」。
放到如今競爭激烈、資本主導的環境，詠梅這種「姜太公釣魚願者上鉤」的態度恐怕沒那麼好接戲吧。
好在詠梅是幸運的，她生在好時節。棄商從藝後曾在許戈輝公司干過主持人，有角色想找許戈輝演，許戈輝沒打算演戲，就讓詠梅去，對方一看詠梅也合適，也有職場白領范兒，就這個陰差陽錯的契機開啟了詠梅的演藝之路，後來她覺得自己跟這行有緣。
如此再來看詠梅「不爭」的態度，一是性格使然；二是她在市場剛活躍時有一定鋪墊，零零散散有些戲接；三是我覺得她清楚自己的優勢，如此脫俗的氣質，跟氣質相配靜水流深式的表演，很難找到替代品。
你要好
大家一定會看得到
尤其是你展現出來的
你的表演大家是看得到的
如果他們需要你，就會來找你
想找你，他一定會找得到你
事實證明，這樣的方式行得通，她的氣質適合同樣靜水流深的《刺客聶隱娘》，《地久天長》導演王小帥就想找個她這樣收著演的。
日後便是環環相扣，合作過的人會再次來找她。
不爭，卻什麼都有了，這樣的不爭是蘊藏智慧，需要意念和忍耐實現的，這不是道家的「無為而無不為」？
說得好像很容易，其實沒有天生從容的人，從容的內在是抵抗，她一定是在不斷抵抗和和解中才變得從容。
14年父親離世讓她一下失去了精神主心骨和人生標杆，後來母親也去世，那是她最灰暗的階段，她停了四年沒拍戲，抑鬱沉痛發胖，不願見人，她提到後來練瑜伽讓她慢慢把身體里的能量調動出來了，煥發出新的面貌。
走出來後就接到《地久天長》的邀約，有意思的是，在這部劇戲裡，麗雲與詠梅的生命發生了互滲。
麗雲被苦難壓垮曾自殺過一回，當她獲救走回來，通過死亡這條路後獲得了一種善和原諒，進而救贖了自己。
詠梅也剛剛經歷生死，她演完麗雲，發現自己開朗了許多，不再有那麼多怨和怪了，對母親，對自己，對外界都如此。
小時候媽媽重男輕女，她在缺愛和忽視的環境下長大，內心自卑、匱乏，甚至一直覺得自己不健全。媽媽去世後，她想起家裡有一次發大水，媽媽顧不上別的，急得衝過去抱起她就跑，她醒悟這還不是愛嗎？
與對名利「無為」相反的是對真實生活的「有為」。
她說自己「對藝術的領悟可以說全部來自於瑣碎生活當中經歷的那些喜怒哀樂」，不拍戲就喜歡長時間沉溺於生活，看「陽光一寸一寸生一寸一寸落」。
《地久天長》她跟王景春在拍日常之事時非常默契，吃飯時他坐下拿起筷子，她就遞上饅頭，沒有溝通沒有排演，真實到像每天重複的生活一樣。
如果回頭看，會發現這一切得益於父親從小鼓勵她讀書明心。
她本身敏感而孤獨，年輕時清高孤傲不會溝通，後來無數次穿過內心的深淵，不斷審視自己、反省自己，儘可能地與人性、時間、情感、精神、身體、生活，進行深入而持久的對話，在忍耐、自律與漫長的練習中她成為了自己。
當初父親給她起詠梅這個名字，是因為喜歡毛主席的那首詞作。
「待到山花爛漫時，她在叢中笑」寫的是大無畏的樂觀氣派，坦蕩且充滿大公無私的精神，這是父親對女兒的期許。
但詠梅喜歡的是陸遊的同名作。
寂寞、清冷、平淡，乍一讀是很哀傷、凄涼的。但最末的兩句，卻道出了這份冷冽性情下的風骨：
「無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。」
