6月18日晚，本屆的上海國際電影節上，《冬旅人》作為亞洲新人獎的入圍影片，在上海進行世界首映。
影片人物綿延的情感伴隨著新疆塔城冬日的寒意，在導演克制的敘述中緩緩流淌。小旅館交匯著背井離鄉又抱憾而歸的旅人們，從彼此身上獲得一點溫情與慰藉，各自重拾勇氣回到自己的生活軌跡上。
《冬旅人》劇照
從2019年開始做這部電影算起，導演魯丹已經和《冬旅人》中的三位「旅人」在這段路上一起跋涉了五年。而這，也是已故導演萬瑪才旦監製的電影。
導演魯丹
缺席的父親，和沒機會問出口的問題
《冬旅人》的故事，源自魯丹的個人經歷。電影中，二十歲出頭的漢族女孩小宇、三十歲的俄羅斯族攝影師伊萬、五十多歲的旅店老闆熱發提，在新疆塔城的小旅館相遇，各懷心事的人，在短暫的交匯中，獲得了一點點慰藉和溫情。三個人都對家庭成員的缺席抱有深深的遺憾，三個人身上，也都帶著魯丹對故鄉和親人的情感記憶。
魯丹向記者談論起自己的父親是在80年代去蘇聯學習過很長一段時間，帶回來了好多老物件，其中就有一架綠色的手風琴。長大後魯丹見到父親年輕時的照片，是她從未見過的樣子，年輕，意氣風發。「我有記憶以來，好像從來沒有見到過父親的那一面，他總是非常沉默，愛喝酒，在家裡也不怎麼說話，像一隻很孤獨的動物。」
《冬旅人》劇照
18歲，魯丹考上中國傳媒大學，離開了自己青春期里心心念念想要逃離的家庭。北京的新生活很吸引她，她不曾注意到父親的變化，偶爾打來的電話也沒有聽出異常。
上大學不久，父親就因病離開了。後來她才知道，父親會跟同學、朋友打電話說自己考上傳媒大學的事，這對他來說或許是灰暗的人生當中為數不多值得自豪的事情。「我覺得很遺憾，好像一直沒有機會跟他聊過天，我不知道他為什麼會變成後來這個樣子。」
所以電影里的男主角伊萬設置成了俄羅斯族，王乙飾演的女孩則像魯丹自己一樣，對於去看更大的世界，有著一份執念。
《冬旅人》劇照
《冬旅人》的氣質十分安靜，一如魯丹給人的感覺，輕柔而堅定。在影片的拍攝中，魯丹選擇了一種旁觀者的視角，用固定的機位和長鏡頭，景別大多取的是全景、中景。
談到對鏡頭語言的選擇，魯丹說，「小的時候，可能我對他們心裡有很多的埋怨，後來不管是因為死亡，還是因為時間周期拉得太長，或者也可能因為地域的原因，新疆離北京太遠，好像這個鄉愁是有點被放大了。」
魯丹希望，在電影里，她能回到一個客觀的視角去回看往事，「我想用一個相對來說客觀一點的角度，從一個旁觀者的視角去回看過去發生的故事，包括去展現人物之間以及人與環境之間的疏離感。」
主創人員在見面會現場
電影，好像離我也沒那麼遙遠
魯丹的電影啟蒙，始於高中時代一位特別的語文老師，「他跟其他老師挺不一樣的，有的時候會用兩三節自習課去給我們放電影。」那些佔用了高中生寶貴課堂時間的光影，如同種子，在敏感少女的內心生根發芽。
大學的時候，看電影變成了魯丹「逃避世界」的港灣，「每看一部電影，我都可以在那個當下沉浸在電影的世界裡面，暫時忘了身邊的事情。」在大學時光里，魯丹「瘋狂地看電影，但是完全沒有想過，自己以後能做電影」。
一直到2015年畢業，魯丹拍了一個紀錄短片作為畢業作品，在學校老師的建議下，她投了一些影展，入圍並且獲獎。
在參加影展的過程里，魯丹發現這個行業的門口擠滿了躊躇滿志的年輕人，「感覺特別好，大家都很朝氣蓬勃的。」當時和她共同入圍的項目大多花費在數十萬上百萬，而她的紀錄片只花了3000塊，主要都是從東北往返北京的路費。「我第一次感覺到，好像距離電影沒有那麼遙遠，好像電影對我來說，也是有那麼一點點的可能性的。」
2015年從中國傳媒大學畢業後，她拍紀錄片，也在互聯網公司上過班。2018年底，她完成了兩個電影劇本的寫作，辭職進入了電影的籌備工作。她回到了家鄉新疆塔城，將山川河流、人情風土，都融合成電影的養料。
新人的起始資金總是捉襟見肘，魯丹一開始也拿出了自己工作這些年的全部積蓄，她和新疆的製片人朋友一起，東拼西湊，總算2019年上半年，攝影機開始轉動，「兩個生瓜蛋子，不知天高地厚的無知者無畏。」
2020年，魯丹在片場。
首次拍攝的素材形成了一個20分鐘的小短片，入圍了2020年第四屆山一女性國際電影展。也是在這個影展上，魯丹更得到了當時評委萬瑪才旦的認可。在他的指導下，魯丹對劇本進行了深入的修改和完善，並於2021年3月，再次開機拍攝。
王乙
時隔兩年，讓影片主創們都有了更多的成長，去年在《繁花》中憑藉「小江西」一角被廣大觀眾認識的王乙，作為本片的女主角，也在本次電影節上感慨，「兩年之後，回到一樣的地方，穿著一樣的衣服，演著一樣的角色，那一瞬間會讓我體會到電影的意義，會讓我真的想要好好珍惜電影。」
《冬旅人》劇照
萬瑪才旦說，「能進亞新，就很好」
第二次拍攝完成的兩個月後，魯丹將成片交給萬瑪才旦過目，他不僅對電影表示認可，更決定以監製的身份加入團隊，為電影后期注入更多的力量。
「這五年過得懵懵的，有時候會懷疑自己是不是做了什麼沒有意義的事情。」魯丹自己拍了電影以後好像很難開心，過去的五年里，電影的完成似乎總遙遙無期，她一面頂著壓力堅持著一些與「市場」格格不入的個體表達，也常常在做「花費了這麼多的時間和精力，卻沒有任何結果」的心理建設。
2009年，萬瑪才旦的第一部長片《靜靜的嘛呢石》，斬獲第九屆上影節亞洲新人獎最佳導演獎。從亞新起步的萬瑪才旦，在成為享譽國際的電影大師後，多年來始終致力於扶持新人導演的工作。在魯丹的手機里，留存著和萬瑪才旦導演最後一次的交流，是在5月8日他去世前的2天。「老師對我說：『期待你能進亞新，那就太好了。』」
6月18日晚的上海影城，影片放映結束，魯丹和劇組站在聚光燈下，魯丹在首映後對觀眾說，「歷經五年，終於走到了這裡，和觀眾見面，無論鼓勵或是批評，對我們都很重要。」
萬瑪才旦的御用合作主創，影片的聲音指導德格才讓在首映後的見面會上對觀眾回憶，原本在趕製上影節的版本時，片尾曲還沒有創作，時間的緊迫讓他幾乎一度放棄，「後來半夜我眯了一覺醒來，看到導演他們還在隔壁修改聲音，或許是萬瑪庇佑吧，忽然靈感就來了，一晚上就寫出了後面的音樂。現在想，幸虧堅持下來了。」
與萬瑪才旦搭檔多年的製片人王磊告訴魯丹，只有經歷過首映，才能真正被稱為一個導演。此次的上影節亞新之旅，魯丹說，「首映好像一個畢業典禮，這5年，自己摸索著上了一個奇奇怪怪的大學，終於畢業了。」
老師，「畢業照」來了。
