01
國產電影《走走停停》，講的是失敗者。
但觀眾能輕易看到自己的影子，生活中我們，或許都有一些時刻稱得上是失敗者。
一個理想主義者的犧牲與幻滅，
一個北漂失敗編劇的糟糕生活。
技法上純熟又不露痕迹，戲中戲的穿插不露痕迹。
多層嵌套既引出了反差笑點，突顯了生活真假混融、虛實模糊的面目。結尾很感人，當男女主角在路上相遇的時候，一種莫名其妙的感情在發生，又似乎沒有發生。
把電影投給電影節不一定會拿獎，
發了微信也不一定有迴音，
但你總要試試。
人生從來都是淚水與快樂並存的，
我們的期待總有些會落空，
人生的夢想總有些不能實現，
那有怎樣，你總要試試。
02
胡歌飾演的青年吳迪，工作感情雙雙失意，沮喪返鄉。
吳迪「突襲」返鄉的行為打破了家人原本平靜的生活，他不僅需要重新面對與家人的「親密」相處，還要為自己的未來尋找更多的可能。
在現實面前多番碰壁後，一次偶然的機會下他與高中同學馮柳柳相遇，隨後生活也發生了意想不到的轉變。
馮柳柳為他提供了一個可以把自己的劇本拍成電影的機會。
於是，一切從簡，以家為地點，以家裡人為主角，就能拍了。
但拍完了播了以後呢，生活呢？拍攝的過程中母親死了，拍攝之後馮柳柳北漂了。
這是一部苦中帶笑的喜劇，一部笑中有淚的電影。
這是一部傷感的喜劇，
一曲失敗者的讚歌，
一個無能男子的信仰。
故事裡有沒拍完的紀錄片，沒送出去的音樂會門票，
沒修好的手錶，沒吃完的綠豆湯方冰棍，
沒來得及買的按摩椅，沒完成的夢想，沒說出口的話。
但車已經開啦，人生不是每段關係都來得及好好告別。
所有喜劇，都是一場悲劇。
在啼笑皆非和誤打誤撞中保持微笑，去面對人生的坎坷與不如意。在今年第14屆北京國際電影節上，本片拿下了天壇獎的最佳編劇、最佳女配角和最佳影片三個大獎。
03
《走走停停》真正的力量感和情感濃度在於，導演對人生的態度進行一種朦朧和曖昧的擴展。
我們似乎看不出導演在哪個角度發力，在講愛情的成功嗎？
顯然不是，人到中年再遇初戀久別重逢的嵌套戲碼，影片的描述一直處於點到為止、若即若離的狀態。
女主角，高圓圓飾演的馮柳柳拍紀錄片的堅持啟發了胡歌飾演的吳迪撿起攝像機，吳迪離開老家逐夢北京的過去，也點燃了馮柳柳去走向更大舞台的勇氣與嚮往。
當吳迪並沒有一衝天功成名就的時候，他遇上了那個曾經羨慕的馮柳柳，這個曾經的戀人告訴他的是，自己將去北漂尋夢。而實際上馮柳柳似乎再度嫁為人妻，為人母，結尾兩人就相遇在那個走走停停的路口。
他們並沒有走到一起。
在講事業的成功嗎？
吳迪顯然沒有成功，在終於完成了電影創作後，務實幹起了一份能養活自己的工作。
從一個在北京的編劇，退居成了老家的死宅男，
從一個上了電視的導演，最終乾妹妹從事的實際的工作：司機。
所以從這個角度上，這部喜劇電影其實是一部真正的悲劇。
人生哪裡有什麼事在人為，哪裡有什麼夢想。
活下去，健康的活下去，已經是最值得感恩的事了。
吳迪的媽媽臨死前，跟他說了什麼？
「成功不見得是金子，失敗也不見得是屎。
混得好混得差，就是別人嘴上說說，你自己曉得你是什麼人就行了。
人嘛，總是下意識地選擇更容易走的那條路。沒有誰的生活是完美的，有遺憾很正常。」
這應該就是導演最想表達的核心，
他拍出不動聲色的生死，
拍出了落魄失敗的編劇和導演，
拍出了為了夢想的努力，但他也在告訴觀眾，人生並不只有成功和夢想，並不只有成就和別人的眼光，你活著，怎麼活著是為了自己。
04
在導演借力打力的方式下，故事的喜劇感，相當自然。
這是一部輕巧的喜劇，傳達出了一種溫柔的治癒感，
讓那些在自由與穩定中反覆橫跳，想賺錢又賺不多的大多數人，有了一種理直氣壯的姿態。
影片也捕捉到一代青年人的自說自話。
他們在大城市卷過，
也回小城試圖躺過，
但這兩種經常出現在社交媒體上的極端話術，可以概括他們，卻無法定義他們。
影片6月8日已上映，分數還停在8.0。
導演龍飛，沒讓他的主人公們有更多主觀態度，走走停停也符合當下不少中年人的狀態，也是這種朦朧和曖昧感，令影片有了一種國產電影少見的淡定和分寸。
